看了《人物》的那篇文章《那些后悔成为母亲的人》，是啊，成为母亲后周围的每一个人都只记得你是母亲，只有你自己还想成为自己。喂奶的时候，上年纪的女性站在你身边希望你掀开衣露出乳房。她们不是在看你，你只是一个工具。我失去了性别，我只是一个母亲。除了母亲之外，没有其他身份。概括一下就是30几年来你一直努力建设自己的社会性，而目前所有人都把你当一个生物人、自然人，而对于这些纠结苦闷往往不被理解，反而被说矫情。太多太多这样的事情，我要全部告诉我女儿，生理和心理的变化，生活和工作的变化，让她自己选择是否生育。她长大后完全可以选择不婚或者不育，过好自己的一生比繁衍抚养另一个人的一生更有意义，更有价值。

艺术/先锋戏剧节目推荐：《什么是舞台》

我看得戏剧不算多，知道林奕华是看到他执导的戏剧版《红楼梦》，不仅将故事搬到了现代，同时也让男演员们来饰演书中女性的角色，不是隐晦的身份对掉而是直接的性别置换，很大胆且令人眼前一亮
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可惜剧没看到，看了一些相关采访和幕后花絮，据说在排练的时候，男演员们时常抱头痛哭，通过演绎本为女性的角色来释放在社会中被压抑的阴性能量。我一直认为在男女不平等的环境中，双方都同样会在被规定的角色形象中受到束缚与被伤害
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就像太极中阴与阳，一方如果过剩就会破坏平衡。莫子仪也参演其中，我看过他的《亲爱的房客》，他身上散发出那种情感充沛、但又不会过满的刚柔并济，就恰到好处
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言归正传，刚在看《流动的博物馆》中讲到关于展览中空间所扮演的角色、如何与展览的叙事协调的内容，就想到去年年中看过的一个系列节目叫《什么是舞台》，主讲人与内容撰写者都是林奕华导演，共十集，每集不到二十分钟
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主要介绍比利时戏剧导演伊沃·凡·霍夫的老搭档——舞台设计师恩· 瓦斯维费尔德，在每部作品中基于对本文/故事的深入理解，对空间进行设计与改造，利用空间与物中形成的能量场协同叙事，将剧情中的思想、价值与情绪更完整地传递出去
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着实有趣极了，推翻了我一直以来对戏剧的刻板印象。我是个坐不住的人，原本它对我来说时间久、还不能动、舞台上的布景又通常比较平庸、没什么新意的故事、夸张的演绎方式、怎么看都像是中学的语文课本，不够有吸引力
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而介绍的这九部戏中，设计师对空间一点都不吝啬的玩转，持续挑战着传统功能与美学的边界，让空间与每个道具都被赋予灵魂，有了表达与行动、制造张力与冲突的能力，甚至跟剧情本身势均力敌、有超越之象
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舞台设计师不再是辅助的身份，而与导演同等的重要，在相辅相成中创作出模糊了戏剧、影视、展览间界限的先锋作品，在多元的同时不会造成混乱，反而还维护了剧情本身的秩序，从中也能一窥他们对林奕华作品的影响程度
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每集节目中，每部戏的影像与图片，以及被作者本人将文字转化为语言的热忱讲述，让即使没有亲临现场的观众都能够感受到其中魅力，十分精彩！

推荐指数：（指路小破站）

话是对的，结论其实不赞同。提前分流影响的不是性别差异，而是加大了贫富差距。以前是穷人的孩子早当家早接触社会，现在是反过来。越是条件好的家庭，越是更早的接触社会，接触更大的信息量，父母也会给予更多正确的指导。反而比较条件比较差的，基本都是游戏短视频各种杀时间方便躺平的东西。越早分流，现在对条件差的家庭会更不公平。但这个是一个现实，只能靠其他政策来抵消差距。