【【千问千寻大运河】津门老城岁月中 那些不曾逝去的市民文化】 提到天津的市民文化，您能想起什么？
是想起带着一丝调侃的“哏儿都”称号，还是想起那下到十几岁小女孩、上到五六十岁大妈都能喊一声的“姐姐”称呼？
是相声茶楼里抖出个“包袱”后的满堂喝彩，还是市井间接地气又好吃的煎饼果子、嘎巴菜？
有道是“一方水土养一方人”，天津的市民文化，与“九河下梢”的海河水系与京杭大运河交汇的独特地理位置密不可分，也与天津筑城设卫六百余年积淀下的老城底蕴脉脉相通。
在天津市南开区，一座老城博物馆与老城小梨园相声茶楼表里相依，共同诉说着津门风韵，讲述着城市文化。
老城博物馆：
还原老天津人生活细节 唤起乡土之情
南开区，清末有人称此地为天津旧城“南边的开洼地”，南开区之名的由来，与此大有渊源。所谓天津旧城，即指鼓楼及其周边地区，素有“老城厢”之称。天津自明永乐年间筑城设卫后，不少富豪商贾陆续在老城厢定居。因此，这里不仅是天津历史最悠久的城区之一，也是天津特色传统民居发轫之处。
天津老城博物馆
如今坐落在南开区鼓楼东街的天津老城博物馆，就是一处具备天津特色的传统民居，也是天津市区唯一保存完好的典型传统民居三进四合套院落。老城博物馆原为英商麦加利洋行买办徐朴庵的家宅，兴建于清末民初，有“徐家大院”之称。
老城博物馆原馆长王利文介绍道，上世纪90年代，随着天津市城市改造工作的进行，老城区许多老宅院面临拆迁改建。为了在老城厢保留一处较完整民居，反映天津老城文化和民居风俗，徐朴庵旧居被选定，并于2000年正式筹建为老城博物馆，2004年正式开放。
“上世纪90年代城市改造之际，多名专家、学者数次深入老城厢，进行实地的文物考察，最终选择保留了徐朴庵旧居。这座三进四合套院落具备鲜明的天津民居特色。虽然并非当时规模最大的宅院，但保存较为完整，又距离古文化街、鼓楼等不远，很适合向天津乃至全国人民展示天津建筑风貌。”王利文说道。
旧民居保留了下来，但既有博物馆之名，就还需要藏品。筹备展品的过程催生了老城博物馆的又一身份——中国第一家捐赠博物馆。
忆及当年，王利文还记得天津专家学者和市民为老城博物馆捐赠器物的热情，“不少天津专家学者给老城博物馆捐赠了砖雕、石狮子、字画、传统服饰、民俗器具、老家具等等，不一而足。还有普通市民捐赠了炙炉这样的老天津人家中常见的生活物件，也许现在的年轻朋友们甚至都没听过‘炙炉’的名称，更遑论知其用途了。”
老城博物馆原馆长王利文（右）和老城博物馆原副馆长段德融
老城博物馆原副馆长段德融回忆道，老城博物馆建成后，对此最感兴趣的就是曾居住在老城厢的居民。他至今仍清晰地记得这些年来，很多市民参观时的兴奋神情，“老城博物馆内曾有一个显示老城厢风貌的沙盘，天津市民来参观时，不少人指着它向孩子说，自己当年就住在某处，而如今的某处曾是何种设施或建筑，还有老人一边游览、一边讲起自己住在老城厢时的故事。”
王利文表示，人文景观一个重要职责就是乡土教育，老城博物馆的民居和展品还原了老天津人的生活细节，人们缅怀故物，自然而然地激发出热爱乡土之情，“天津市民文化蕴藏于代代百姓的生活方式中，而人们的生活方式又通过一器一物、一砖一瓦表现出来，能把这些记忆保存下来，真是弥足珍贵。”
相声茶馆：
“能拥有天津的相声观众，是相声演员的荣幸”
说起最能代表天津市民文化的艺术形式，恐怕不少天津人都会脱口而出“相声”。其实，非止相声，评书、快板、时调、单弦、大鼓等艺术形式都广受天津市民欢迎，也造就了天津“曲艺之乡”的美名。
与老城博物馆紧邻的是天津老城小梨园，这是一座2009年开业的相声茶馆，如今维持每日3场相声演出，节假日还有加场。表演团队中，不少年轻相声演员广受市民好评。现年54岁的老城小梨园负责人浸润相声艺术数十年，谈及相声艺术与天津市民文化、与运河文化的渊源，他娓娓道来。
老城小梨园
“旧时天津靠着发达的水系，漕运很是兴旺，天津老城区正是五方杂处的南北文化融合之地，大伙儿来自各地，口口相传中有趣故事很多。海河两岸的力工、跑船伙计、养船工人们上船下船间，常到岸上歇歇脚，进茶馆坐坐，面前放点茶水瓜子，悠闲地听段相声或评书，内容也多以老城故事为主，天津老话唤作‘看看玩意儿’。”老城小梨园负责人介绍道，“清末天津卫‘四大茶园’都在老城，老百姓或进来听相声、评书，或品一段鼓曲，看段杂技，天津市民文化中的诙谐淡然和市井气息，就来自这种接地气的文化氛围。”
老城小梨园负责人介绍，闲适的文化气氛，多样的艺术形式，造就了一大批热爱曲艺、有较高欣赏能力的天津曲艺观众，“就拿我们老城小梨园所在的徐朴庵旧居主人徐朴庵来说，他就有着很高的艺术欣赏能力，生平热爱曲艺，甚至曾经为有‘女鼓王’之称的著名京韵大鼓演员林红玉改过鼓词。从他的身上，天津人民对曲艺的热爱便可见一斑。”
老城小梨园的表演（受访者提供）
一聊及天津的众多曲艺爱好者，老城小梨园负责人言谈间就满是自豪。他表示，全国唯有天津有着如此众多且欣赏水平高超的曲艺观众，这实在是天津相声演员们的幸福。
“只有在天津的舞台上表演相声，才能真正感受到天津观众的‘专业’。一个包袱抖得好，懂行的天津观众能立马来个满堂喝彩；相声演员‘现挂’（即兴发挥），台下真有观众能立刻反应过来，跟台上互动；反过来说，一段相声表演里包袱陈旧、演员没精气神儿时，台下观众也马上就能看出来，甚至来两句‘倒好儿’。我们演员有时开玩笑地说，咱天津的相声观众可‘不好伺候’，这个‘不好伺候’绝对是褒义的，是说咱天津观众真的懂相声、爱相声。有高水平的观众，才能不断逼着表演者推陈出新、反复琢磨自己台上的‘玩意儿’，水平才能越来越高。咱天津出过那么多曲艺‘大腕儿’，和这些可爱的观众密不可分。”老城小梨园负责人说道。
老城小梨园中的表演（受访者提供）
有这样的市民文化氛围，表演者自然也更有动力投桃报李，打磨技艺。有幸看过众多前辈相声演员演出的老城小梨园负责人，聊起这一行人才的成长，感慨万千，“新人来茶馆，一是熏，即让他多听人家名角儿怎么说的；二是练，既是练基本功，也是练上台的心境；三是说，也就是试着上台说相声，前辈给批评指导。到这一步，才只是刚破题开了扇门，再往上，那就是进门上楼梯，永无止境。能练出来的相声演员，都是经过经年累月的捶打，很不容易。演员们所有这一切努力，就是为了不让观众失望。”
作为“九河下梢”和临海港口的天津，随着近代经济社会发展和人口迁移，其市民文化既呈现出多种内涵兼容并蓄的特征，又像老城博物馆的民居一样，有着鲜明的特色。这种文化中闲适、幽默、乐观开朗的那一部分，也与这座城市的曲艺文化紧密相连。
滔滔运河水，宛如一条丝带，联结着古今异趣，也串起一方人民的精神世界，缓缓流向远方……
https://t.cn/A6JvBCmR
是想起带着一丝调侃的“哏儿都”称号，还是想起那下到十几岁小女孩、上到五六十岁大妈都能喊一声的“姐姐”称呼？
是相声茶楼里抖出个“包袱”后的满堂喝彩，还是市井间接地气又好吃的煎饼果子、嘎巴菜？
有道是“一方水土养一方人”，天津的市民文化，与“九河下梢”的海河水系与京杭大运河交汇的独特地理位置密不可分，也与天津筑城设卫六百余年积淀下的老城底蕴脉脉相通。
在天津市南开区，一座老城博物馆与老城小梨园相声茶楼表里相依，共同诉说着津门风韵，讲述着城市文化。
老城博物馆：
还原老天津人生活细节 唤起乡土之情
南开区，清末有人称此地为天津旧城“南边的开洼地”，南开区之名的由来，与此大有渊源。所谓天津旧城，即指鼓楼及其周边地区，素有“老城厢”之称。天津自明永乐年间筑城设卫后，不少富豪商贾陆续在老城厢定居。因此，这里不仅是天津历史最悠久的城区之一，也是天津特色传统民居发轫之处。
天津老城博物馆
如今坐落在南开区鼓楼东街的天津老城博物馆，就是一处具备天津特色的传统民居，也是天津市区唯一保存完好的典型传统民居三进四合套院落。老城博物馆原为英商麦加利洋行买办徐朴庵的家宅，兴建于清末民初，有“徐家大院”之称。
老城博物馆原馆长王利文介绍道，上世纪90年代，随着天津市城市改造工作的进行，老城区许多老宅院面临拆迁改建。为了在老城厢保留一处较完整民居，反映天津老城文化和民居风俗，徐朴庵旧居被选定，并于2000年正式筹建为老城博物馆，2004年正式开放。
“上世纪90年代城市改造之际，多名专家、学者数次深入老城厢，进行实地的文物考察，最终选择保留了徐朴庵旧居。这座三进四合套院落具备鲜明的天津民居特色。虽然并非当时规模最大的宅院，但保存较为完整，又距离古文化街、鼓楼等不远，很适合向天津乃至全国人民展示天津建筑风貌。”王利文说道。
旧民居保留了下来，但既有博物馆之名，就还需要藏品。筹备展品的过程催生了老城博物馆的又一身份——中国第一家捐赠博物馆。
忆及当年，王利文还记得天津专家学者和市民为老城博物馆捐赠器物的热情，“不少天津专家学者给老城博物馆捐赠了砖雕、石狮子、字画、传统服饰、民俗器具、老家具等等，不一而足。还有普通市民捐赠了炙炉这样的老天津人家中常见的生活物件，也许现在的年轻朋友们甚至都没听过‘炙炉’的名称，更遑论知其用途了。”
老城博物馆原馆长王利文（右）和老城博物馆原副馆长段德融
老城博物馆原副馆长段德融回忆道，老城博物馆建成后，对此最感兴趣的就是曾居住在老城厢的居民。他至今仍清晰地记得这些年来，很多市民参观时的兴奋神情，“老城博物馆内曾有一个显示老城厢风貌的沙盘，天津市民来参观时，不少人指着它向孩子说，自己当年就住在某处，而如今的某处曾是何种设施或建筑，还有老人一边游览、一边讲起自己住在老城厢时的故事。”
王利文表示，人文景观一个重要职责就是乡土教育，老城博物馆的民居和展品还原了老天津人的生活细节，人们缅怀故物，自然而然地激发出热爱乡土之情，“天津市民文化蕴藏于代代百姓的生活方式中，而人们的生活方式又通过一器一物、一砖一瓦表现出来，能把这些记忆保存下来，真是弥足珍贵。”
相声茶馆：
“能拥有天津的相声观众，是相声演员的荣幸”
说起最能代表天津市民文化的艺术形式，恐怕不少天津人都会脱口而出“相声”。其实，非止相声，评书、快板、时调、单弦、大鼓等艺术形式都广受天津市民欢迎，也造就了天津“曲艺之乡”的美名。
与老城博物馆紧邻的是天津老城小梨园，这是一座2009年开业的相声茶馆，如今维持每日3场相声演出，节假日还有加场。表演团队中，不少年轻相声演员广受市民好评。现年54岁的老城小梨园负责人浸润相声艺术数十年，谈及相声艺术与天津市民文化、与运河文化的渊源，他娓娓道来。
老城小梨园
“旧时天津靠着发达的水系，漕运很是兴旺，天津老城区正是五方杂处的南北文化融合之地，大伙儿来自各地，口口相传中有趣故事很多。海河两岸的力工、跑船伙计、养船工人们上船下船间，常到岸上歇歇脚，进茶馆坐坐，面前放点茶水瓜子，悠闲地听段相声或评书，内容也多以老城故事为主，天津老话唤作‘看看玩意儿’。”老城小梨园负责人介绍道，“清末天津卫‘四大茶园’都在老城，老百姓或进来听相声、评书，或品一段鼓曲，看段杂技，天津市民文化中的诙谐淡然和市井气息，就来自这种接地气的文化氛围。”
老城小梨园负责人介绍，闲适的文化气氛，多样的艺术形式，造就了一大批热爱曲艺、有较高欣赏能力的天津曲艺观众，“就拿我们老城小梨园所在的徐朴庵旧居主人徐朴庵来说，他就有着很高的艺术欣赏能力，生平热爱曲艺，甚至曾经为有‘女鼓王’之称的著名京韵大鼓演员林红玉改过鼓词。从他的身上，天津人民对曲艺的热爱便可见一斑。”
老城小梨园的表演（受访者提供）
一聊及天津的众多曲艺爱好者，老城小梨园负责人言谈间就满是自豪。他表示，全国唯有天津有着如此众多且欣赏水平高超的曲艺观众，这实在是天津相声演员们的幸福。
“只有在天津的舞台上表演相声，才能真正感受到天津观众的‘专业’。一个包袱抖得好，懂行的天津观众能立马来个满堂喝彩；相声演员‘现挂’（即兴发挥），台下真有观众能立刻反应过来，跟台上互动；反过来说，一段相声表演里包袱陈旧、演员没精气神儿时，台下观众也马上就能看出来，甚至来两句‘倒好儿’。我们演员有时开玩笑地说，咱天津的相声观众可‘不好伺候’，这个‘不好伺候’绝对是褒义的，是说咱天津观众真的懂相声、爱相声。有高水平的观众，才能不断逼着表演者推陈出新、反复琢磨自己台上的‘玩意儿’，水平才能越来越高。咱天津出过那么多曲艺‘大腕儿’，和这些可爱的观众密不可分。”老城小梨园负责人说道。
老城小梨园中的表演（受访者提供）
有这样的市民文化氛围，表演者自然也更有动力投桃报李，打磨技艺。有幸看过众多前辈相声演员演出的老城小梨园负责人，聊起这一行人才的成长，感慨万千，“新人来茶馆，一是熏，即让他多听人家名角儿怎么说的；二是练，既是练基本功，也是练上台的心境；三是说，也就是试着上台说相声，前辈给批评指导。到这一步，才只是刚破题开了扇门，再往上，那就是进门上楼梯，永无止境。能练出来的相声演员，都是经过经年累月的捶打，很不容易。演员们所有这一切努力，就是为了不让观众失望。”
作为“九河下梢”和临海港口的天津，随着近代经济社会发展和人口迁移，其市民文化既呈现出多种内涵兼容并蓄的特征，又像老城博物馆的民居一样，有着鲜明的特色。这种文化中闲适、幽默、乐观开朗的那一部分，也与这座城市的曲艺文化紧密相连。
滔滔运河水，宛如一条丝带，联结着古今异趣，也串起一方人民的精神世界，缓缓流向远方……
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以前有人评价王一博的歌，表达方式有很强烈的王式风格，简洁直白有态度。可是，这一次的新歌，歌词隐晦，引发众多解读。
这个男孩虽然不善言辞，但他懂得所有的温柔。
他从来不爱长篇大论，但是他用自己的方式与爱他的人在交流和坦白。
众多非「一」，用到王一博身上，那是最贴切不过的。他有很多面，不止一种。演员、舞者、歌手、主持人、车手；很多人像他，但都不是，他是独特的存在。
“廿”即“二十”，这首歌词里用了整整二十个“一”，王一博用二十个“一”来记录成长和表达勇往直前的态度。
坚持信仰，固守初心，纵使暗夜微光也如繁星。王一博将这种种经历铭记于心，迎难而上，探求本源，迎接新的挑战。
2019年的《无感》是他直面伤害的态度。有着些许的迷茫、彷徨。
2020年的《我的世界守则》，是内心狂野的独白，有着年少的倔强和张扬。
2021年的《廿》， 是一次自我的窥视，是诉说，是表达，是感于所遇。
闪着白光的流星划过天际，像一把利剑，将夜暮划成左右两边。那一条闪亮的白线，像那银河的重现。
他就像那飞逝的流星，从光亮处一头扎进黑暗。那些爱他的人，为他辩解，向世人诉说着他的好。闪着稀碎星光的他，一次次努力绽放，一次次燃烧，满是灰烬，满身伤痛地寻找着出口，努力挣脱那无形的枷锁。高处风光无限，却让他孤立无援，陷入绝境。即便如此，也无法阻挡他前进的步伐，千万次的跌倒再站立起来，为了那心之向往的自由、为了心中的理想、为了那些爱他的人、为了那简单的寻常幸福.....
暴风雨汹涌而至，那些爱他的人，不惧风暴雷电，闪耀着温暖的光，刺破重重迷雾、层层夜幕，给黑暗中的他，带去光亮和力量。那一瞬间，他明白，这一路，他并不孤单。
一路追寻，有过灿烂，有过低迷，种种滋味尽在其中。心中怀揣着那沿途的光彩和漫天星辰幻化而成的满满的爱，再次归来，勇往直前，不虑其他。
那些汹涌而来的爱意，哪怕只是一瞬，他也愿意拼尽去全力，努力用一生去回报。
2021，这对于王一博而言，是有着特别意义的一年。这一年，他24岁了！
24，它代表着完整、完美和轮回。
24岁,这是人生中最美丽的年龄,最炫丽的青春时光。
24岁的王一博，有改变也有坚守。
大家都说，这一年来王一博变化很大，他告别了昔日的羞涩与迷茫,正在塑造一个成熟、自信、沉稳的自我，形象变得坚毅，眼神变得更加坚定。
也有人说，王一博未曾改变，是的，未曾改变的是他内心的坚守。
这一年的他，最清醒，最有力量，也最有盼望。
那些最催人奋进的力量一直在鼓舞、激励和影响着他。
即将到来的2022，意味着王一博将告别24岁，进入一个新的轮回。
正如这首新歌《廿》中所唱的“一路跌宕，一路追寻，一往直前”，在挫折与磨难中找准前进的方向，勇敢的向未来的走下去。
这个男孩虽然不善言辞，但他懂得所有的温柔。
他从来不爱长篇大论，但是他用自己的方式与爱他的人在交流和坦白。
众多非「一」，用到王一博身上，那是最贴切不过的。他有很多面，不止一种。演员、舞者、歌手、主持人、车手；很多人像他，但都不是，他是独特的存在。
“廿”即“二十”，这首歌词里用了整整二十个“一”，王一博用二十个“一”来记录成长和表达勇往直前的态度。
坚持信仰，固守初心，纵使暗夜微光也如繁星。王一博将这种种经历铭记于心，迎难而上，探求本源，迎接新的挑战。
2019年的《无感》是他直面伤害的态度。有着些许的迷茫、彷徨。
2020年的《我的世界守则》，是内心狂野的独白，有着年少的倔强和张扬。
2021年的《廿》， 是一次自我的窥视，是诉说，是表达，是感于所遇。
闪着白光的流星划过天际，像一把利剑，将夜暮划成左右两边。那一条闪亮的白线，像那银河的重现。
他就像那飞逝的流星，从光亮处一头扎进黑暗。那些爱他的人，为他辩解，向世人诉说着他的好。闪着稀碎星光的他，一次次努力绽放，一次次燃烧，满是灰烬，满身伤痛地寻找着出口，努力挣脱那无形的枷锁。高处风光无限，却让他孤立无援，陷入绝境。即便如此，也无法阻挡他前进的步伐，千万次的跌倒再站立起来，为了那心之向往的自由、为了心中的理想、为了那些爱他的人、为了那简单的寻常幸福.....
暴风雨汹涌而至，那些爱他的人，不惧风暴雷电，闪耀着温暖的光，刺破重重迷雾、层层夜幕，给黑暗中的他，带去光亮和力量。那一瞬间，他明白，这一路，他并不孤单。
一路追寻，有过灿烂，有过低迷，种种滋味尽在其中。心中怀揣着那沿途的光彩和漫天星辰幻化而成的满满的爱，再次归来，勇往直前，不虑其他。
那些汹涌而来的爱意，哪怕只是一瞬，他也愿意拼尽去全力，努力用一生去回报。
2021，这对于王一博而言，是有着特别意义的一年。这一年，他24岁了！
24，它代表着完整、完美和轮回。
24岁,这是人生中最美丽的年龄,最炫丽的青春时光。
24岁的王一博，有改变也有坚守。
大家都说，这一年来王一博变化很大，他告别了昔日的羞涩与迷茫,正在塑造一个成熟、自信、沉稳的自我，形象变得坚毅，眼神变得更加坚定。
也有人说，王一博未曾改变，是的，未曾改变的是他内心的坚守。
这一年的他，最清醒，最有力量，也最有盼望。
那些最催人奋进的力量一直在鼓舞、激励和影响着他。
即将到来的2022，意味着王一博将告别24岁，进入一个新的轮回。
正如这首新歌《廿》中所唱的“一路跌宕，一路追寻，一往直前”，在挫折与磨难中找准前进的方向，勇敢的向未来的走下去。
#新京报文娱送福利# #2021新京报娱乐年度人物# #我和我的前辈# 2021年即将过去，新京报文娱聚焦六位对表演始终保有热爱之情的演员——范伟、胡军、周迅、黄轩、白宇、张子枫。老一辈演员，用他们的经历诉说着内心始终坚守的行业准则；刚刚成长起来的青年演员，则努力用实际行动去践行前辈的教导。关注@新京报文娱 ，1月3日我们将通过@微博抽奖平台 从转发中抽取10人送出今日发行的报纸一份，里面除了这个专题外，还有新京报年终特别策划的另一个专题。 https://t.cn/A6JvdHyu
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