《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

全曲共分为四个部分：

第一部分
中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。

第二部分
缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。

第三部分
稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。

第四部分
2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

[喵喵]说起中国古代绘画，我们好像都熟悉，比如《#千里江山图[超话]# 》、《#清明上河图[超话]# 》，但是比起西方艺术，中国画似乎更陌生，大众叫得上名字的画家寥寥无几，要论述中国画的好也无从言说。

现代人看中国画为什么感到陌生？
因为古代绘画和我们已经隔世了，尤其是晋唐的艺术，简直就像消失的文明，似乎是异国他乡的事情。
古代也许真的是异乡，古画确实和我们有隔阂。在8、90年代，诗人们写到的画家，十有八九，都是西方画家，海子有一首诗说“梵高，我的瘦哥哥”，他一心把#梵高# 认作精神上的兄长。而当人们看到中国古画，#宋徽宗[超话]# 的、#徐渭[超话]# 的、#八大山人# 的，他们也没有反应，或者敷衍一下过去了，没人在意。情况就是这样，中国人看中国画，比看西洋画还陌生。[微风][微风]

美是依靠美来打动人的吗？未必，人总是被他所认知的东西打动。所以碰到陌生的事物，很多人就说，看不懂。世界上有太多的事情我们看不懂，有太多的艺术我们看不懂，是吧。那看不懂怎么办呢？有的人说，有感觉就行了。但是，对大部分人来说，所谓的感受力，一半是感受，一半还是认知，只有极少极少的人能够只靠感受力接受事物。[熊猫]
#古画[超话]# #唐寅[超话]#
在《画说》里，怎样看见中国画？[鲜花]
将中国古画和世界美术做参照对比，以大作品为主；在这趟中国画的游览里，有音乐相伴，德彪西、萨蒂的钢琴曲，中国的古琴，甚至后摇；除了人物，还有山水、花鸟等，种类齐全...
千年绘画就在那里，横看成岭侧成峰。希望对于你，每一集都是一场探询，找到宝石的一个切面，多一个切面去照亮美术史。[爱你][爱你]

听听音乐会，放松放松～尤喜萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，从感伤、悲凉到欢快、喜悦，使我从开始的眉头紧锁到后面的莞尔一笑，才知作曲者的立意之妙，不愧为小提琴独奏曲中的不朽名篇～也喜欢林家庆的《在水一方》，曲风柔和又饱含深情，还有霍华德·肖的《祈愿》（May it be），都很经典～