#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
#中华文化千问#【为什么把睡觉做梦称为“见周公”？】你知道周公是谁吗？为什么我们把睡觉叫做“见周公”？想要知道答案的话，快来听本期新鲜出炉的《中华文化千问》吧~ If someone tells you that he/she saw Mr. Zhou Gong last night, you might wonder who Mr. Zhou Gong is. Anyone to be worried about? Listen to the latest episode of A Thousand Whys to know who Zhou Gong is and how he is related to sleep and dream. 戳链接，精彩即将呈现！https://t.cn/A6xbQUNb
2012年7月，成都地铁三号线军区总医院站正在紧张施工，在地表以下接近7米的工作面上，一个工人突然慌慌张张的从管线隧道内跑了出来，大叫道：快来看吆！这里有好大的一座古墓！
原来这名工人在刚才打桩的时候，无意中击穿了地层中莫名其妙出现的一层厚厚的木板，透过破碎的木板，他看到了一具鲜红的棺材。
成都市文物研究院的谢涛闻讯赶来，在一番勘察之后，确认这是一座汉代墓葬，先前工人击穿的木板是墓室的椁板，大墓已经被盗，实施抢救性发掘迫在眉睫。
可是这处墓葬的地面之上叠压着一座汽车4S店，要想发掘大墓必须进行拆迁，这个需要相关部门去协调。
就在协调的空隙，谢涛扩大了勘查范围，出乎意料的是，在地铁即将覆盖的区域内又有两座墓葬浮出水面，这二座墓葬分别被编为1号和3号，而最先发现的那座则编为2号。
考古人员率先对1号墓实施了发掘，等到整个椁室面清理出来以后，谢涛发现大墓埋藏很浅，距地表仅有两米，在2米的上下空间里，遍布着各种地下管线，其中一条排水管道离椁板的距离仅有50厘米。
此时一个疑问涌上谢涛的心头，当年市政在此大规模施工，难道就没发现这座墓吗？从施工的扰土痕迹看，他们当年应该是发现了，但是为什么没有上报呢？
更让人触目惊心的是，整个椁室面上分布着多个盗洞，其中一个现代盗洞最为明显，它正好处在那条排水管道的正下方。突然，谢涛似乎想到了什么。
他赶紧让人移除了椁室盖板，墓室内凌乱不堪，一大一下两具棺木已经移位，并被从盗洞内滑落的淤土所半掩，一个现代的矿泉水瓶赫然摆在棺头位置。
正是这个矿泉水瓶证实了谢涛之前的猜测，当年管线施工工人对大墓没有上报的原因是他们利用工作之便，曾在墓中盗取过文物。
其实这也无可厚非，面对唾手可得的财富，谁又能不动心呢？
历经两千多年的漫长岁月，1号墓原本可以创造一个考古发掘的成功案例，可是现在，谢涛已经不抱有任何希望了。接下来的清理正如所预料的那样，除了在墓室底部发现了少量的残存漆木器外，再无其他。
其实从大墓发掘之初就受到国家文物局的关注，甚至湖北荆州的兄弟单位也来支援，现在这样一个结果让人看了笑话。
还有两座墓，或许希望就在那里，他这样安慰自己。
突然，他发现1号墓椁室底部有一块木板被撬起，让他感到疑惑的是，按常理推断这底板之下就是生土，盗墓贼为什么要撬动它？难道下面另有玄机？
谢涛赶紧下到椁室内进行查看，果然别有洞天，我们先前看到的底部并非真正的底部，而是暗藏夹层，有一部分陪葬品就放在这夹层之内。
虽然金银器依然被盗，但是却惊喜的发现了50枚木牍，经过对上面文字的破解，内容涉及官府文书，巫术，卜筮之类。
它的出现为研究成都地区汉代历史和赋税制度提供了珍贵资料。
发现的一个漆器耳杯的底部刻有“景氏”二字，为破解墓主人身份提供了重要线索。根据文献记载景氏曾为楚国的名门望族，西汉初年迁至关中一带，后又一支又入迁蜀地，墓主或与此有关。
这正是山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
很快，考古人员满怀着期待投入了对3号墓的发掘当中，与一号墓结构相同，同样存在夹层，打开夹层首先映入眼帘的是一个奇怪的漆木人俑，人俑在汉墓中司空见惯，说其奇怪是因为它是个没穿衣服的“裸体俑”。
谢涛把它拿到阳光底下仔细观察，看到木俑全身布满人体脉络线，这一发现非同小可。他赶紧致电研究院王院长，只听电话那头传来激动的声音道：这东西太重要了！谁能不能碰！赶紧送到实验室来！
在实验室里，发现了一个更大的秘密，这个漆木俑身上用密密麻麻的细小文字标注了人体各个穴位，，严格讲这是一个人体经络穴位俑。
在中医研究史上，清楚地记载着，经络穴位铜人教学始创于北宋天圣四年，由翰林医官王唯一奉宋仁宗之命铸造。现在出现这个小漆人完全改变了我们对历史的认知。
接下来又清理出已经高度腐化的922枚竹简，在经过技术处理后，北京大学武家璧辨认出这是一部古代医学专著，著述着的名字叫做“蔽昔”。
蔽昔是谁？文献中查不到任何关于这个名字的蛛丝马迹，可就在大家对破解敝昔不再抱有希望时，武家壁却给出了一个石破天惊的答案，这敝昔就是扁鹊，”敝昔”二字是”扁鹊”在春秋时代的写法。
扁鹊医术出土的消息传开后，中国科学院柳长华连夜赶往成都，抚摸着这批早已失传的医学著作动情地说道：太珍贵了！早一千年甚至两千年的古人都无缘得见，现如今我们看到了，幸甚！
在历史的长河中，有些珍贵的典籍之所以失传，是由于有人将孤本带进了坟墓，考古让它们重见天日，从而造福人类，善莫大焉。
经过协调，4s店拆除，2号墓进入正常发掘， 在椁板夹层内发现了4部蜀锦提花织机模型。
起源于先秦时期的蜀锦是中国四大名锦之一，到了清代受战乱影响，蜀锦织造工艺几乎失传，正是这四部织机模型的出现，全面复兴了蜀锦织造工艺。
原来这名工人在刚才打桩的时候，无意中击穿了地层中莫名其妙出现的一层厚厚的木板，透过破碎的木板，他看到了一具鲜红的棺材。
成都市文物研究院的谢涛闻讯赶来，在一番勘察之后，确认这是一座汉代墓葬，先前工人击穿的木板是墓室的椁板，大墓已经被盗，实施抢救性发掘迫在眉睫。
可是这处墓葬的地面之上叠压着一座汽车4S店，要想发掘大墓必须进行拆迁，这个需要相关部门去协调。
就在协调的空隙，谢涛扩大了勘查范围，出乎意料的是，在地铁即将覆盖的区域内又有两座墓葬浮出水面，这二座墓葬分别被编为1号和3号，而最先发现的那座则编为2号。
考古人员率先对1号墓实施了发掘，等到整个椁室面清理出来以后，谢涛发现大墓埋藏很浅，距地表仅有两米，在2米的上下空间里，遍布着各种地下管线，其中一条排水管道离椁板的距离仅有50厘米。
此时一个疑问涌上谢涛的心头，当年市政在此大规模施工，难道就没发现这座墓吗？从施工的扰土痕迹看，他们当年应该是发现了，但是为什么没有上报呢？
更让人触目惊心的是，整个椁室面上分布着多个盗洞，其中一个现代盗洞最为明显，它正好处在那条排水管道的正下方。突然，谢涛似乎想到了什么。
他赶紧让人移除了椁室盖板，墓室内凌乱不堪，一大一下两具棺木已经移位，并被从盗洞内滑落的淤土所半掩，一个现代的矿泉水瓶赫然摆在棺头位置。
正是这个矿泉水瓶证实了谢涛之前的猜测，当年管线施工工人对大墓没有上报的原因是他们利用工作之便，曾在墓中盗取过文物。
其实这也无可厚非，面对唾手可得的财富，谁又能不动心呢？
历经两千多年的漫长岁月，1号墓原本可以创造一个考古发掘的成功案例，可是现在，谢涛已经不抱有任何希望了。接下来的清理正如所预料的那样，除了在墓室底部发现了少量的残存漆木器外，再无其他。
其实从大墓发掘之初就受到国家文物局的关注，甚至湖北荆州的兄弟单位也来支援，现在这样一个结果让人看了笑话。
还有两座墓，或许希望就在那里，他这样安慰自己。
突然，他发现1号墓椁室底部有一块木板被撬起，让他感到疑惑的是，按常理推断这底板之下就是生土，盗墓贼为什么要撬动它？难道下面另有玄机？
谢涛赶紧下到椁室内进行查看，果然别有洞天，我们先前看到的底部并非真正的底部，而是暗藏夹层，有一部分陪葬品就放在这夹层之内。
虽然金银器依然被盗，但是却惊喜的发现了50枚木牍，经过对上面文字的破解，内容涉及官府文书，巫术，卜筮之类。
它的出现为研究成都地区汉代历史和赋税制度提供了珍贵资料。
发现的一个漆器耳杯的底部刻有“景氏”二字，为破解墓主人身份提供了重要线索。根据文献记载景氏曾为楚国的名门望族，西汉初年迁至关中一带，后又一支又入迁蜀地，墓主或与此有关。
这正是山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
很快，考古人员满怀着期待投入了对3号墓的发掘当中，与一号墓结构相同，同样存在夹层，打开夹层首先映入眼帘的是一个奇怪的漆木人俑，人俑在汉墓中司空见惯，说其奇怪是因为它是个没穿衣服的“裸体俑”。
谢涛把它拿到阳光底下仔细观察，看到木俑全身布满人体脉络线，这一发现非同小可。他赶紧致电研究院王院长，只听电话那头传来激动的声音道：这东西太重要了！谁能不能碰！赶紧送到实验室来！
在实验室里，发现了一个更大的秘密，这个漆木俑身上用密密麻麻的细小文字标注了人体各个穴位，，严格讲这是一个人体经络穴位俑。
在中医研究史上，清楚地记载着，经络穴位铜人教学始创于北宋天圣四年，由翰林医官王唯一奉宋仁宗之命铸造。现在出现这个小漆人完全改变了我们对历史的认知。
接下来又清理出已经高度腐化的922枚竹简，在经过技术处理后，北京大学武家璧辨认出这是一部古代医学专著，著述着的名字叫做“蔽昔”。
蔽昔是谁？文献中查不到任何关于这个名字的蛛丝马迹，可就在大家对破解敝昔不再抱有希望时，武家壁却给出了一个石破天惊的答案，这敝昔就是扁鹊，”敝昔”二字是”扁鹊”在春秋时代的写法。
扁鹊医术出土的消息传开后，中国科学院柳长华连夜赶往成都，抚摸着这批早已失传的医学著作动情地说道：太珍贵了！早一千年甚至两千年的古人都无缘得见，现如今我们看到了，幸甚！
在历史的长河中，有些珍贵的典籍之所以失传，是由于有人将孤本带进了坟墓，考古让它们重见天日，从而造福人类，善莫大焉。
经过协调，4s店拆除，2号墓进入正常发掘， 在椁板夹层内发现了4部蜀锦提花织机模型。
起源于先秦时期的蜀锦是中国四大名锦之一，到了清代受战乱影响，蜀锦织造工艺几乎失传，正是这四部织机模型的出现，全面复兴了蜀锦织造工艺。
✋热门推荐