【苏轼留给后世几条“苏堤”？为修堤连弟媳的金银都花了】苏轼是中国历史上千古流芳的人物，他有多种多样的身份：他是官员，他是诗人，他是散文家，他是书画家，他是美食家，他是水利工程师……
苏轼一生的仕途坎坷不定，北至定州南至儋州、东至登州西至凤翔，兜兜转转跑遍了整个大宋的疆域。他在为官任上，常有兴修水利、便利民生的举措。今天，我们从这个角度，看看他留下多少条泽被后世的苏堤。#历史冷知识#
一、徐州城南苏堤
1077年，苏轼调任徐州知州。到任刚三个月，黄河突然在澶州决口泛滥，洪水冲向徐州，城下积水二丈八尺，随时可能将这座重镇淹没。
苏轼临危不惧，沉着应对，一方面征发五千民工，抢筑抗洪大堤；另一方面动员驻扎当地的禁军参加抢险。这位知州大人站在城墙上，手拿工具，布衣草履，“以身帅之，与城存亡”。
他彻夜巡查险情，屡过家门而不入，还以诗言志：“坐观入市卷闾井，吏民走尽余王尊。”也就是说一旦堤防溃崩，他要像汉代东郡太守王尊那样，以身挡水。
好在经过军民众志成城的奋战，大洪峰到来之前，城东南方向筑起一道长九百八十四丈、高一丈、宽二丈的大堤，抵挡了汹汹而来的洪水。
随后，徐州百姓就将这道“救命堤”称作苏堤，以感念苏大人的善政。
第二年，苏轼在诗中这样回忆道：“去年重阳不可说，南城夜半千沤发。水穿城下作雷鸣，泥满城头飞雨滑。黄花白酒无人问，日暮归来洗靴袜。岂知还复有今年，把盏对花容一呷。莫嫌酒薄红粉陋，终胜泥中事锹锸。”今年还能对花饮酒，实在是劫后余生的幸运。
二、杭州西湖苏堤
1089年，朝廷任命苏轼为杭州知州。喜欢游山玩水的苏轼，此时看到的杭州并不美丽。“葑合平湖久芜漫，人经丰岁尚凋疏”，西湖已经被水草吞噬，如果再不治理，二十年后将不复有西湖。
苏轼看在眼里急在心头，先后向朝廷上奏《杭州乞度牒开西湖状》和《申三省起请开湖六条状》，请求拨款疏浚西湖。此举并非只为观景，而是涉及到百姓的种田、饮水、酿酒，攸关民生利害。
朝廷批准了这个请求。苏轼立即发动二十万民工挖淤泥、除葑草。为了加快进度，他常常到现场督战，与民工一起吃饭。
疏浚西湖挖出大量淤泥，无处堆放，一度让人绞尽脑汁。苏轼顺从民意，用淤泥筑一条横穿西湖南北的长堤，一者便利百姓出行，二者省却搬运之苦。
长堤把西湖分为两半，东为外湖、西为里湖，堤上有六桥使东西相通，桥下可行船。苏轼还命人在大堤两侧遍植桃树和柳树，既美化环境，又固定路基。
这就是千秋永存、闻名天下的苏堤。每年春天，这里桃红柳绿，鸟鸣莺啼，成就了“苏堤春晓”的美景。
多年以后，苏轼调离杭州，他仍然难忘这条大堤，他在诗中回忆道：“六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。忽惊二十五万丈，老葑席卷苍烟空。”
三、颍州西湖苏堤
1091年，苏轼以龙图阁学士的身份出知颖州（今阜阳）。当年，颍州水旱灾害交替，百姓处在水深火热之中。
苏轼目睹了当地水利的破败，十分痛心，决心在任内大修水利。他经过两个多月的考察和实地测量，形成整治方案，上书朝廷。随即调动一万多民工，在颍州西湖展开了宏大的水利工程。
他率众挖通清河、西湖与焦陂塘的水道，使彼此之间可以行船，并在清河上修了三座水闸，以调节西湖之水。
施工过程中清出的淤泥，堆成西湖的护堤，在堤上遍植垂柳花卉，打造出“烟花澹荡”的景观。时人将这条护堤称为苏堤。
可惜的是，没等西湖治理工程竣工，苏轼就被调到扬州去了，剩下的工作由继任赵德麟完成。
数月后，当赵德麟向苏轼报告颍州西湖治理已经完成时，他非常高兴，提笔写道：“西湖虽小亦西子，萦流作态清而丰。千夫余力起三闸，焦陂下与长淮通。”
四、惠州西湖苏堤
1094年，苏轼因“讥讽先朝”被贬谪惠州。北宋时期的惠州气候湿热，环境恶劣，属于瘴疠之地，生活非常艰苦。苏轼在此两年零七个月，自己常常衣食不继，他不仅不以为苦，还尽己所能帮助当地百姓改善生产生活条件。
惠州城四面环水，百姓出行很不便。苏轼看在眼里，于1095年向提刑程之才和知州詹范提出修筑“两桥一堤”的建议。
此议得到两位大人支持，苏轼马上行动起来，拟定方案，亲临一线指挥。后期资金不足，苏轼变卖皇帝赏赐他的金犀带捐助。同时，他大胆地写信给弟媳，要她把太后赏赐她的金银细软“助施”，弟媳也慷慨解囊。
1096年夏天，东新桥、西新桥及一条堤坝顺利竣工。竣工之日，惠州城万人空巷，扶老携幼前来庆贺。
苏轼描述那种场景说：“父老喜云集，箪壶无空携。三日饮不散，杀尽西村鸡。”
百姓为了纪念苏轼的功绩，特将堤坝命名为“苏公堤”，即今惠州西湖上的苏堤。这是继杭州西湖苏堤、颍州西湖苏堤之后的又一座苏堤，也为惠州西湖增添了一道“苏堤玩月”的著名景观。
苏轼一生几乎跑遍整个北宋疆域，他所到之处，似乎有个共同点，那就是都有一个西湖。诗人杨万里诗曰：“三处西湖一色秋，钱塘汝颍及罗浮。东坡原是西湖长，不到罗浮那得休。”原来，苏轼是天命的西湖湖长，同时也是造福一方的苏堤的缔造者。
苏轼一生的仕途坎坷不定，北至定州南至儋州、东至登州西至凤翔，兜兜转转跑遍了整个大宋的疆域。他在为官任上，常有兴修水利、便利民生的举措。今天，我们从这个角度，看看他留下多少条泽被后世的苏堤。#历史冷知识#
一、徐州城南苏堤
1077年，苏轼调任徐州知州。到任刚三个月，黄河突然在澶州决口泛滥，洪水冲向徐州，城下积水二丈八尺，随时可能将这座重镇淹没。
苏轼临危不惧，沉着应对，一方面征发五千民工，抢筑抗洪大堤；另一方面动员驻扎当地的禁军参加抢险。这位知州大人站在城墙上，手拿工具，布衣草履，“以身帅之，与城存亡”。
他彻夜巡查险情，屡过家门而不入，还以诗言志：“坐观入市卷闾井，吏民走尽余王尊。”也就是说一旦堤防溃崩，他要像汉代东郡太守王尊那样，以身挡水。
好在经过军民众志成城的奋战，大洪峰到来之前，城东南方向筑起一道长九百八十四丈、高一丈、宽二丈的大堤，抵挡了汹汹而来的洪水。
随后，徐州百姓就将这道“救命堤”称作苏堤，以感念苏大人的善政。
第二年，苏轼在诗中这样回忆道：“去年重阳不可说，南城夜半千沤发。水穿城下作雷鸣，泥满城头飞雨滑。黄花白酒无人问，日暮归来洗靴袜。岂知还复有今年，把盏对花容一呷。莫嫌酒薄红粉陋，终胜泥中事锹锸。”今年还能对花饮酒，实在是劫后余生的幸运。
二、杭州西湖苏堤
1089年，朝廷任命苏轼为杭州知州。喜欢游山玩水的苏轼，此时看到的杭州并不美丽。“葑合平湖久芜漫，人经丰岁尚凋疏”，西湖已经被水草吞噬，如果再不治理，二十年后将不复有西湖。
苏轼看在眼里急在心头，先后向朝廷上奏《杭州乞度牒开西湖状》和《申三省起请开湖六条状》，请求拨款疏浚西湖。此举并非只为观景，而是涉及到百姓的种田、饮水、酿酒，攸关民生利害。
朝廷批准了这个请求。苏轼立即发动二十万民工挖淤泥、除葑草。为了加快进度，他常常到现场督战，与民工一起吃饭。
疏浚西湖挖出大量淤泥，无处堆放，一度让人绞尽脑汁。苏轼顺从民意，用淤泥筑一条横穿西湖南北的长堤，一者便利百姓出行，二者省却搬运之苦。
长堤把西湖分为两半，东为外湖、西为里湖，堤上有六桥使东西相通，桥下可行船。苏轼还命人在大堤两侧遍植桃树和柳树，既美化环境，又固定路基。
这就是千秋永存、闻名天下的苏堤。每年春天，这里桃红柳绿，鸟鸣莺啼，成就了“苏堤春晓”的美景。
多年以后，苏轼调离杭州，他仍然难忘这条大堤，他在诗中回忆道：“六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。忽惊二十五万丈，老葑席卷苍烟空。”
三、颍州西湖苏堤
1091年，苏轼以龙图阁学士的身份出知颖州（今阜阳）。当年，颍州水旱灾害交替，百姓处在水深火热之中。
苏轼目睹了当地水利的破败，十分痛心，决心在任内大修水利。他经过两个多月的考察和实地测量，形成整治方案，上书朝廷。随即调动一万多民工，在颍州西湖展开了宏大的水利工程。
他率众挖通清河、西湖与焦陂塘的水道，使彼此之间可以行船，并在清河上修了三座水闸，以调节西湖之水。
施工过程中清出的淤泥，堆成西湖的护堤，在堤上遍植垂柳花卉，打造出“烟花澹荡”的景观。时人将这条护堤称为苏堤。
可惜的是，没等西湖治理工程竣工，苏轼就被调到扬州去了，剩下的工作由继任赵德麟完成。
数月后，当赵德麟向苏轼报告颍州西湖治理已经完成时，他非常高兴，提笔写道：“西湖虽小亦西子，萦流作态清而丰。千夫余力起三闸，焦陂下与长淮通。”
四、惠州西湖苏堤
1094年，苏轼因“讥讽先朝”被贬谪惠州。北宋时期的惠州气候湿热，环境恶劣，属于瘴疠之地，生活非常艰苦。苏轼在此两年零七个月，自己常常衣食不继，他不仅不以为苦，还尽己所能帮助当地百姓改善生产生活条件。
惠州城四面环水，百姓出行很不便。苏轼看在眼里，于1095年向提刑程之才和知州詹范提出修筑“两桥一堤”的建议。
此议得到两位大人支持，苏轼马上行动起来，拟定方案，亲临一线指挥。后期资金不足，苏轼变卖皇帝赏赐他的金犀带捐助。同时，他大胆地写信给弟媳，要她把太后赏赐她的金银细软“助施”，弟媳也慷慨解囊。
1096年夏天，东新桥、西新桥及一条堤坝顺利竣工。竣工之日，惠州城万人空巷，扶老携幼前来庆贺。
苏轼描述那种场景说：“父老喜云集，箪壶无空携。三日饮不散，杀尽西村鸡。”
百姓为了纪念苏轼的功绩，特将堤坝命名为“苏公堤”，即今惠州西湖上的苏堤。这是继杭州西湖苏堤、颍州西湖苏堤之后的又一座苏堤，也为惠州西湖增添了一道“苏堤玩月”的著名景观。
苏轼一生几乎跑遍整个北宋疆域，他所到之处，似乎有个共同点，那就是都有一个西湖。诗人杨万里诗曰：“三处西湖一色秋，钱塘汝颍及罗浮。东坡原是西湖长，不到罗浮那得休。”原来，苏轼是天命的西湖湖长，同时也是造福一方的苏堤的缔造者。
今天是特别开心的一天，也是喜极而泣的一天
感觉时间过得很快，已经三个月了，俊子也杀青了
今天的八面山是让我最感到震撼的，也是我最感动的⛰️
好像他知道我们的心一样，八面山的那一边是他的爱❤️
今天韩烨太子去找他的姬发，我们的龚俊先生也要继续赚钱了
我相信终有一天，我们会见面，我向你们诉说我的思念，你们告诉我你们的爱情❤️
一定要幸福✨
#陪猫狗度过漫长岁月#
感觉时间过得很快，已经三个月了，俊子也杀青了
今天的八面山是让我最感到震撼的，也是我最感动的⛰️
好像他知道我们的心一样，八面山的那一边是他的爱❤️
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我相信终有一天，我们会见面，我向你们诉说我的思念，你们告诉我你们的爱情❤️
一定要幸福✨
#陪猫狗度过漫长岁月#
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
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而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
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以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
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2、技术前沿的领头羊
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在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
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漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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