#每天一点点#

《初月帖》是王羲之较早的作品，用笔、结宁和章法都有很多特点。如其中倒数第二行的“道忧悴”，末行的“报”字，一点一画均非直过，而是具有丰富的变化。翁方纲所谓“中过”包世臣所谓“善用曲”“古人雄厚态肆令人断不可企及者，则在画之中截”等，都可于此帖中领略一二。

该帖用笔以中锋为主，有些字如“山”字、“报”字使用侧锋也十分明显。而结字则大小不
或长或短，或平正或倚斜，全都随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求密疏划一，这应与当时人们追求自然潇洒的社会风气有关。
王羲之曾自云:“结构者谋略也。”还说“夫欲书者，先乾研星，凝神静思，预想字形大小偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”，“须缓前急后，字体形势，状若龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔不得便齐平大小一等”。从字意来看，该帖笔法、字组、行列、章法及通篇的统筹都在“谋”字范围内，意在笔先。

启功在《书法概论》中曾评价称:“王羲之所书此帖，其风格与《姨母帖》显然不同。行笔自然洒脱，气势连贯。”而梁陶弘景在与梁武帝《论书启》中则说:“逸少自吴兴以前，诸书犹为未称。凡厥好迹，皆是向在会稽时永和十许年中者。”可以说， 《初月帖》正当其时，大有 晋人倜傥风流、傲物任情的俊气，逸笔草草，率意畅达，锋芒毕露，实属王羲之变法之后的代表性作品。

《初月帖》以质朴和随意性给人以新奇的美感和逸笔章草的魅力。全帖点画狼藉，锋芒毕露，或似竹叶，或似兰蕊，尾款一点-画皆非直过，而是穷尽变化。结字大小不一，或长或短，歌斜平正皆随性情和字形而定，行距错落跌宕，变化莫测，使王羲之颇受压抑的薯年在笔星之中得到尽情抒发，具有气贯神定的感人力是。

他将隶书、行书揉合为草书，强调线条的浑原生动，以一种艺术感极强的随机态度对待提按顿挫，绞转和行笔的力度、方向、节奏和空间切割，便书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞湿的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪，线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书法家的精神意志和个性风貌。

#每日一善[超话]#挫折原来是成功的一块基石，可以垒出希望的丰碑，只要你决不退缩；真诚原来是沟通的一把钥匙，可以开启人们封闭的心扉，只要你坚持到底。人生有尺，做人有度，我们掌控不了命运，却能掌控自己，不求生命辉煌，但求无悔人生。快乐是一种境界，幸福是一种追求。走过的路，才知道有短有长；经过的事，才知道有喜有伤；品过的人，才知道有真有假。什么都可以舍弃，但不可舍弃内心的真诚；什么都可以输掉，但不可输掉自己的微笑。⌚

两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏” 的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏之作。元代之后这样的风气愈演愈浓，在山水、花鸟、人物等画科中都有体现。墨戏画追求水墨的特殊效果，不求形式上的工细，试图摆脱过分的法度限制，注重瞬间的挥洒效果。读这样的墨戏之作，总觉得笔致飞动，墨色翻滚，有一种自由洒脱的意味。

徐渭发展了中国画的“墨戏”之法。他的墨戏是他心灵的悲歌，似乎能从淋漓的墨色中听到他心灵深处的叹息。徐渭的绘画就像他的性格，充满了侠气，读他的画每每被其中的酣畅和放旷所打动。他和二米等的云山墨戏的根本不同在于，后者主要借云烟飘渺来表现大化流行的韵味，感受气化宇宙的脉动，而徐渭却于墨色淋漓中，表现现实世界所引发的内在生命悸动。

——朱良志