人自出生起，唯一能确定的就是终会死亡，生与死之间就是人一生的历程。

人在度过每一天时，或开心，或烦忧……然而，无论是哪一种状态，都只是反应了心中对事物的看法而已，看待事物的立场和角度决定着一个人的心境。一件事情若让自己产生不好的感受，转变一下立场和角度，或许会带来不一样的心情。

空心方可容万物，虽达不到空心的境界，也应让心胸尽可能的宽广，只有心胸足够宽广，人生中那些微不足道小事情才不会给人带来太多的烦扰。心胸不够宽广，一件小事也能把心填满，一件小事也会化作高山，心则渺小如高山脚下的一个人，永远无法窥得此山的全貌。心大事则小，心小事则大。心胸广大，人生就没有跨不过的坎！

人生难得糊涂。人总是喜欢把所有的事情弄得明明白白，清清楚楚，却不明白有时候事情的真相并不那么重要，太过执着于真相，结果往往并不美好，放下执念，适可而止，留一丝迷蒙于心底，心间便会多几分美好。就如青山绿水间，添上一层薄雾，不是更有意境吗？

人的一生，难免犯错。但若能在错误中进步与成长，便是最好的结果。只要坦诚的面对自己的错误，勇于承担后果，找到错误的起因和起点，更深层次的认知自我，不让消极的愧疚，悔恨甚至埋怨吞没自己的理智，就一定能在错误中有所得。

谁人背后无人说？哪个人前不说人？人生在世，总有那是是非非存在。人生得一二知己，便已是大幸，不可能人人懂你，也无须人人懂你。人一生中所遇的人，大部分都只是匆匆过客，若太过在意别人对自己的看法，终将丢失掉真正的自我，也难以坚定自己的信念，我之所以是我，便是因为我有自己的信念，我有自己的准则。

人生不需要太多的感慨，放眼未来，着手于当下，只有把今天过好，才能给人最充实的感受。

《marie claire》11月刊崔始源畫報和採訪2

撇開演技，現在崔始源演員最大的話題是什麼？ 聯合國兒童基金會的活動。 自新冠肺炎疫情以後，只待在家裏的人不是變多了嘛，所以在網絡環境下面臨危險的孩子非常多。 "我認爲已經到了需要在各種地方探索有關網絡連接的解決方案的地步。

包括虛擬網絡在內，我一直在就兒童人權問題發聲。所有大人都經歷過童年時代。但並不是所有的孩子都能順利長大成人。我認爲，作爲經歷過那個時代的成年人，幫助孩子們接受正確的教育，安全地成長是理所當然的事情。 一直說這樣的話，應該能幫上一點忙吧，抱着這樣的想法繼續進行活動。

社會問題，當每個人成爲揚聲器，形成一種大語言時，不是會發揮某些力量嘛。 在這方面你有想提議的話或行動嗎？從某種意義上說，這很簡單。換個立場想想就好。 如果遭遇網路攻擊的是我的家人、是我的話，你就不會那麼做嘛。代入自己思考、正確行動，如果留意這一點，會不會更好呢？ 當然，如果能超越個人的行動，制定政策或系統，那就更好了。

開始是講述作為演員的責任感，結束是作為社會成員的責任感的採訪。我認為責任就是找到我該做的事和我能做的的事。無論是在工作還是生活中，都要履行使命，帶着信念。

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对了解当代艺术的一点想法

当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境，是当代艺术首要的态度。但生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，所以，个人所体验到的生存感觉的真实性，须有心灵的自由和独立，才能超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。，其中一个最典型的发问是，这也叫艺术? 其实你在发问时，你自己就有一个有关艺术的基本界定，这种界定来自以往的经验。我们有过什么经验?凡是今天活着的人，如果没有受过西方二十世纪现代艺术的教育(自我教育也是教育)，他的艺术知识乃至审美经验，大致来自五四以来的写实主义艺术观念。

要看的是，这张作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉。所以一些当代艺术家往往不局限某一种媒质，某一种画种，或者今天画油画，明天可能作行为。当然，因人而异，一个艺术家可能只善于使用一种媒材，但他的作品依然不是传统画种意义的摄影或者油画。

其次，我们说他是艺术家，而不强调他是一个画家，一个雕塑家，一个摄影家，是强调看一件艺术作品，不把画种“行业标准”作为评判艺术的标准。如一张油画，他画得像不像传统油画，有没有传统油画味道，不再重要，造型准确与否，也不再重要。 https://t.cn/R2WxdDX