看了陈丹青的《局部》。突然爱上了巴齐耶！
虽然对艺术手法不大懂，但是能感觉他的作品好青春、明朗、绚烂，让观者都明快起来。

陈丹青说《夏日》中体现的理所当然、饱满、健康的情绪，在 19 世纪歧视同性恋的欧洲是很难得的。

《巴黎的青年》画的是欧洲年轻人普通的一天。日常而具体。

以上两副作品，青年在野外、在画室消磨一天，那段青春岁月啊，就是随随便便过日子，却一点都不觉得浪费的好时光。

现在常常感慨日子过得很快，总觉得这样就不少年了。

         律吕杂谈

       古人云：言为心声，书为心画。言者。有韵为文，无韵为笔。由此可见声韵在文章中的重要性。倒也不难理解。现在人是看书。而古人称是读书。看嘛，明白就行。而读，就不一样。          

  读，讲究的是，声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。所以文章的好坏，全在吟咏。
       可能古人娱乐活动少，一般人也听不到什么音乐。于是就把人声吟诵，当成今天的流行歌曲玩。当然，这是我瞎猜的。
       仔细查查典籍。古人说的可是正相反。刘勰说：音律所始，本于人声。先王因之，以制乐歌……故知器写人声，声非学器者也。
       这倒是说的明明白白。乐器的声音是模仿人的发音。
       不管了，总之，人声是最原始、最基本的乐器。

        要写出一篇好的文章。从吕律的角度。主要在“和谐”和“押韵”上。
        所谓“和谐”，就是不同声调配合得当。
       所谓“押韵”，就是用收声相同的音前后呼应。
        其实押韵还是容易的。因为有一定规则。
        没什么文化的人，也能念出两句顺口溜。那其实他就是守住了韵脚。
        可顺口溜，为什么不能和诗词或者是韵文相提并论呢？这问题就出在“和谐”上。
        “和谐”讲究的是声调的搭配。字与字，句与句，组合能达到和体抑扬。这就不像余声用韵那么简单了。
        来理解一下。那就是押韵极易，让声调和谐，却极难。平仄二声能组合出无限可能，说实话，最可能的是失败。就象计算机的01。
       因为要把声调，字与字，句与句，以及通篇都要和谐，而且还没有规则。还得你自个儿看着办。一切以念出来好听为原则。
        有些双声或迭韵的字，中间还不能夹别的隔开，一不小心，那就成了绕口令。
        所以一切诗词歌赋文章。从律吕上说。最难不过是声调的和谐。
        再说诗词。其实是古人偷懒的办法。咱们处理不了声调的和谐。其实古人大多数人也处理不好。于是干脆就做个模板，叫作格律。然后大家自己按模板去写吧。
       这就出现了五绝七绝七律。然后几千个词牌。

       凡是有一个声调和谐处理的好的写出来，定他一个词牌，然后大家抄作业，这样总不会错……。
       那唱小曲儿的。也就拿过来，一样依葫芦画瓢唱。就这样，《念奴娇》唱成了大江东去。

            词牌名和内容不一致。倒也没什么大碍。总算把诗词给流传下来了。
        只是那些赋和韵文，没有格律化流传下来，若没有很深的律吕功底就很难有人再写出好作品来了。这也是极为可惜的。
        我们现在写文章大都为了实用。也烦不了那么多。别说声调，韵都不可能管。
        而古人的韵文。却是一个反复雕琢的艺术品。读起来清扬激越，畅快淋漓。那是因为古人，把人声当成是乐器。一篇好的文章或好的诗词。

       就是一首好歌。

2017-10-14  夜随笔
          

谢太傅问：白雪纷纷何所似？
侄子说： 撒盐空中差可拟。
侄女说：未若柳絮因风起。
作为南方人，既没实际见过白雪纷纷，也没实际见过柳絮飘飘，完全 get 不到点。至于撒盐到空中？总觉得齁齁的。
以前看过一个网友评价一张松树雪景照片（出处见水印），说好像洒满了白糖，甜滋滋的。实在太喜欢这个比喻了，我骨子里就是个嗜甜男孩啊。