#艺术茶歇#

今天继续读《二十世纪艺术之书》，看法国艺术家洛朗桑的诗意肖像画。



法国画家玛丽·洛朗桑常常运用安静柔和的颜色来达到一种温和高雅的装饰性效果，她画过很多有诗意的画像，画的都是在迷人环境中的年轻女孩。

图1中站着两位深情相拥的年轻女孩，她们共享的大提琴以及柔和舒缓的蓝色和紫色象征着两个女孩之间的和谐，而柔和的色彩运用是这位法国艺术家和诗人油画创作中的特点。

洛朗桑清爽的线条风格以及把脸庞简化为面具形状的简约手法，受到了日本版画的影响。她是极少数和巴黎的立体主义者有联系的女性艺术家之一，但是她的作品保留了本质上的装饰性，同时也反映了该运动中典型的风格化和平面化的绘画空间。

她是一位自学成才的艺术家，她和诗人纪尧姆·阿波利奈尔生活在一起，并加入了毕加索、布拉克和马蒂斯的社交圈。

这是一部实验性先锋文学作品。书中包含四个故事：《吉肯之神》从古希腊哲学的发展开始，经由博物学与自然科学，又通过解读中西方艺术对于“平面绘画”的“真实”的不同认识，到达一个对“自我”深刻剖析的未来。《当一只鸟》通过悬疑故事，展现了三种不同的小说风格带给世界的不同转变，而在这真实与虚假、理性与疯癫的角逐中，让人看到一丝传播真实的希望。《当一座城市》讲述了荷马与雅典、兰波和巴黎、中国诗人与北方城市、阿波利奈尔和“东方生命”亦真亦幻的故事。《黑色房子》作为《吉肯之神》的衍生故事，可以看作“缸中之脑”悖论的艺术化呈现，表达了“我”与“爱”的关系。

在网上读个诗，挺好的。但我的火儿又上来了。我又来了。

“诗画译丛”的两本诗集，阿波利奈尔的《动物寓言集或俄耳甫斯的随从队列》和勒·柯布西耶但《直角之诗》我是一起读的。

图为阿波利奈尔的一一首诗。

下面这首出自《直角之诗》：

真正重要的是
让每个深度失明的人
聚集，他们甚至看不见
一臂的距离之外，自己握住了
什么说不清的东西。迟钝！
他们成群酣睡在这里
而其他人知道
怎样睁着眼。

因为那幽深的住处
位于睡眠巨大的岩穴里
生命的另一端
沉入黑夜。
在睡眠的货栈、陈列、
阅览室和博物馆里
黑夜多么活跃
多么丰盛！女人擦身而过。
哦，请原谅，我睡着了！
我渴望去抓住机会
我伸出手……
爱是一个没有边界的
词。它也是它依旧是
一种人类的创造一次尝试
一份伟大事业。

——看出这两首诗的区别了吗？阿波利奈尔的诗是正儿八经的抒情诗，后面的这首颇为接近弗洛伊德的地下狂暴战士或者大地母亲盖娅那种。也可能是这个诗人笔力欠佳，写滑了。但他笔下呈现的这种状态真没什么可标榜的。陷入梦中，将自己当做幽深的影子，这与德勒兹强调的白日的、失眠者的梦（比如海豚，知道海水是苦涩的）是相反的。这些人就像一些梅尔维尔时代的美国骗子，一些从最初的世界性的移民者、兄弟转变而成的诽谤者，但是他们认为他们在黑暗中共谋了伟大事业，尽管他们迟钝到一无所见，但他们为此骄傲，更不要说什么作为战士，生成女人、生成弱势了。在安那其头目及其联系人名单里发生的就是这样的丑闻，你不要看他们怎样从长毛象社区跑出来后战略性地“团结帮助”我，看他们如判断我的“价值”，就知道这是些多么令人发指的人。——反法西斯，甚至现实中要反邪教！我说明白了吗？