#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
老人说：2022年壬寅同天符，木过必生风，2022年年景咋样？
一年又一年，时光如梭，辛丑年已经进入了冬季，冬者终也，对于很多“三季”植物以及昆虫来说，一年至此也就结束了，万物始藏，人们也进入了农闲时节。今年的种种依然历历在目，那么明年的年景到底怎么样？有什么特点？老人说：明年是“壬寅同天符，木过必生风”，啥意思，有啥预兆？
2022年的五运六气是什么？
在“五运六气”中，以天干统运，地支统气，五运也就是“木火土金水”，六气就是“风、寒、湿、热、燥、火”等气候特征，每一年的主运和主气都是固定不变的，就像是地球绕太阳公转而形成的一年四季，春暖夏热，秋凉冬寒一样。
明年是壬寅年，也就是虎年。天干丁壬合木，所以明年是木运之年。在天干之中，甲丙戊庚壬属阳，乙丁己辛癸属阴，阳代表强、多、大等，阴代表少、小、弱等。明年是壬寅年，壬水属阳，所以明年是木气太过，为敷和之纪。
一年的主气是固定不变的，从大寒开始，分别为：厥阴风木、少阴君火、少阳相火、太阴湿土、阳明燥金、太阳寒水。也就是“木火火土金水”，与季节的特征相互对应，分主与二十四个节气之中，从大寒开始到下一年的大寒结束，每一步管四个节气。
2022年的客气是什么？
主气代表着每个季节的气候特征，是固定不变的，比如夏季就是炎热的，冬季就是寒冷的，然而炎热和寒冷之中还会有变化，而这种变化就以客气来反映的。明年是壬寅年，“寅申之岁，上见少阳”，意思就是少阳在上，所以明年就是“少阳相火司天”。
那么六气始终是相互对应的，因为一年之中，任何一个时间点的五行之和都是相等的，所以少阳在上，必然是厥阴在下，太阳在上，必然是太阴在下，是相互对应的。所以明年就是：“少阳司天，厥阴在泉”，司天代表上半年，在泉代表下半年。也就是“少阳相火司天，厥阴风木在泉”。
因为司天之气始终在六步中的第三步，也就是说明年的第三步客气为少阳，第四步为阳明，第五步为太阳，第六步为厥阴，第一步为少阴，第二步为太阴。所以明年的客气分别为：少阴君火、太阴湿土、少阳相火、阳明燥金、太阳寒水、厥阴风木。
所以明年的六步气分别为：第一步，主气厥阴风木，客气少阴君火；第二步，主气少阴君火，客气太阴湿土；第三步，主气少阳相火，客气少阳相火；第四步，主气太阴湿土，客气阳明燥金；第五步，主气阳明燥金，客气太阳寒水；第六步，主气太阳寒水，客气厥阴风木。
第一步是从今年冬季的大寒节气开始到春分，厥阴为风，少阴为君火，也就是说大寒之后，风多还不是太热。《素问》中说：“君火以明，相火以位”，对于相火来说，君火是比较弱的，所以从大寒到春分之间，稍微有了一点温度，风比较多。
第二步春分至小满，少阴为主，太阴为客，太阴湿土，也就是说春分之后，雨水较多。第三步小满至大暑之间，主气和客气都是少阳相火，相火那就是火了，代表暑气，很热。到了第四步，太阴为主，阳明为客，也就是大暑之后到秋分之间，虽有雨水，但燥气开始流行。
第五步，阳明为主，寒水为客，也就是秋分之后到小雪之间，燥气为主，寒气为客。从小雪到大寒之间，寒水为主，风木为客，也就是说寒气为主，但风比较多。
壬寅同天符
由于壬水和寅木同为阳，所以明年为阳年，以木运为主，并且木气太过。壬水生木，为运生气，也就是“小逆”之年，小逆也就是不和之年，变化较大。属于运盛气衰，以五运为主，六气为辅。
由于明年是“少阳相火司天，厥阴风木在泉”，也就是说在泉之气与木气相同，所以就为“同天符”之年，因木气太过，又被称为“敷和之纪”。书云：“敷和之纪，木德周行，阳舒阴布，五化宣平，其气端，其性随，其用曲直，其化生荣，其类草木，其政发散，其候温和。”
意思就是运盛气衰以五运为主，而明年的五运主气和客气没有什么变化，也就是春暖夏热，秋凉冬寒。敷和的年份，木的德行布达于四方上下，阳气舒畅，阴气散布，五行的气化都能发挥其正常的功能。其气正直，其性顺从万物，其作用如树木枝干的曲直自由伸展，气候比较温和。
单看壬寅这个组合
上面是壬水，壬为阳天干，代表天上之水，也就是雨水，也就是说上半年雨水较多，水份充足。寅为阳木，意思就是雨水充足，木长势比较好，气候适宜。木代表植物，寅中藏着甲木、丙火、戊土，正好是植物生长的一切力量。
植物想要生长，必须有水和土，还要有阳光，那么丙火就是太阳，甲木就是植物破甲而出，就像种子发芽一样，戊土又是天干之阳土，有土、有阳光，还有雨水，代表着明年的植物长势比较好。
由于明年是木气太过，必然导致土弱，《素问》中说：“岁木太过，风气流行，岁土不及，风巧大行”，意思就是风比较多，植物长势较高，土弱且湿润，根部就不稳，所以最容易发生庄稼倒伏现象。
一年又一年，时光如梭，辛丑年已经进入了冬季，冬者终也，对于很多“三季”植物以及昆虫来说，一年至此也就结束了，万物始藏，人们也进入了农闲时节。今年的种种依然历历在目，那么明年的年景到底怎么样？有什么特点？老人说：明年是“壬寅同天符，木过必生风”，啥意思，有啥预兆？
2022年的五运六气是什么？
在“五运六气”中，以天干统运，地支统气，五运也就是“木火土金水”，六气就是“风、寒、湿、热、燥、火”等气候特征，每一年的主运和主气都是固定不变的，就像是地球绕太阳公转而形成的一年四季，春暖夏热，秋凉冬寒一样。
明年是壬寅年，也就是虎年。天干丁壬合木，所以明年是木运之年。在天干之中，甲丙戊庚壬属阳，乙丁己辛癸属阴，阳代表强、多、大等，阴代表少、小、弱等。明年是壬寅年，壬水属阳，所以明年是木气太过，为敷和之纪。
一年的主气是固定不变的，从大寒开始，分别为：厥阴风木、少阴君火、少阳相火、太阴湿土、阳明燥金、太阳寒水。也就是“木火火土金水”，与季节的特征相互对应，分主与二十四个节气之中，从大寒开始到下一年的大寒结束，每一步管四个节气。
2022年的客气是什么？
主气代表着每个季节的气候特征，是固定不变的，比如夏季就是炎热的，冬季就是寒冷的，然而炎热和寒冷之中还会有变化，而这种变化就以客气来反映的。明年是壬寅年，“寅申之岁，上见少阳”，意思就是少阳在上，所以明年就是“少阳相火司天”。
那么六气始终是相互对应的，因为一年之中，任何一个时间点的五行之和都是相等的，所以少阳在上，必然是厥阴在下，太阳在上，必然是太阴在下，是相互对应的。所以明年就是：“少阳司天，厥阴在泉”，司天代表上半年，在泉代表下半年。也就是“少阳相火司天，厥阴风木在泉”。
因为司天之气始终在六步中的第三步，也就是说明年的第三步客气为少阳，第四步为阳明，第五步为太阳，第六步为厥阴，第一步为少阴，第二步为太阴。所以明年的客气分别为：少阴君火、太阴湿土、少阳相火、阳明燥金、太阳寒水、厥阴风木。
所以明年的六步气分别为：第一步，主气厥阴风木，客气少阴君火；第二步，主气少阴君火，客气太阴湿土；第三步，主气少阳相火，客气少阳相火；第四步，主气太阴湿土，客气阳明燥金；第五步，主气阳明燥金，客气太阳寒水；第六步，主气太阳寒水，客气厥阴风木。
第一步是从今年冬季的大寒节气开始到春分，厥阴为风，少阴为君火，也就是说大寒之后，风多还不是太热。《素问》中说：“君火以明，相火以位”，对于相火来说，君火是比较弱的，所以从大寒到春分之间，稍微有了一点温度，风比较多。
第二步春分至小满，少阴为主，太阴为客，太阴湿土，也就是说春分之后，雨水较多。第三步小满至大暑之间，主气和客气都是少阳相火，相火那就是火了，代表暑气，很热。到了第四步，太阴为主，阳明为客，也就是大暑之后到秋分之间，虽有雨水，但燥气开始流行。
第五步，阳明为主，寒水为客，也就是秋分之后到小雪之间，燥气为主，寒气为客。从小雪到大寒之间，寒水为主，风木为客，也就是说寒气为主，但风比较多。
壬寅同天符
由于壬水和寅木同为阳，所以明年为阳年，以木运为主，并且木气太过。壬水生木，为运生气，也就是“小逆”之年，小逆也就是不和之年，变化较大。属于运盛气衰，以五运为主，六气为辅。
由于明年是“少阳相火司天，厥阴风木在泉”，也就是说在泉之气与木气相同，所以就为“同天符”之年，因木气太过，又被称为“敷和之纪”。书云：“敷和之纪，木德周行，阳舒阴布，五化宣平，其气端，其性随，其用曲直，其化生荣，其类草木，其政发散，其候温和。”
意思就是运盛气衰以五运为主，而明年的五运主气和客气没有什么变化，也就是春暖夏热，秋凉冬寒。敷和的年份，木的德行布达于四方上下，阳气舒畅，阴气散布，五行的气化都能发挥其正常的功能。其气正直，其性顺从万物，其作用如树木枝干的曲直自由伸展，气候比较温和。
单看壬寅这个组合
上面是壬水，壬为阳天干，代表天上之水，也就是雨水，也就是说上半年雨水较多，水份充足。寅为阳木，意思就是雨水充足，木长势比较好，气候适宜。木代表植物，寅中藏着甲木、丙火、戊土，正好是植物生长的一切力量。
植物想要生长，必须有水和土，还要有阳光，那么丙火就是太阳，甲木就是植物破甲而出，就像种子发芽一样，戊土又是天干之阳土，有土、有阳光，还有雨水，代表着明年的植物长势比较好。
由于明年是木气太过，必然导致土弱，《素问》中说：“岁木太过，风气流行，岁土不及，风巧大行”，意思就是风比较多，植物长势较高，土弱且湿润，根部就不稳，所以最容易发生庄稼倒伏现象。
#如何评价张昊的花滑成就#
众所周知花样滑冰是一项技术难度与艺术表达并重的运动，哪一样在最终得分里都占有不可忽视的比例。可我国因为种种原因素来重技术而轻艺术，致使艺术表现力常常成为选手的短板，哪怕是申雪/赵宏博在早期也因为艺术表现力不足，虽有当时最高难度的技术，也只能当万年老二。后来他们和庞清/佟健凭借天赋、努力和特殊的经历在艺术表现上取得了突破，获得了裁判的认可，最终取得了辉煌的成绩。
而反观张丹/张昊组合，他们一直没取得这样的突破，一直是靠tes拉动pcs。当年中国三大双，他们是公认艺术表现力最差的一对。06年在都灵抛4大失误输给了托特米安妮娜/马列宁，可要是能正面刚赢人家用得着冒大险上抛4？就是因为刚不过，pcs差在那里，只好靠tes拉，才上了抛4，最后摔了也不是什么惊人的事，那枚银牌很大程度上靠张丹的坚持。说实话那年代制霸双人的是申雪/赵宏博，要是这一对没事儿的话托特米安妮娜/马列宁拍马也赶不上，可谁让赵宏博那年受伤了呢，最后不得不让张丹/张昊来承担夺金的重任。
张昊的技术特点：
有一说一
首先，他的外在条件不错。
双人滑这项运动，就托举、捻转和抛跳这些必须的技术动作而言，两人的体型差越大越有利，所以在冰场上，男伴普遍高大，女伴普遍娇小。像韩聪这样身高1米7左右的男伴实在是非常非常罕见的，他和隋文静能取得今天的成绩实属不易。
张昊身材高大，力量充足，这非常有利，他和彭程有非常漂亮的捻转4周，可见他们还是有一定的技术优势。
其次，他这几年的稳定性不错。
之前跟张丹搭档的时候失误不少，跟彭程搭档的几年基本没掉过链子，而彭程的单跳老是出问题。当年她可是因为单跳好才跟张昊搭档的。据庞清佟健的解说，她平时训练时表现是不错的，就是比赛时总是出错。这更多地是因为彭程的心理问题。她跟张昊搭档的时候还是个籍籍无名的小选手，技术和心理都尚未成熟，骤然提升到中国队2号的位置，承受不住压力也是应有的。去年他们拿了世锦赛第4，我见过一篇采访，彭程说她赛后哭了，因为“老是有人说我不行，现在终于有人说我行了。”得个第4把人小姑娘高兴得，可见她平时过的都是什么日子。
那他是不是某些人口中的世界最好男伴呢？
不是。
第一，他的抛跳技术并不十分可靠。
抛跳从直观来看，成不成就看女伴最后站没站稳，因此容易给人失误了都是女伴失误的印象。但事实上抛跳的力度、高度、速度、角度和轴心都是由男伴控制的，以上这些因素哪一项出问题都会导致失误，而且抛跳失误对女伴的身体是有损伤的，对男伴却基本没影响。
张昊身材高大，力量充足，抛成功了又高又远，质量是很高的，但他的技术却并不足以完全驾驭这样的力量。当年在都灵的那个抛4，一出手轴就歪了。这次世锦赛传得沸沸扬扬的抛跳动图，很明显看得出来力度和方向都有问题。就他那个抛法谁都站不住，而方向上的错误导致彭程摔倒了还撞挡板，更惨了。这样的失误还有脸怪女伴？
抛4现在属于最高难度的双人技术之一，世界范围内都是败的多成的少，但是像他这样多次摔得这么惨烈，对女伴伤害这么大的，我还没见过。
第二，艺术表现力不够。
这个前面说了，不再赘述。
第三，滑行一般。
这也算是历史遗留问题了，中国队历来不重视滑行。不光是双人，每一个项目都没出过滑行出色的选手，男单的闫涵是独一份的例外。张昊的滑行在中国队内算不错，但跟俄罗斯加拿大的优秀选手比起来还是差了一个档次。
第四，外形问题。
这也是经常被人吐槽的一点。虽然嘲笑他人外貌不可取，但谁都不能否认张昊和小了他十几岁的彭程外形气质差异巨大。陈滢戏称他们为“大叔萝莉组合”，这tm一点不好笑！单人选手选择音乐的余地相对大一些，而对双人和冰舞选手来说，一男一女站在冰面上，最好表达最常见的音乐主题还是爱情。有不少双人冰舞搭档最后成了cp，这项运动要求选手不是cp也至少要有cp感，而“大叔萝莉”在冰面上演绎爱情怎么看怎么不协调。
其实年龄差并不一定会导致不协调的问题。中国的另一对组合王雪涵/王磊也差了10岁，人家是这样的
彭程张昊是这样的
……
虽然嘲笑他人外貌不可取，但这是个客观问题，对吧？
更糟糕的是张昊这些年没有控制住体重，当年是85kg，今年是92.5kg，体型的增长加重了这个问题。
这是当年的张昊
这是现在的张昊
……
事实上他们这些年就没有特别好的节目，去年的自由滑还不错，据彭程说他们表现的是“一条蛇被魔法师控制，随他的动作起舞”，好吧其实我并没有看出来。这套节目编得还是挺讨巧的，尽量回避了这个问题。而彭程虽青涩，在这套节目中还是表现出了灵动的。但这样的选材终究是非主流，而且感染力有限。
于小雨/张昊组合的前景：
不好。
首先，张昊不要彭程的原因之一就是彭程发育了长高了嫌她重了。彭程当年刚选上的时候是156cm，38kg。这是最新的数据
这4年来长了4cm，5kg。
小雨的最新数据我没找到（百科上那是多少年前的了），但我找到了一张照片
右起第二个戴蓝色帽子的是小雨，正中间穿黑衣的是彭程。
……
你tm连彭程都嫌重还要举小雨？！换了小雨成绩要还不好那一定是因为小雨太重对吧！借口都找好了吧！之前张丹也说是发育了不要了，你tm只能hold住未发育的妹子也敢自称世界第一男伴？！
第二，彭程被抛弃的另一个原因是因为单跳不行。从过往表现来看小雨的单跳确实更为稳定。但是别忘了彭程当年可是因为单跳好才入选的，结果跟张昊搭档后出了心理问题，2a连续跳一次都没成过。
另外，下下个赛季就是奥运会了。按照国际惯例，新配对的组合至少要磨合2年才能出成绩。小雨不光被赶鸭子上架，而且是1年就要出成绩，她只会被逼得更紧。
第三，外形依然不匹配。
看看人家于金组合
不解释。
第四，艺术表现力还是低。
前面说了张昊艺术表现力低，像他这样的要想大幅提高艺术表现力只能找个强势女伴，而于小雨走的是温婉含蓄的路线，跟金扬相辅相成，在艺术表现上并无谁更强势突出。
事实上中国目前较为强势的女伴只有一个，那就是隋文静。当年张昊选伴纷纷扬扬，最后姚滨出来说了句“不拆成熟的大双”。当时成熟的大双有谁？除了庞清/佟健这种老资格就只有隋文静/韩聪了呀！没准儿人还真打算过拆隋韩！对此我只想说
韩聪比你好得多！
韩聪比你好得多！！
韩聪比你好得多得多！！！
最后，最最重要的原因，张昊已经这么大年纪了，虽然他现在状态保持得还不错，但水平会一直走下坡路。他倒是想当赵宏博，却没有赵宏博的水平！人赵宏博是早就有实力夺金，但因为机缘巧合错过，而且正好那个奥运周期没有强力的对手，才在巅峰期已过的情况下夺冠。但张昊他从来就不是金牌选手！在竞争日趋激烈的今天，技术难度不断增大，曾被中国队视为独门秘技的抛4捻4也陆续被外国选手掌握。在这样的情况下，一个巅峰早过了的选手想搭个跟他完全不搭的小妹夺冠，那是做梦！做梦！！做梦！！！
最后，虽然我反对给张昊洗白，但我还是得说，这锅确实不该他一个人背。张昊固然令人憎恶，但他一个运动员，怎么可能想要谁就要谁，想拆谁就拆谁？背后必有人为他背书。
关于于金拆对的真实原因，人们也作出了各种假设。
有说派系斗争的，那整件事的背后推手就是姚滨。
有说是体制问题的，那该怪任洪国。
还有人爆料做决定的是双人组内部，矛头直指赵宏博。
令我伤心的是，事实的真相，也许我们永远都不会知道了。
众所周知花样滑冰是一项技术难度与艺术表达并重的运动，哪一样在最终得分里都占有不可忽视的比例。可我国因为种种原因素来重技术而轻艺术，致使艺术表现力常常成为选手的短板，哪怕是申雪/赵宏博在早期也因为艺术表现力不足，虽有当时最高难度的技术，也只能当万年老二。后来他们和庞清/佟健凭借天赋、努力和特殊的经历在艺术表现上取得了突破，获得了裁判的认可，最终取得了辉煌的成绩。
而反观张丹/张昊组合，他们一直没取得这样的突破，一直是靠tes拉动pcs。当年中国三大双，他们是公认艺术表现力最差的一对。06年在都灵抛4大失误输给了托特米安妮娜/马列宁，可要是能正面刚赢人家用得着冒大险上抛4？就是因为刚不过，pcs差在那里，只好靠tes拉，才上了抛4，最后摔了也不是什么惊人的事，那枚银牌很大程度上靠张丹的坚持。说实话那年代制霸双人的是申雪/赵宏博，要是这一对没事儿的话托特米安妮娜/马列宁拍马也赶不上，可谁让赵宏博那年受伤了呢，最后不得不让张丹/张昊来承担夺金的重任。
张昊的技术特点：
有一说一
首先，他的外在条件不错。
双人滑这项运动，就托举、捻转和抛跳这些必须的技术动作而言，两人的体型差越大越有利，所以在冰场上，男伴普遍高大，女伴普遍娇小。像韩聪这样身高1米7左右的男伴实在是非常非常罕见的，他和隋文静能取得今天的成绩实属不易。
张昊身材高大，力量充足，这非常有利，他和彭程有非常漂亮的捻转4周，可见他们还是有一定的技术优势。
其次，他这几年的稳定性不错。
之前跟张丹搭档的时候失误不少，跟彭程搭档的几年基本没掉过链子，而彭程的单跳老是出问题。当年她可是因为单跳好才跟张昊搭档的。据庞清佟健的解说，她平时训练时表现是不错的，就是比赛时总是出错。这更多地是因为彭程的心理问题。她跟张昊搭档的时候还是个籍籍无名的小选手，技术和心理都尚未成熟，骤然提升到中国队2号的位置，承受不住压力也是应有的。去年他们拿了世锦赛第4，我见过一篇采访，彭程说她赛后哭了，因为“老是有人说我不行，现在终于有人说我行了。”得个第4把人小姑娘高兴得，可见她平时过的都是什么日子。
那他是不是某些人口中的世界最好男伴呢？
不是。
第一，他的抛跳技术并不十分可靠。
抛跳从直观来看，成不成就看女伴最后站没站稳，因此容易给人失误了都是女伴失误的印象。但事实上抛跳的力度、高度、速度、角度和轴心都是由男伴控制的，以上这些因素哪一项出问题都会导致失误，而且抛跳失误对女伴的身体是有损伤的，对男伴却基本没影响。
张昊身材高大，力量充足，抛成功了又高又远，质量是很高的，但他的技术却并不足以完全驾驭这样的力量。当年在都灵的那个抛4，一出手轴就歪了。这次世锦赛传得沸沸扬扬的抛跳动图，很明显看得出来力度和方向都有问题。就他那个抛法谁都站不住，而方向上的错误导致彭程摔倒了还撞挡板，更惨了。这样的失误还有脸怪女伴？
抛4现在属于最高难度的双人技术之一，世界范围内都是败的多成的少，但是像他这样多次摔得这么惨烈，对女伴伤害这么大的，我还没见过。
第二，艺术表现力不够。
这个前面说了，不再赘述。
第三，滑行一般。
这也算是历史遗留问题了，中国队历来不重视滑行。不光是双人，每一个项目都没出过滑行出色的选手，男单的闫涵是独一份的例外。张昊的滑行在中国队内算不错，但跟俄罗斯加拿大的优秀选手比起来还是差了一个档次。
第四，外形问题。
这也是经常被人吐槽的一点。虽然嘲笑他人外貌不可取，但谁都不能否认张昊和小了他十几岁的彭程外形气质差异巨大。陈滢戏称他们为“大叔萝莉组合”，这tm一点不好笑！单人选手选择音乐的余地相对大一些，而对双人和冰舞选手来说，一男一女站在冰面上，最好表达最常见的音乐主题还是爱情。有不少双人冰舞搭档最后成了cp，这项运动要求选手不是cp也至少要有cp感，而“大叔萝莉”在冰面上演绎爱情怎么看怎么不协调。
其实年龄差并不一定会导致不协调的问题。中国的另一对组合王雪涵/王磊也差了10岁，人家是这样的
彭程张昊是这样的
……
虽然嘲笑他人外貌不可取，但这是个客观问题，对吧？
更糟糕的是张昊这些年没有控制住体重，当年是85kg，今年是92.5kg，体型的增长加重了这个问题。
这是当年的张昊
这是现在的张昊
……
事实上他们这些年就没有特别好的节目，去年的自由滑还不错，据彭程说他们表现的是“一条蛇被魔法师控制，随他的动作起舞”，好吧其实我并没有看出来。这套节目编得还是挺讨巧的，尽量回避了这个问题。而彭程虽青涩，在这套节目中还是表现出了灵动的。但这样的选材终究是非主流，而且感染力有限。
于小雨/张昊组合的前景：
不好。
首先，张昊不要彭程的原因之一就是彭程发育了长高了嫌她重了。彭程当年刚选上的时候是156cm，38kg。这是最新的数据
这4年来长了4cm，5kg。
小雨的最新数据我没找到（百科上那是多少年前的了），但我找到了一张照片
右起第二个戴蓝色帽子的是小雨，正中间穿黑衣的是彭程。
……
你tm连彭程都嫌重还要举小雨？！换了小雨成绩要还不好那一定是因为小雨太重对吧！借口都找好了吧！之前张丹也说是发育了不要了，你tm只能hold住未发育的妹子也敢自称世界第一男伴？！
第二，彭程被抛弃的另一个原因是因为单跳不行。从过往表现来看小雨的单跳确实更为稳定。但是别忘了彭程当年可是因为单跳好才入选的，结果跟张昊搭档后出了心理问题，2a连续跳一次都没成过。
另外，下下个赛季就是奥运会了。按照国际惯例，新配对的组合至少要磨合2年才能出成绩。小雨不光被赶鸭子上架，而且是1年就要出成绩，她只会被逼得更紧。
第三，外形依然不匹配。
看看人家于金组合
不解释。
第四，艺术表现力还是低。
前面说了张昊艺术表现力低，像他这样的要想大幅提高艺术表现力只能找个强势女伴，而于小雨走的是温婉含蓄的路线，跟金扬相辅相成，在艺术表现上并无谁更强势突出。
事实上中国目前较为强势的女伴只有一个，那就是隋文静。当年张昊选伴纷纷扬扬，最后姚滨出来说了句“不拆成熟的大双”。当时成熟的大双有谁？除了庞清/佟健这种老资格就只有隋文静/韩聪了呀！没准儿人还真打算过拆隋韩！对此我只想说
韩聪比你好得多！
韩聪比你好得多！！
韩聪比你好得多得多！！！
最后，最最重要的原因，张昊已经这么大年纪了，虽然他现在状态保持得还不错，但水平会一直走下坡路。他倒是想当赵宏博，却没有赵宏博的水平！人赵宏博是早就有实力夺金，但因为机缘巧合错过，而且正好那个奥运周期没有强力的对手，才在巅峰期已过的情况下夺冠。但张昊他从来就不是金牌选手！在竞争日趋激烈的今天，技术难度不断增大，曾被中国队视为独门秘技的抛4捻4也陆续被外国选手掌握。在这样的情况下，一个巅峰早过了的选手想搭个跟他完全不搭的小妹夺冠，那是做梦！做梦！！做梦！！！
最后，虽然我反对给张昊洗白，但我还是得说，这锅确实不该他一个人背。张昊固然令人憎恶，但他一个运动员，怎么可能想要谁就要谁，想拆谁就拆谁？背后必有人为他背书。
关于于金拆对的真实原因，人们也作出了各种假设。
有说派系斗争的，那整件事的背后推手就是姚滨。
有说是体制问题的，那该怪任洪国。
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