喝着冰奶茶看《十三邀》的赖声川访谈，夏天在家呆着的感觉真好，听着赖声川聊起六十年代在伯克利大学读书时光，那个夏天的理想蔓延到了他的一生，每个人都有一个不能错过的悠长夏日吧。
人生就是这样，不小心就错过了。死亡不会给任何人准备一个郑重的专门的告别仪式，活着也一样，没人知道哪件事是最后一件事，哪个人是你见的最后一个人，哪个遗憾是你这辈子再也无法完成的遗憾。遇到了就只能尽快抓住它。
丁乃竺到了老年，依然容光焕发。提到那年遇到赖声川，电影院外下着雨，他说，我们生命中的每一天有很多东西，要去感觉，要去看。他突然指着外面的雨说，我们就是这个雨，我们应该很好地珍惜生命中的这些瞬间。丁乃竺说，他总是很纯真。赖声川说，她是那种天塌下来，还可以活得很好的人。（怎么有如此合适的夫妇）
大学时代，丁乃竺第一次到赖声川和他朋友共筑的理想国拜访，坐在地上弹吉他的赖声川抬头说了声嗨，第一次聊天，一聊四小时，一直聊到现在。赖声川说，我们还有说不完的话，还在用不同的方式说。我第一眼看到她，立刻知道“就是她”了。丁乃竺一进门，看到赖声川在弹吉他，阳光洒在他身上，觉得他好有自我，活在一个好纯净的世界，有出世的感觉。他回头打招呼，两个人都有很熟悉的感觉。
赖声川和丁乃竺两人一起去美国读书，就想去同一所学校。无奈只要有文艺创作专业的大学，就没有同时招两人。最后，赖声川选择了戏剧专业。（天意）本来他们可以自给自足在美国生活，然而被朋友骗走了两年的积蓄，夫妇二人只好去熟人的餐馆当服务员，时间长了，赖声川慢慢懂得如何同时为五桌客人服务，这就是一种统筹能力，就像你要同时做几盘菜，怎么搭配，怎么分配时间，都和后来导演要做的事差不多。
害你最深的人，也是在帮助你。在某种程度上，那个人刺激你很大，可能会把你逼到一个无意的方向，这些经历说不定会激发你的潜力。（在餐馆打工的时，还无意遇到了约翰列侬）
现在很多人都喜欢短视频，一分钟就要摆脱无聊，就要有效果。刺激不到的话，就马上下一视频，谁知是更无聊的一分钟。在无聊中徘徊不前，这个日子怎么过？再面对一些真正正规东西的时候，还能看下去吗？你的耐心在无意中渐渐消耗殆尽了，理解力也退化了。
契诃夫说，我们平时就是在吃饭聊天睡觉，没有每天杀人谈恋爱。为什么舞台却在每天杀人谈恋爱。于是他真的写出了一个长得像人生的剧场。在戏剧中找到了真实的生活，有了一些内在深刻的瞬间。
其实戏剧就是讲人，编剧就是在讲人。编剧不是你想象的，一个人拿着笔或者在电脑前，而是跟大家一起来做。这是多么违反常理的一件事，赖声川觉得，我就是个性中违反常理，会不满意于常态，所以我博士论文研究，现代西方剧场里的东方潮流，不是研究东方文化如何影响西方戏剧，而是研究西方的这些大师们如何误会了东方。
希波战争中，歌队一直在报那些死掉的波斯人的名字，用了很长很长时间，为什么呢，一是悲悯精神是伟大的，第二哀悼人类的共同处境。
比起愤怒，赖声川更愿意选择悲悯。创作本身是两面的：对社会的不满，对人生的不满，看到人生的缺陷，看到人活在世界上的缺陷，这是一种。但是反过来，它是另外一种，于是我们要用什么态度面对这些缺失，是愤怒，是惋惜，还是悲悯？可能更愿意选择悲悯，虽然那是比较难的一件事情。
在佛法里面，很多的答案，你走入愤怒是找不到的。愤怒以及类似的情绪其实破坏性很大，你发一次狂飙，烧掉很多细胞，要花很多时间才能恢复正常，每一个人都有这个经验。他从来不发飙，不吼。他说，如果吼有用的话，肯定吼，但我发现吼没有什么用，真的没有用。
许知远：你会觉得其实你这代人很幸运吗？
赖声川：很幸运，我很幸运。有时候我很难去面对一些现实：那就是现在的东西就是不如以前。我一直觉得我是个心胸很开放的人，我绝对不会用绝对的一些词，绝对不要那么武断（judgemental），绝对不要说这个时代不如那个时代。
好比嘻哈音乐，很抱歉我的耳朵听不进去，很棒很有深度的，我到现在还没听到。我相信是有，但是真的，那个东西对我来讲，我听不到我们讲到的一些价值观，比如愤怒，对社会的批评，或者是对个人的怜悯。我所听到的很多都是极为自私自利、粗俗的。我说这个是现在年轻人听的东西，那表示这个社会就是自私自利、粗俗，随便骂脏话没问题。骂脏话不是问题，我戏中有很多脏话，但是那种也不是骂，它是用法，是让人觉得有点惊讶。
我所认识的音乐，它不在乎自己的性器官，它在乎世界、宇宙、人类的和平等等。所以我们那个时代进入的标准就很高，我觉得艺术，第一它可以大众化，第二普罗大众的东西可以有很高的理想，这也是六十年代的时代特征。所以，现在很多人问我商业跟艺术之间的分别，我说我借一句杨德昌的话，一点分别都没有，你把事情做好就好，你管它叫艺术还是叫商业，好作品就是一个好作品。
人生就是这样，不小心就错过了。死亡不会给任何人准备一个郑重的专门的告别仪式，活着也一样，没人知道哪件事是最后一件事，哪个人是你见的最后一个人，哪个遗憾是你这辈子再也无法完成的遗憾。遇到了就只能尽快抓住它。
丁乃竺到了老年，依然容光焕发。提到那年遇到赖声川，电影院外下着雨，他说，我们生命中的每一天有很多东西，要去感觉，要去看。他突然指着外面的雨说，我们就是这个雨，我们应该很好地珍惜生命中的这些瞬间。丁乃竺说，他总是很纯真。赖声川说，她是那种天塌下来，还可以活得很好的人。（怎么有如此合适的夫妇）
大学时代，丁乃竺第一次到赖声川和他朋友共筑的理想国拜访，坐在地上弹吉他的赖声川抬头说了声嗨，第一次聊天，一聊四小时，一直聊到现在。赖声川说，我们还有说不完的话，还在用不同的方式说。我第一眼看到她，立刻知道“就是她”了。丁乃竺一进门，看到赖声川在弹吉他，阳光洒在他身上，觉得他好有自我，活在一个好纯净的世界，有出世的感觉。他回头打招呼，两个人都有很熟悉的感觉。
赖声川和丁乃竺两人一起去美国读书，就想去同一所学校。无奈只要有文艺创作专业的大学，就没有同时招两人。最后，赖声川选择了戏剧专业。（天意）本来他们可以自给自足在美国生活，然而被朋友骗走了两年的积蓄，夫妇二人只好去熟人的餐馆当服务员，时间长了，赖声川慢慢懂得如何同时为五桌客人服务，这就是一种统筹能力，就像你要同时做几盘菜，怎么搭配，怎么分配时间，都和后来导演要做的事差不多。
害你最深的人，也是在帮助你。在某种程度上，那个人刺激你很大，可能会把你逼到一个无意的方向，这些经历说不定会激发你的潜力。（在餐馆打工的时，还无意遇到了约翰列侬）
现在很多人都喜欢短视频，一分钟就要摆脱无聊，就要有效果。刺激不到的话，就马上下一视频，谁知是更无聊的一分钟。在无聊中徘徊不前，这个日子怎么过？再面对一些真正正规东西的时候，还能看下去吗？你的耐心在无意中渐渐消耗殆尽了，理解力也退化了。
契诃夫说，我们平时就是在吃饭聊天睡觉，没有每天杀人谈恋爱。为什么舞台却在每天杀人谈恋爱。于是他真的写出了一个长得像人生的剧场。在戏剧中找到了真实的生活，有了一些内在深刻的瞬间。
其实戏剧就是讲人，编剧就是在讲人。编剧不是你想象的，一个人拿着笔或者在电脑前，而是跟大家一起来做。这是多么违反常理的一件事，赖声川觉得，我就是个性中违反常理，会不满意于常态，所以我博士论文研究，现代西方剧场里的东方潮流，不是研究东方文化如何影响西方戏剧，而是研究西方的这些大师们如何误会了东方。
希波战争中，歌队一直在报那些死掉的波斯人的名字，用了很长很长时间，为什么呢，一是悲悯精神是伟大的，第二哀悼人类的共同处境。
比起愤怒，赖声川更愿意选择悲悯。创作本身是两面的：对社会的不满，对人生的不满，看到人生的缺陷，看到人活在世界上的缺陷，这是一种。但是反过来，它是另外一种，于是我们要用什么态度面对这些缺失，是愤怒，是惋惜，还是悲悯？可能更愿意选择悲悯，虽然那是比较难的一件事情。
在佛法里面，很多的答案，你走入愤怒是找不到的。愤怒以及类似的情绪其实破坏性很大，你发一次狂飙，烧掉很多细胞，要花很多时间才能恢复正常，每一个人都有这个经验。他从来不发飙，不吼。他说，如果吼有用的话，肯定吼，但我发现吼没有什么用，真的没有用。
许知远：你会觉得其实你这代人很幸运吗？
赖声川：很幸运，我很幸运。有时候我很难去面对一些现实：那就是现在的东西就是不如以前。我一直觉得我是个心胸很开放的人，我绝对不会用绝对的一些词，绝对不要那么武断（judgemental），绝对不要说这个时代不如那个时代。
好比嘻哈音乐，很抱歉我的耳朵听不进去，很棒很有深度的，我到现在还没听到。我相信是有，但是真的，那个东西对我来讲，我听不到我们讲到的一些价值观，比如愤怒，对社会的批评，或者是对个人的怜悯。我所听到的很多都是极为自私自利、粗俗的。我说这个是现在年轻人听的东西，那表示这个社会就是自私自利、粗俗，随便骂脏话没问题。骂脏话不是问题，我戏中有很多脏话，但是那种也不是骂，它是用法，是让人觉得有点惊讶。
我所认识的音乐，它不在乎自己的性器官，它在乎世界、宇宙、人类的和平等等。所以我们那个时代进入的标准就很高，我觉得艺术，第一它可以大众化，第二普罗大众的东西可以有很高的理想，这也是六十年代的时代特征。所以，现在很多人问我商业跟艺术之间的分别，我说我借一句杨德昌的话，一点分别都没有，你把事情做好就好，你管它叫艺术还是叫商业，好作品就是一个好作品。
孟周碎碎念081号——20180301湖广晚场《学哑语》 //孟：今天又踩的摩拜单车，非常的冷，前两天冻感冒了，今天穿了一件羽绒服，感觉稍微暖和了一些，但还是有点刺脚脖子，明天我打算穿一双球袜周：你把秋裤穿上不就行了//孟：你学个驴粪球周：这驴粪球能跑吗孟：我在后面踢啊，你学最好学那孟周碎碎念081号——20180301湖广晚场《学哑语》 //孟：今天又踩的摩拜单车，非常的冷，前两天冻感冒了，今天穿了一件羽绒服，感觉稍微暖和了一些，但还是有点刺脚脖子，明天我打算穿一双球袜周：你把秋裤穿上不就行了//孟：你学个驴粪球周：这驴粪球能跑吗孟：我在后面踢啊，你学最好学那个冬天的，夏天的夏天的我踢不起来啊，冬天的那种，到东北你吃过冻梨吗周：没有品尝过，以后也不想尝///孟：你给大伙学一个河漂子周：死尸是吗孟：就是泡了八天的那种河漂子周：还非得泡八天孟：不要七天，不要九天，就要泡了八天的河漂子周：为什么只要八天的呢孟：因为眼睛睁开了（学河漂子）周：我的天呢，您对这个这么了解呢孟：（傻笑）周：那你爸爸死的够惨的啊孟：学的了吗周：学不了，不能与乃父公认美啊//三直的孟床板//周：跟个人类一样，相信自己//孟：两傻子周：什么叫俩傻子啊孟：废话，我傻子…不是，我哑巴……对不对周：……不要贬低你自己，谁说是俩傻子啊，低能儿//（孟孟思考）周：他对我有印象，他在想呢，别看他是个哑巴，但他不傻，他真的不傻，他不是一个傻子//弹指一挥间//鹌鹑蛋鸡蛋鹅蛋鸵鸟蛋没有比这上面的蛋//周：快照相，快照相，这做派，这叫鬼难拿这叫//孟：刚才表演的是学哑语，里边肯定是有一点小纰漏，就是，他打我，里面肯定是没有这个重新，为什么！周：不是我看大伙挺开心的孟：开心就打我，凭什么周：我打完之后他们还鼓掌呢孟：改了二人转了周：要不你还回来，你肯定下不去手//孟：谁给我翻译一下诶呦呵是什么意思周：请注意，我要说话了
泰戈尔的诗有多美？读读《飞鸟集》就知道了，独特又清新
电话簿
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”
《飞鸟集》的文字有一种独特的韵味，就像细雨初下的傍晚。雨，渐渐沥沥；爱，隐隐约约。三百多首清秀的小诗，取材于小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙。泰戈尔将自然界的一切都拟人化，并赋予灵性。
万物都有它们自己的生长与思考，这种因人性化而整理出来的思想碎片，便是“这些零碎的思想,是树叶沙沙之声,他们在我的心里,欢快的低语着”的意蕴所在。
读《飞鸟集》感受最多的是诗人并不是为了写自然而写自然，这里的自然是和人相契合的。抒写广阔博大的自然世界实际上是为了给人性极大的自由。是一种对生活的热爱、对爱的思索。
泰戈尔说：“ 我是秋天的云，空空无雨，但在成熟的稻田里，可以看见我的充实”，我希望自己也可以做秋天的云，做稻田里低头的麦穗。
他又说：“歌声在天空中感到无限，图画在大地上感到无限，而诗，无论在空中，还是在地上都感到无限。因为诗的语言会舞动，诗的音韵会飞翔”，我想这是对诗歌最好的诠释。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
“世界对着它的爱人，扯下它那庞大的面具。它变小了，小得宛如一首歌，小得宛如一个永恒的吻。”
“星星也是自由、爱情和欢乐的象征；它们就像天庭盛开地花朵，它们又似乎在默诵着神自己地美妙乐章。”
在泰戈尔的眼中，自然万物的灵性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神之间的亲密、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱，从而生成了丰富隽永的人生哲理。
合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及……泰戈尔的诗给我们这样一个喧嚣浮躁的世界提供一方净土，让人们的心灵得到洗涤与净化。
浅显易懂的短诗，内容无外乎飞鸟、云朵：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。天空不曾留下痕迹，但鸟儿却已飞过；花草：我把花开在夜里，却被白日领去谢意；秋叶：生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。
海洋：海水呀，你说的是什么？是永恒的疑问。天空呀，你的回答是什么？是永恒的沉默；星辰：当你为错过太阳而流泪，那你也将错过晚星；爱情：相信爱情吧，即使它有时给你带来悲伤，也还是要相信爱情。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的早晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
每一首短短的诗，清新淡雅，当时未必懂其中更深的意义，却有很多句子让我记到今。
描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《飞鸟集》迷人的原因。
泰戈尔说青春是没有经验和任性的，我总以为自己还是小孩子。可时间总会教做人，哪怕慢点、笨点，它还是不厌其烦的教你，哪怕我们不愿去学，厌学，却还是慢慢丢了赤子之心……学会了胆小、害怕、焦虑、痛苦、沉闷、压抑，学会了骄傲、自大、浮夸、孤独、癫狂……想要与人分享并不多的阳光，却转瞬在夜里冻僵……。
“明天没了太阳，也还是会有黑夜的吧。”
“黑夜对太阳说：在月光下，你把你的情书送给了我；在草地上，我已带着斑斑泪痕做了回答。” https://t.cn/R2WxlNJ
电话簿
“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”
《飞鸟集》的文字有一种独特的韵味，就像细雨初下的傍晚。雨，渐渐沥沥；爱，隐隐约约。三百多首清秀的小诗，取材于小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙。泰戈尔将自然界的一切都拟人化，并赋予灵性。
万物都有它们自己的生长与思考，这种因人性化而整理出来的思想碎片，便是“这些零碎的思想,是树叶沙沙之声,他们在我的心里,欢快的低语着”的意蕴所在。
读《飞鸟集》感受最多的是诗人并不是为了写自然而写自然，这里的自然是和人相契合的。抒写广阔博大的自然世界实际上是为了给人性极大的自由。是一种对生活的热爱、对爱的思索。
泰戈尔说：“ 我是秋天的云，空空无雨，但在成熟的稻田里，可以看见我的充实”，我希望自己也可以做秋天的云，做稻田里低头的麦穗。
他又说：“歌声在天空中感到无限，图画在大地上感到无限，而诗，无论在空中，还是在地上都感到无限。因为诗的语言会舞动，诗的音韵会飞翔”，我想这是对诗歌最好的诠释。品读这些小诗让人觉得，仿佛是在暴雨后初夏的早晨，推开卧房的窗户，看到一个淡泊、清亮的早晨。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
“世界对着它的爱人，扯下它那庞大的面具。它变小了，小得宛如一首歌，小得宛如一个永恒的吻。”
“星星也是自由、爱情和欢乐的象征；它们就像天庭盛开地花朵，它们又似乎在默诵着神自己地美妙乐章。”
在泰戈尔的眼中，自然万物的灵性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神之间的亲密、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱，从而生成了丰富隽永的人生哲理。
合上书卷，闭上双眼，细心咀嚼其中每一个字、每一段情、每一个微妙的瞬间，爱，不远不近，就在我们的心里，几乎触手可及……泰戈尔的诗给我们这样一个喧嚣浮躁的世界提供一方净土，让人们的心灵得到洗涤与净化。
浅显易懂的短诗，内容无外乎飞鸟、云朵：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。天空不曾留下痕迹，但鸟儿却已飞过；花草：我把花开在夜里，却被白日领去谢意；秋叶：生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。
海洋：海水呀，你说的是什么？是永恒的疑问。天空呀，你的回答是什么？是永恒的沉默；星辰：当你为错过太阳而流泪，那你也将错过晚星；爱情：相信爱情吧，即使它有时给你带来悲伤，也还是要相信爱情。
泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在初夏暴雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的早晨：阳光洒落在挂满水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种明媚的色彩；平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠会掉进去染成五颜六色；天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢；一切都是那样清新、亮丽……
每一首短短的诗，清新淡雅，当时未必懂其中更深的意义，却有很多句子让我记到今。
描绘的大自然的广阔和崇高的美，品读起来让人除了心静还是心静。寂静的诗句中蕴含着深刻的哲理，譬如生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美，一切都是那样清新、明丽，耐人寻味。用轻松自然的诗句道出“爱”这一永恒的主题，这正是《飞鸟集》迷人的原因。
泰戈尔说青春是没有经验和任性的，我总以为自己还是小孩子。可时间总会教做人，哪怕慢点、笨点，它还是不厌其烦的教你，哪怕我们不愿去学，厌学，却还是慢慢丢了赤子之心……学会了胆小、害怕、焦虑、痛苦、沉闷、压抑，学会了骄傲、自大、浮夸、孤独、癫狂……想要与人分享并不多的阳光，却转瞬在夜里冻僵……。
“明天没了太阳，也还是会有黑夜的吧。”
“黑夜对太阳说：在月光下，你把你的情书送给了我；在草地上，我已带着斑斑泪痕做了回答。” https://t.cn/R2WxlNJ
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