最近，一名台湾省艺术家在社交平台上发文称：有一位店家来找他设计logo，却不满万元设计费，愿以“店里员工时薪160台币”计价。甚至还酸“路边写春联也才两三百？”这段简单的对话被他PO上网路，也引发了网友激烈讨论。

正所谓闻道有先后，术业有专攻，各行各业都有自己不可被取代的价值，但有时候，这些价值却会被一些人给贬低。站在设计圈内部看这件事：对于一个艺术家来说，万元logo报价其实并不算贵，可以说算是非常低了。可外界相对一部分没有见识的人不能理解。

对于此事，你怎么看？

我的大学女同学都很小资
每次相聚不单是喝茶吃饭
都要有点主题内容，然后喝茶交流
下午去一位艺术家工作室看收藏和画展
有千年历史的艺术品，百年历史在此还不算老

晚餐和几位男同学会师官也街火锅店
老班长专程从上海飞到北京参加聚会
聚会后再赶最早的航班回上海
同窗情谊，愈久弥新
正如同学所说，我们返老还童了

我们班同学非常团结
喜欢组团，下个组团项目不是艺术展
因北京天气太干燥，需要补水保湿
有同学提议一起去给我们的师姐捧场
市值千亿公司中国第一医美女王
海归创业成功成为中国最大的美颜材料供应商
股价曾高达千元，被誉为“女人的茅台”
男女同学组团去打水光针，这个主意可以[笑哈哈][笑哈哈]

『Jason Anderson Selections』

绘画时，画笔比较容易表现笔触，深浅浓淡都更好把握。对于调色刀来说，就变得困难了，很容易导致色彩堆积成坨，画面的层次感也很难拉开，一不小心，就会把画布变成另一个调色盘。

但是对于擅于自我挑战的艺术家来说，这都不算事儿，来自英国的杰森·安德森（Jason Anderson）就大胆挑战“刀画”，用调色刀来呈现独特的纹理美感，画出了充满活力的城市景观绘画，画作本身就像是一首歌曲，充满了律动感。

杰森·安德森的城市景观作品，并不是写实风格的，非常抽象，带着朦胧的色调，有点像彩色像素画，近距离观察他的作品，会看出一块一块的调色刀笔触，一层一层的颜色堆积。但是离远看，城市的街头、道路、建筑等就会一一显露出来，这是城市最显著的轮廓。

杰森·安德森的调色刀画还有一个很大的特点，如果仔细观察就会发现，每一幅抽象画中都有一个中心点，这个点能一下子就吸引人的关注，它似乎在画布上闪闪发光，照亮了周围柔和又朦胧的色彩。

用调色刀绘画的过程，以及塑造细节的过程，令杰森·安德森充满了成就感，他直言，每一次创作的过程，也是一个自我享受的过程。他热爱绘画，就如同热爱自己的孩子一样。