发现了一个感兴趣的职业——给电影后期做音效的混音师
做这一行，首先要有庞大的声音素材库（需要花钱买和亲自到实地去录音），要具备想象力，根据这无声的画面去想象出几种声音然后再细化，做好这个职业要兼备理性分析和细腻的感知能力。
理性分析：
比如一个人被刺死了，但他说不出来话，你要做他的声音特效，你就要研究除了声带到底刺哪个地方才能让人说不出来话——那就是肺，因为刺下去之后血涌进肺里，人根本说不了话，依据这个原理做声音特效的时就准备一个仿鱼鳔的肺，录下刀刺进去的声音，这样就还原了电影里人被刺的音效。
感性体悟：
再一个是声音的层次感和细节叠加，一个鸟叫音效设置的频率，由混音师自己掌握，需要有细腻的情感去把握。
总结：这份工作最迷人的点——幻术里也有真相！

来讲讲偶的纹身！有人说第一眼看上去像个dj！其实不是啦，因为偶是个热爱自己职业（大概）的录音师和混音师，所以就把职业特征纹上去啦！
没有纹彩色只做了线条是因为我喜欢线条多一些，虽然纹身师很难过地觉得这样感觉不完整！但是我觉得已经很棒了，而且他没有特别好看的紫色，只有一个灰灰的紫看起来有点像闪光耿鬼哈哈哈
本来其实耿鬼的右手还拿了个场记板，代表我对电影声音大的热爱！但是一想还是算啦，等真正开始搞电影了再纹也不迟！
耳机没有参考，音箱的参考是genelec8030，虽然我自己没有这款箱子，但是好朋友有！也算是很有纪念意义的
底下的rec就是recording啦，开始录音的意思，红色的圈圈亮起来代表我的人生正在录制中哦！随时随地，永远不关机的一镜到底！

转 一位老友的信

大肆

大肆的音乐正如她为人，质朴单纯。

就佛山先行书店的分享会来讲，有几点值得肯定：


1、近距离听现场演唱，有利于音乐作品的传播，吸引一些对大肆完全陌生的听众。

2、问答环节促进了大家对大肆个人和音乐创作的了解。例如大肆说到随身带有笔记本记录日常想法和创意就是很实用的分享。

3、就歌曲的创作和演唱来讲，大肆都是很有把握的，表达也很到位。

大肆在创作上和表达上，我感觉挺好的，但音乐作品要做到完美，就需要面面俱到。因为我本身对音乐创作不熟悉，所以只能说一些直观感受，但制作技术上我稍了解多一点，所以就从技术角度作些分析，单单从现场的感受来看，我觉得可以提升的地方大概有以下几个方面：

1、每首歌的编曲都略显简单和单调，我猜这应该是你的朋友不太愿意转发的原因，尤其本身就是音乐相关专业的朋友。

2、视频制作质量可以尝试找专业一点的朋友来做，例如我看到的《复兴岛的夜晚》，立意是非常好的，就是照片和视频的画面拍得有点乱，编排也有点乱。《蚂蚱》也是同样的感觉，并且更单调，但画面感和立意就很好。还有一帮人步行经过很多座桥那个视频，编排也比较乱，我猜是事前没有写视频的脚本，即兴拍即兴剪的。

3、现场的音频，不记得《复兴岛的夜晚》还是哪首，歌曲前有一段类似摆渡船靠岸的声音，还是什么声音，音量比较大，但结束比较突然，然后马上转到吉他弹唱。这里我感觉需要做个音量上的过度或者需要有个什么作转折。

4、就我个人经验来讲，在一件事自己做到比较成熟之后，很难在深度上进一步挖掘，这时候需要从广度上发展一下。例如大肆的歌曲创作上，个人的感染力上是完全能让人放心的，有时间的话，可以关注一些其他专业的东西，例如摄影、剪辑、录音、混音、平面设计，这些都跟自己的音乐成品有直接关系和作用的，另外也可以尝试一些以往没试过的事情，例如瑜伽、健身、读些心理学、哲学、艺术史这类的也不错。

现在社会分工的细分程度非常高，各个专业人才济济，所以我们才经常可以听到或者看到制作十分精良的音频或者视频，就视频制作来讲，创作者要先写好脚本，分镜师设计好分镜，然后由专业的摄影师，用专业的设备拍摄，再经过剪辑师剪辑才算完成。音乐作品的话，创作可能只是个开始，后面跟着的也是不能忽视的庞大工程，例如编曲，录音，里面就需要各种职业乐手、录音师、监制、混音师等等，当然还有专业的录音设备和录音棚，要想制作一个优秀的作品，所有的环节都密不可分，缺一不可。以至于现在的音频视频竞争是非常激烈的，听众观众们的审美要求（有些是技术层面的要求）也提高了不少，所以我觉得现在要发行音乐作品的话，技术要求真的要比过去高很多。追溯六七十年代欧美的流行音乐和摇滚乐，虽然大多都是粗线条的，但制作的水平都是现在难以追赶的。还有八九十年代的港台歌曲，很多经典歌曲的制作都汇聚了各方面的人才。

最后总结一下，创作和表达上，大肆是完全没问题的，只是在制作和发行的过程中可以再专业细化一些。