#如何评价喜剧作品热搜预定#
时间是个圈。2019年4月12日,快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日,未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天,他们各自再迈出的会是怎样一步?
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初,一场小剧场话剧演出前,他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报,试着填了报名表,“没想到米未的导演是真的在跑剧场”,此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓,过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂,尽可能地找各种机会,演话剧,给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前,王皓已经知道她,“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员,大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说,资历更久的史策正像是王皓的进阶状态:在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色,拿到了一些奖项,在小圈子中获得了一致的认可;同时,从话剧开始扩展到了大众影视,有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟,无论谁比谁多走了一步,他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目,他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的,最近这一次机会的把握,让他们撞上了一个适合自己发挥,并且重要的是,对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈,包容各种创作,比拼逻辑纯粹,观众认谁谁能上。在这样的状态下,《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量,让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名,让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中,史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点,靠的并不是最给力的搞笑,我们能看到的,是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持,能够将自己的一张特色牌打得合理,打得有想法。
生活流喜剧,爱情主题,温暖厚度,这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”,有一定的巧合,而巧合之外的驱动力,则在于你如何以自己的探针去触碰世界,如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”,史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途,围绕爱情,也包含了亲情和友情的波动,讲述理想的浪漫,也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中,选择传递的温度和态度,是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美,也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人,创作时“飞”不起来,“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的,“皓史成双”与生活的关系应当很好,他们对于微观的直觉很灵,尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”,似乎缺少了几分高深,但他们总能挑中一些很妙的触点,对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是,作为年轻的创作者和表演者,能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下,去尽可能地坚持“做自己”,去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上,这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因,尽管这是一个非常累的选择,但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’,我们还是希望剧情和合理性优先,第二才是好笑”,王皓说,“故事发展到那了,你说这句话在观众看来是讨笑的,同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》,在“实验室”这样一个比较极致的场景,要完成他们的生活化创作,无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事,我们都很喜欢,但它可能失掉了我们生活化的风格,所以我们就共同来讨论协作,最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上,这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试,在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故,几人都被喷雾侵染,他们难得地玩“疯了”,而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档,从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度,第一次工作坊表演,半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果,并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作;而他们的初舞台《世上最美的女人》,也是直接晋级。他们的实力,他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”,是一开始就获得了认可。这样的状态,反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的,当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时,能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时,两人以“对话包袱”为主要看点;到了后续的《爱人错过》,形体行动上的喜剧设计已经非常饱满,有结构有细节;再到两人的最终章《披星戴月的想你》,要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率,“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的,我们不能拿出跟之前厚度一样的东西,那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中,此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线,成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋,回应了观众对于他们这一系列作品的热情,足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说,他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”,确实靠的是实力。
当然与此同时,在王皓和史策看来,《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了,摔倒了就躺”,初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响,抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来,而竞赛的框架恰是在打破这种惯性,“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力,两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板,从二人组心态一致、彼此不怕拖累,到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感,两人就这样一步一步,来到今天。
时至今日,《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日,王皓发布了一条“出息了!”的略带戏谑却也不失兴奋的微博,他与史策以及“逐梦亚军”的张弛,参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出,名利场就陡然铺开于他们面前,对于他们来说,一次成功的顶点,也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实,面试的机会更多了,可以看到更多的剧本,各种机会也更多了,但我们也知道,现在所有的活对我们俩来说都是幸运,还是先把眼前的活干好,对得起观众,然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
时间是个圈。2019年4月12日,快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日,未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天,他们各自再迈出的会是怎样一步?
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初,一场小剧场话剧演出前,他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报,试着填了报名表,“没想到米未的导演是真的在跑剧场”,此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓,过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂,尽可能地找各种机会,演话剧,给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前,王皓已经知道她,“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员,大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说,资历更久的史策正像是王皓的进阶状态:在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色,拿到了一些奖项,在小圈子中获得了一致的认可;同时,从话剧开始扩展到了大众影视,有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟,无论谁比谁多走了一步,他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目,他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的,最近这一次机会的把握,让他们撞上了一个适合自己发挥,并且重要的是,对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈,包容各种创作,比拼逻辑纯粹,观众认谁谁能上。在这样的状态下,《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量,让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名,让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中,史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点,靠的并不是最给力的搞笑,我们能看到的,是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持,能够将自己的一张特色牌打得合理,打得有想法。
生活流喜剧,爱情主题,温暖厚度,这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”,有一定的巧合,而巧合之外的驱动力,则在于你如何以自己的探针去触碰世界,如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”,史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途,围绕爱情,也包含了亲情和友情的波动,讲述理想的浪漫,也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中,选择传递的温度和态度,是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美,也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人,创作时“飞”不起来,“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的,“皓史成双”与生活的关系应当很好,他们对于微观的直觉很灵,尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”,似乎缺少了几分高深,但他们总能挑中一些很妙的触点,对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是,作为年轻的创作者和表演者,能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下,去尽可能地坚持“做自己”,去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上,这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因,尽管这是一个非常累的选择,但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’,我们还是希望剧情和合理性优先,第二才是好笑”,王皓说,“故事发展到那了,你说这句话在观众看来是讨笑的,同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》,在“实验室”这样一个比较极致的场景,要完成他们的生活化创作,无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事,我们都很喜欢,但它可能失掉了我们生活化的风格,所以我们就共同来讨论协作,最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上,这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试,在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故,几人都被喷雾侵染,他们难得地玩“疯了”,而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档,从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度,第一次工作坊表演,半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果,并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作;而他们的初舞台《世上最美的女人》,也是直接晋级。他们的实力,他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”,是一开始就获得了认可。这样的状态,反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的,当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时,能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时,两人以“对话包袱”为主要看点;到了后续的《爱人错过》,形体行动上的喜剧设计已经非常饱满,有结构有细节;再到两人的最终章《披星戴月的想你》,要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率,“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的,我们不能拿出跟之前厚度一样的东西,那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中,此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线,成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋,回应了观众对于他们这一系列作品的热情,足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说,他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”,确实靠的是实力。
当然与此同时,在王皓和史策看来,《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了,摔倒了就躺”,初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响,抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来,而竞赛的框架恰是在打破这种惯性,“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力,两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板,从二人组心态一致、彼此不怕拖累,到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感,两人就这样一步一步,来到今天。
时至今日,《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日,王皓发布了一条“出息了!”的略带戏谑却也不失兴奋的微博,他与史策以及“逐梦亚军”的张弛,参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出,名利场就陡然铺开于他们面前,对于他们来说,一次成功的顶点,也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实,面试的机会更多了,可以看到更多的剧本,各种机会也更多了,但我们也知道,现在所有的活对我们俩来说都是幸运,还是先把眼前的活干好,对得起观众,然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
民以食为天。现在外卖做得越来越丰富了,连调味品都已经标准化了,味道也能满足大众需求。
对应的是普通饭馆生意大受影响,酒店也不甚景气,意味着厨师职业受到较大的冲击,不是么?
当然,人越来越懒,外卖的发达让更多人厨艺退化,甚至很多户型的厨餐厅的设计理念也跟着改变。但对个人来说,有一手不错的厨艺,会烧几个拿手菜是对自己的犒赏,也是对另一半的加分项。#v光计划#
对应的是普通饭馆生意大受影响,酒店也不甚景气,意味着厨师职业受到较大的冲击,不是么?
当然,人越来越懒,外卖的发达让更多人厨艺退化,甚至很多户型的厨餐厅的设计理念也跟着改变。但对个人来说,有一手不错的厨艺,会烧几个拿手菜是对自己的犒赏,也是对另一半的加分项。#v光计划#
很多人为他们遗憾。这个组合曾给节目带来了最早的出圈作品。接连几次精彩的表现,让大锁和孙天宇成为每期节目最受关注的组合之一。按照爽剧的节奏,他们被期待愈战愈强,拿到好的名次,出圈,走红,从孙天宇自嘲的“脚腕以下艺人”不断攀升,实现人生逆袭。
有网友问,“不考虑观众反响和现实生活的话,你们俩最想演什么样的角色和内容呢?”大锁的回答是,“两个垃圾”。
“两个垃圾”的故事真的存在过。在那个只登台排练过一次、叫做《垃物house》的剧本里,孙天宇饰演垃圾桶里一只想飞却不起来的“透明可降解垃圾袋”,大锁是一个“被人以借火的名义顺走很多回,历经32任老板,最终打不出火的打火机”。黎明快到了,垃圾面临被收走的命运,“垃圾袋”只能自我安慰,“我可能真的不适合飞,但我真的是可降解的”。最终,在“打火机”等朋友的帮助下,它终于飞了起来,飞出了垃圾桶。
“打火机”在垃圾桶里开心地挥别他的小垃圾袋,“小垃圾,你是我见过最棒的垃圾!”
这是一个垃圾搭救另外一个垃圾的故事,在大锁心里,它“表达了一些他们内心的想法”,只是可能没有人会在乎。
遇到孙天宇之前,大锁对《一年一度喜剧大赛》这个节目,“基本上是快要放弃”的状态。
所以,当公司让他来参加一档新综艺节目的时候,他很痛快就接受了。哪怕那个时候的他,既没演过喜剧,也根本不知道什么是sketch。
因此,他也来参加了这档新节目,“有一种玩游戏,玩到最后一条命也死了,却意外得到了一个复活机会(的感觉)”。
想要理解大锁遇上孙天宇是一种什么意义,恐怕不是引用几句他们说的“天宇是我的缪斯”“锁子哥永远是我的大腿,我是哥的挂件儿”就能解释清楚的事情。必须要回到作品本身,才能理解他们彼此的不可取代。
第二个作品《时间都去哪儿了》则给他们带来了真正的出圈。“玩过手机就能懂”是大锁对这个作品的定位。他本色出演了一名编剧,立下“12点前必交稿”的flag,却接连掉入孙天宇化身的各个手机App设下的“留存陷阱”。经典台词“刷五分钟”让导师于和伟感叹,“是谁偷窥了我的生活”。
《一年一度喜剧大赛》呈现的素描喜剧,和过去常见的喜剧类型有所区别。过去的喜剧,通常提取生活中可见的人物类型进行夸张和变形,剧本也有完整的起承转合,主题可以被明确概括,或讽刺或煽情,总归得“上价值”。与此对应的表演方式,也都有迹可循。而素描喜剧不同,用节目组的话来说,叫“聚焦当下、节奏明快、笑点密集,不硬上价值,也不刻意煽情”。
孙天宇从未敢相信自己可以是个优秀的演员。在二十几年的人生里,他一直是个“废物”。这位严厉的父从小就对儿子说,“不要把自己当回事儿,记住你是一个废物”。高二那年,孙天宇买了一件喜欢的T恤,还配了一条当时流行的项链。此举换来的是,被拉到全家面前,“大家看看啊,孙天宇觉得自己帅,以后可以靠脸吃饭了”。这些烙印刻在他心上,落下一道道疤痕,迄今他面对夸奖都不能从容接纳。
大锁对孙天宇的第一印象是,“一堆人里他就往角落钻”。这反而引起了大锁的注意,“因为我曾经也是角落里的人。”《一年一度喜剧大赛》刚开始录制时,孙天宇还摸不着门道,晚上回酒店的路上,他总是问大锁:“哥,咱俩行吗?”大锁每次都回答,“天宇你就往前冲吧,只要这个节目差不了,咱俩估计差不了。”
录制真人秀令孙天宇感到恐惧。他还没有适应以真实的自己去面对镜头。以前不管是拍影视剧还是在舞台上表演,都是角色先行,演员躲在角色背后,较少暴露自己的真实状态。但真人秀不是,“我还不喜欢把自己私底下的样子露给大众。”每到这种时候,大锁总能站出来咣咣一顿输出,节目组拍到了想要的素材,孙天宇也乐得在后面“躲一躲”。
做喜剧很累,尤其是带着编剧思维,得时时刻刻观察思考。大锁平时看到有趣的事情,第一反应就是“能放进哪个本子”。看喜剧也累,因为看的不是笑点,都是“结构完不完整”“番儿升没升上去”。有次他刷到一条短视频,是沈腾参加某个活动时面无表情、一脸疲惫的样子。网友都在说“沈腾飘了,耍大牌了”,可大锁却对那种疲惫感同身受。
孙天宇回忆,和大锁刚开始创排那会儿,吃饭都是大锁买单。跟以前的朋友们出去吃饭也是这样,一到要结账时,所有人的手都会按在孙天宇肩膀上,“以后挣钱了你请我们。”
“目前来看快实现了。”大锁拍了拍孙天宇,“比赛结束之后咱俩一起挣点钱。”
好消息是,节目收官后不久便是春节,这是喜剧人“来活儿”的时段,众多卫视都对他们发出了邀约。大锁信心满满,“磨出了六七个本子”“争取从小年霸屏到十五”。
这当然算不上辉煌灿烂的未来。哪怕是他们的粉丝也在担心,过了春节这波“吃饭行情”,未来两人的发展是不是还能顺利,“脚腕以下”的孙天宇能不能如愿升至“腰部艺人”。但无论最终结局如何,小垃圾袋已经飞起来,飞出了垃圾桶。在那个《垃物house》的故事里,大锁也不知道垃圾袋最终会飞向哪里,“故事还没结束”。
有网友问,“不考虑观众反响和现实生活的话,你们俩最想演什么样的角色和内容呢?”大锁的回答是,“两个垃圾”。
“两个垃圾”的故事真的存在过。在那个只登台排练过一次、叫做《垃物house》的剧本里,孙天宇饰演垃圾桶里一只想飞却不起来的“透明可降解垃圾袋”,大锁是一个“被人以借火的名义顺走很多回,历经32任老板,最终打不出火的打火机”。黎明快到了,垃圾面临被收走的命运,“垃圾袋”只能自我安慰,“我可能真的不适合飞,但我真的是可降解的”。最终,在“打火机”等朋友的帮助下,它终于飞了起来,飞出了垃圾桶。
“打火机”在垃圾桶里开心地挥别他的小垃圾袋,“小垃圾,你是我见过最棒的垃圾!”
这是一个垃圾搭救另外一个垃圾的故事,在大锁心里,它“表达了一些他们内心的想法”,只是可能没有人会在乎。
遇到孙天宇之前,大锁对《一年一度喜剧大赛》这个节目,“基本上是快要放弃”的状态。
所以,当公司让他来参加一档新综艺节目的时候,他很痛快就接受了。哪怕那个时候的他,既没演过喜剧,也根本不知道什么是sketch。
因此,他也来参加了这档新节目,“有一种玩游戏,玩到最后一条命也死了,却意外得到了一个复活机会(的感觉)”。
想要理解大锁遇上孙天宇是一种什么意义,恐怕不是引用几句他们说的“天宇是我的缪斯”“锁子哥永远是我的大腿,我是哥的挂件儿”就能解释清楚的事情。必须要回到作品本身,才能理解他们彼此的不可取代。
第二个作品《时间都去哪儿了》则给他们带来了真正的出圈。“玩过手机就能懂”是大锁对这个作品的定位。他本色出演了一名编剧,立下“12点前必交稿”的flag,却接连掉入孙天宇化身的各个手机App设下的“留存陷阱”。经典台词“刷五分钟”让导师于和伟感叹,“是谁偷窥了我的生活”。
《一年一度喜剧大赛》呈现的素描喜剧,和过去常见的喜剧类型有所区别。过去的喜剧,通常提取生活中可见的人物类型进行夸张和变形,剧本也有完整的起承转合,主题可以被明确概括,或讽刺或煽情,总归得“上价值”。与此对应的表演方式,也都有迹可循。而素描喜剧不同,用节目组的话来说,叫“聚焦当下、节奏明快、笑点密集,不硬上价值,也不刻意煽情”。
孙天宇从未敢相信自己可以是个优秀的演员。在二十几年的人生里,他一直是个“废物”。这位严厉的父从小就对儿子说,“不要把自己当回事儿,记住你是一个废物”。高二那年,孙天宇买了一件喜欢的T恤,还配了一条当时流行的项链。此举换来的是,被拉到全家面前,“大家看看啊,孙天宇觉得自己帅,以后可以靠脸吃饭了”。这些烙印刻在他心上,落下一道道疤痕,迄今他面对夸奖都不能从容接纳。
大锁对孙天宇的第一印象是,“一堆人里他就往角落钻”。这反而引起了大锁的注意,“因为我曾经也是角落里的人。”《一年一度喜剧大赛》刚开始录制时,孙天宇还摸不着门道,晚上回酒店的路上,他总是问大锁:“哥,咱俩行吗?”大锁每次都回答,“天宇你就往前冲吧,只要这个节目差不了,咱俩估计差不了。”
录制真人秀令孙天宇感到恐惧。他还没有适应以真实的自己去面对镜头。以前不管是拍影视剧还是在舞台上表演,都是角色先行,演员躲在角色背后,较少暴露自己的真实状态。但真人秀不是,“我还不喜欢把自己私底下的样子露给大众。”每到这种时候,大锁总能站出来咣咣一顿输出,节目组拍到了想要的素材,孙天宇也乐得在后面“躲一躲”。
做喜剧很累,尤其是带着编剧思维,得时时刻刻观察思考。大锁平时看到有趣的事情,第一反应就是“能放进哪个本子”。看喜剧也累,因为看的不是笑点,都是“结构完不完整”“番儿升没升上去”。有次他刷到一条短视频,是沈腾参加某个活动时面无表情、一脸疲惫的样子。网友都在说“沈腾飘了,耍大牌了”,可大锁却对那种疲惫感同身受。
孙天宇回忆,和大锁刚开始创排那会儿,吃饭都是大锁买单。跟以前的朋友们出去吃饭也是这样,一到要结账时,所有人的手都会按在孙天宇肩膀上,“以后挣钱了你请我们。”
“目前来看快实现了。”大锁拍了拍孙天宇,“比赛结束之后咱俩一起挣点钱。”
好消息是,节目收官后不久便是春节,这是喜剧人“来活儿”的时段,众多卫视都对他们发出了邀约。大锁信心满满,“磨出了六七个本子”“争取从小年霸屏到十五”。
这当然算不上辉煌灿烂的未来。哪怕是他们的粉丝也在担心,过了春节这波“吃饭行情”,未来两人的发展是不是还能顺利,“脚腕以下”的孙天宇能不能如愿升至“腰部艺人”。但无论最终结局如何,小垃圾袋已经飞起来,飞出了垃圾桶。在那个《垃物house》的故事里,大锁也不知道垃圾袋最终会飞向哪里,“故事还没结束”。
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