曾在乌镇戏剧节好评如潮、在上剧场开启过多场演出的话剧《曾经如是》，于11月22日至23日晚在杭州大剧院上演。
这部话剧是华人戏剧家赖声川酝酿了10年的剧作，由张杰、郝蕾等演员们共同演绎，总时长近7个小时，讲述了一群生活在喜马拉雅山附近村民们的故事。他们的平静生活被一场意外打破，从此开始了颠沛流离的生活，并在四处漂泊的旅程中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等主题的思考和吟唱。
张杰饰演的多吉，用他的歌声吟唱话剧中“净土”这个主题，他纯净的嗓音，以及在表演中呈现出的纯粹与坚韧，帮助他更好地完成角色塑造，能够迅速将观众带入净土幻境当中。再次登上话剧舞台的张杰迎来观众广泛好评，部分观众对比之后，称赞张杰的表现比第一次更加成熟，对于细节的处理也令人惊喜，并感叹他声音太干净了，舞台上的表演张力十足。
在我看来，张杰想演好这部作品至少要跨过三道坎儿。
首先是勇敢地迈出第一步，说服自己接下多吉这个角色。今时今日的张杰，时间被出唱片、开演唱会、做公益和各种演出工作填满，通过话剧来丰富履历这种事儿并不是必须。因此，他参演《曾经如是》不是玩票，而是留出时间来完成连续多场的演出和前期多达两个多月的排练。
另一个角度，成功了对他来说是一次宝贵的历练，但在外界看来可能也不过是尽到演员本分，可一旦演不好，就会招致各种的不解和批评。权衡利弊谁不会？迈出这一步需要多大的勇气啊！我只能将张杰的动机归结为他想要跳出舒适区挑战自己，完成对另一种表演艺术的追求。
其次，话剧确实有很高的表演门槛，是考验和历练演员演技的舞台。用张杰的话来说就是“one take”，在台上没有再来一次的机会，演员的动作、台词、情绪、唱腔，任何一处瑕疵都被观众看在眼里。这既需要公演前期勤奋、细致的排练，也需要在表演过程中逐步积累经验。
而且，《曾经如是》是赖声川的作品，被誉为《如梦之梦》姊妹篇，“表演工作坊”作为业界金字招牌，观众只会要求得更苛刻，张杰的压力可想而知。
于是，纪录片中的张杰褪去了以往舞台上的光芒，他常常面壁背词，一个人在墙角默戏，虚心向导演和其他演员请教，每句台词都细化到每个字的读音。
从最初照着剧本念台词都磕磕绊绊，到后面越来越找到状态，张杰的努力和进步有目共睹。导演赖声川也表示，他决定选张杰，不是因为他唱歌好，而是看到了他认真、努力的优秀品质。
《曾经如是》里有音乐元素，同样是唱歌，和张杰在演唱会的舞台上还不一样。一方面是发声和唱腔的不同，话剧里多吉的歌极具民族特色，声音务求干净，高亢、悠长，有独特的韵味和更丰富的精神内涵；另一方面，演唱会的舞台上是在聚光灯下努力地表现自己、成就自己，但话剧是集体创作，要成就他人。
所以我们看到张杰对于这点的领悟和认真，他不停地和对手演员交流、沟通，和乐手演员也从伴奏变成了乐器和歌声的呼应。
在不断努力下，张杰完成了走近角色到走进角色的变化，就如他所说，站在舞台上的那六个多小时仿佛进入一场梦境，在梦境中他就是多吉，每一个唱段仿佛也不再是前期排练的结果，而是随性有感而发的心声，每一次张口都刚好能唱出最恰当的歌声。
第三道坎儿，是自己破圈的同时，也要改变粉丝和观众对自己仅仅是当红歌手的固有认知。《曾经如是》中，“新人演员”张杰扛起的角色并不简单，而且，在观众和粉丝的印象里，张杰是拥有太多热门金曲的当红歌手，在话剧舞台上容易让人出戏，只有更投入、更精准的表演，才能让人相信多吉这个角色。
张杰做到了，纪录片中赖声川说，他收到过粉丝的来信，信中写道，这位粉丝买票只是想看张杰，话剧开始之后也始终把目光集中在张杰身上，一直看他的戏。但到了后来，他慢慢不再管张杰，而是管多吉，关心多吉怎么了。
赖声川认为，这是对张杰最高的表扬，说到这里，赖声川为张杰竖起了大拇指。
可以说，两轮演出，让我们看到了张杰在陌生领域的大胆尝试、在表演上的努力、认真与成长，希望他以后可以更多地涉足表演，因为《曾经如是》让人看到了努力和认真的力量，我们永远可以相信努力、认真的张杰，而不仅仅是歌手张杰。
这部话剧是华人戏剧家赖声川酝酿了10年的剧作，由张杰、郝蕾等演员们共同演绎，总时长近7个小时，讲述了一群生活在喜马拉雅山附近村民们的故事。他们的平静生活被一场意外打破，从此开始了颠沛流离的生活，并在四处漂泊的旅程中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等主题的思考和吟唱。
张杰饰演的多吉，用他的歌声吟唱话剧中“净土”这个主题，他纯净的嗓音，以及在表演中呈现出的纯粹与坚韧，帮助他更好地完成角色塑造，能够迅速将观众带入净土幻境当中。再次登上话剧舞台的张杰迎来观众广泛好评，部分观众对比之后，称赞张杰的表现比第一次更加成熟，对于细节的处理也令人惊喜，并感叹他声音太干净了，舞台上的表演张力十足。
在我看来，张杰想演好这部作品至少要跨过三道坎儿。
首先是勇敢地迈出第一步，说服自己接下多吉这个角色。今时今日的张杰，时间被出唱片、开演唱会、做公益和各种演出工作填满，通过话剧来丰富履历这种事儿并不是必须。因此，他参演《曾经如是》不是玩票，而是留出时间来完成连续多场的演出和前期多达两个多月的排练。
另一个角度，成功了对他来说是一次宝贵的历练，但在外界看来可能也不过是尽到演员本分，可一旦演不好，就会招致各种的不解和批评。权衡利弊谁不会？迈出这一步需要多大的勇气啊！我只能将张杰的动机归结为他想要跳出舒适区挑战自己，完成对另一种表演艺术的追求。
其次，话剧确实有很高的表演门槛，是考验和历练演员演技的舞台。用张杰的话来说就是“one take”，在台上没有再来一次的机会，演员的动作、台词、情绪、唱腔，任何一处瑕疵都被观众看在眼里。这既需要公演前期勤奋、细致的排练，也需要在表演过程中逐步积累经验。
而且，《曾经如是》是赖声川的作品，被誉为《如梦之梦》姊妹篇，“表演工作坊”作为业界金字招牌，观众只会要求得更苛刻，张杰的压力可想而知。
于是，纪录片中的张杰褪去了以往舞台上的光芒，他常常面壁背词，一个人在墙角默戏，虚心向导演和其他演员请教，每句台词都细化到每个字的读音。
从最初照着剧本念台词都磕磕绊绊，到后面越来越找到状态，张杰的努力和进步有目共睹。导演赖声川也表示，他决定选张杰，不是因为他唱歌好，而是看到了他认真、努力的优秀品质。
《曾经如是》里有音乐元素，同样是唱歌，和张杰在演唱会的舞台上还不一样。一方面是发声和唱腔的不同，话剧里多吉的歌极具民族特色，声音务求干净，高亢、悠长，有独特的韵味和更丰富的精神内涵；另一方面，演唱会的舞台上是在聚光灯下努力地表现自己、成就自己，但话剧是集体创作，要成就他人。
所以我们看到张杰对于这点的领悟和认真，他不停地和对手演员交流、沟通，和乐手演员也从伴奏变成了乐器和歌声的呼应。
在不断努力下，张杰完成了走近角色到走进角色的变化，就如他所说，站在舞台上的那六个多小时仿佛进入一场梦境，在梦境中他就是多吉，每一个唱段仿佛也不再是前期排练的结果，而是随性有感而发的心声，每一次张口都刚好能唱出最恰当的歌声。
第三道坎儿，是自己破圈的同时，也要改变粉丝和观众对自己仅仅是当红歌手的固有认知。《曾经如是》中，“新人演员”张杰扛起的角色并不简单，而且，在观众和粉丝的印象里，张杰是拥有太多热门金曲的当红歌手，在话剧舞台上容易让人出戏，只有更投入、更精准的表演，才能让人相信多吉这个角色。
张杰做到了，纪录片中赖声川说，他收到过粉丝的来信，信中写道，这位粉丝买票只是想看张杰，话剧开始之后也始终把目光集中在张杰身上，一直看他的戏。但到了后来，他慢慢不再管张杰，而是管多吉，关心多吉怎么了。
赖声川认为，这是对张杰最高的表扬，说到这里，赖声川为张杰竖起了大拇指。
可以说，两轮演出，让我们看到了张杰在陌生领域的大胆尝试、在表演上的努力、认真与成长，希望他以后可以更多地涉足表演，因为《曾经如是》让人看到了努力和认真的力量，我们永远可以相信努力、认真的张杰，而不仅仅是歌手张杰。
#詹姆斯赛后试图再次道歉#
昨天勒布朗-詹姆斯和活塞年轻中锋以赛亚-斯图尔特的场上冲突成为NBA最大热点，The Athletic记者Shams在今天参加节目时透露，詹姆斯曾尝试主动打电话向对方道歉：
“我听说勒布朗-詹姆斯在赛后试图找到以赛亚-斯图尔特的电话号码，想向他再次道歉，届时自己并非故意打中对方。”
昨天勒布朗-詹姆斯和活塞年轻中锋以赛亚-斯图尔特的场上冲突成为NBA最大热点，The Athletic记者Shams在今天参加节目时透露，詹姆斯曾尝试主动打电话向对方道歉：
“我听说勒布朗-詹姆斯在赛后试图找到以赛亚-斯图尔特的电话号码，想向他再次道歉，届时自己并非故意打中对方。”
我只是在等一个人的访客…唯一加了他的社交账号
我从未想过我会那么深情 或许是还没有遇到更好的
我也曾尝试过去接触新的人 去努力开启一段恋爱
但我始终没有找到那个能让我心动的人
就连我的择偶标准都是他的一切特征
一见钟情说来荒唐 但却惊艳了我整个高中
念念不忘会有回响吗？
我要慢慢变好 好到我不再自卑 好到我认为我有资格现在他身旁 那个时候，我一定会飞奔去他的那个大学 告诉他“我还是很喜欢你 一直一直 忘不掉”
每次难过的时候都好想好想回到高四的那个秋天 微风拂面 我看向他 一眼万年…这就是年少时的喜欢 年少时的暗恋吧
我从未想过我会那么深情 或许是还没有遇到更好的
我也曾尝试过去接触新的人 去努力开启一段恋爱
但我始终没有找到那个能让我心动的人
就连我的择偶标准都是他的一切特征
一见钟情说来荒唐 但却惊艳了我整个高中
念念不忘会有回响吗？
我要慢慢变好 好到我不再自卑 好到我认为我有资格现在他身旁 那个时候，我一定会飞奔去他的那个大学 告诉他“我还是很喜欢你 一直一直 忘不掉”
每次难过的时候都好想好想回到高四的那个秋天 微风拂面 我看向他 一眼万年…这就是年少时的喜欢 年少时的暗恋吧
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