宋朝时期，有个老汉夜里做了一个怪梦：八个身穿白衣，腰系红带的大汉站在床前跟他告别。老汉惊醒后发现枕头边的八锭元宝不翼而飞，可他却说是命中注定，这究竟是何原因呢？
卞京城里有个姓金的老汉，勤勤恳恳经营了一辈子，攒下了些许家当。多年下来，他攒下八百两银子，熔成八大锭元宝。
金老汉用红色绒线系在锭腰上，把元宝放在枕头边上，每晚入睡前都要捧在手里看上许久。
这天金老汉七十岁大寿，四个儿子一起举办寿筵为他过寿。
金老汉见孩子们孝顺懂事，十分开心，说：“我勤恳一生，得上天庇佑，攒下些银两熔成八大锭银子，等挑个好日子，就分给你们每人一对。”
儿子们听了眉开眼笑，再三拜谢父亲后，开心离去。
夜里，金老汉上床睡觉，醉眼迷离中看见枕边整整齐齐摆着八锭银子，白晃晃的十分耀眼，他摸了又摸，心满意足地睡下了。
还没怎么睡熟，金老汉听见床前有悉悉簌簌的脚步声。他悄悄地解开帐子一角，只见八个身穿白衣，腰系红带的大汉站在他面前。
八人对着金老汉深鞠了一躬，说：“我等蒙您抬爱，幻化为人，被珍爱多年，本该在您归天后另觅去向。今天听说要分给诸位郎君，可我等与诸郎君无缘，故前来告别。”
金老不解地问：“你们究竟是何人，我虽有些面熟，却一时想不起来。”
大汉们说：“我等与您朝夕相处多年，马上就要去邻县的王义家中投身，缘分未尽，或许还能再见一面。”说完便转身离去。
金老汉一着急，赶紧下床去追，八人已经出了房门。金老汉一不小心，脚绊到门槛上，重重跌了一跤。
金老汉受了惊，猛地睁开眼睛，这才知道是一场梦。他把灯点上，一回头看见枕边空空如也，八个大锭子不见了。
他又惊又急，想到梦中大汉系着的红带子，心里突然明了，呆站了半天，重重叹了口气，无声哽咽了半宿。
老汉心想：不曾想我辛苦积攒了一辈子，却没能留给儿子受用，反倒成了别人家的。不过既然说了地方和人家，我明日就去寻个下落看看虚实。
第二天一早，金老汉把夜里的事情说给儿子们听。儿子们面面相觑，有人惊讶，也有人疑惑。
大儿和二儿说：“怕是这些银子本就不是我们手里的，所以有这怪事。”
三儿和小儿摇摇头说：“爹酒后欢喜说把银子分给我们，一夜过来，或许是舍不得分了，才编这鬼话也说不定啊。”
金老汉怕被儿子们怀疑自己所言不实，一心想去查明银锭的下落，早饭没吃就出去打听。
走了小半日，果然到了地点，也真有王义这个人。他敲门进去，只见他家堂屋里摆着灯烛祭品，正忙着献礼。
金老汉有些奇怪，便问：“家里发生了何事，要做这事？”
主人王义看见金老，客气了一番，问他所来为何事？金老汉说：“我家发生件怪事，所以来您家问问消息。看见你家在献神，定是有原因，可否说给我听听？”
王义说：“我妻子昨天梦见八个白衣大汉说‘我等本在金家，今缘分已尽，所以来投你家’，然后就钻进床底。妻子醒来后果真在床下发现了八锭系着红线的锭子。竟不知是哪里来的？”
金老汉一听，跺着脚说：“这是老汉我一生的积蓄，昨夜也做了一梦，醒来后银子就不见了，按着梦里说的地址这才找了过来。可见都是天意，我也不怨，只求能取出来给我再看一眼。”
王义听罢，笑着说：“还有这事，我这就拿出来给您过目。”一会儿功夫，四个家仆就托出四个盘子来，每个盘子里放了两锭银子，都用红线系着，正是金老汉的东西。
金老汉看见银子，一时间百感交集，眼泪扑簌簌流下来，说：“我竟如此命薄，无福消受啊！”
王义让人把银子收进房中，见金老汉如此悲伤，心中不忍，就取了几两碎银送给他。
金老汉再三谦让，说：“我自己的银子都无福消用，更别说是你赠送的了。”王义硬是把银子胡乱塞进他的袖口中。
金老汉不愿意要，想摸出来归还，可一时间竟没摸到，只能红着脸作揖告别回家去了。
到家后，他把去王家的事也都讲给儿子们听，几个儿子都叹息不已。金老汉又伸进袖子摸王家送的银子，可找了许久也没找见，这才发现袖子有一处断线了，怕是钱丢在半路上了。
再说金老汉走后，王家关门时发现，银子竟遗落在门槛边上，只得又捡起来。
后来，金老汉把这事讲给亲戚朋友们听，有一个亲戚说：“一饮一啄，皆为命定！”大家深以为然。
金老汉攒了一辈子的八百两银子，最后落到了别人家，不过他也算想的开，并未苦苦纠结，后来无病无灾，一直过到九十高龄才寿终正寝。#创作力计划#
卞京城里有个姓金的老汉，勤勤恳恳经营了一辈子，攒下了些许家当。多年下来，他攒下八百两银子，熔成八大锭元宝。
金老汉用红色绒线系在锭腰上，把元宝放在枕头边上，每晚入睡前都要捧在手里看上许久。
这天金老汉七十岁大寿，四个儿子一起举办寿筵为他过寿。
金老汉见孩子们孝顺懂事，十分开心，说：“我勤恳一生，得上天庇佑，攒下些银两熔成八大锭银子，等挑个好日子，就分给你们每人一对。”
儿子们听了眉开眼笑，再三拜谢父亲后，开心离去。
夜里，金老汉上床睡觉，醉眼迷离中看见枕边整整齐齐摆着八锭银子，白晃晃的十分耀眼，他摸了又摸，心满意足地睡下了。
还没怎么睡熟，金老汉听见床前有悉悉簌簌的脚步声。他悄悄地解开帐子一角，只见八个身穿白衣，腰系红带的大汉站在他面前。
八人对着金老汉深鞠了一躬，说：“我等蒙您抬爱，幻化为人，被珍爱多年，本该在您归天后另觅去向。今天听说要分给诸位郎君，可我等与诸郎君无缘，故前来告别。”
金老不解地问：“你们究竟是何人，我虽有些面熟，却一时想不起来。”
大汉们说：“我等与您朝夕相处多年，马上就要去邻县的王义家中投身，缘分未尽，或许还能再见一面。”说完便转身离去。
金老汉一着急，赶紧下床去追，八人已经出了房门。金老汉一不小心，脚绊到门槛上，重重跌了一跤。
金老汉受了惊，猛地睁开眼睛，这才知道是一场梦。他把灯点上，一回头看见枕边空空如也，八个大锭子不见了。
他又惊又急，想到梦中大汉系着的红带子，心里突然明了，呆站了半天，重重叹了口气，无声哽咽了半宿。
老汉心想：不曾想我辛苦积攒了一辈子，却没能留给儿子受用，反倒成了别人家的。不过既然说了地方和人家，我明日就去寻个下落看看虚实。
第二天一早，金老汉把夜里的事情说给儿子们听。儿子们面面相觑，有人惊讶，也有人疑惑。
大儿和二儿说：“怕是这些银子本就不是我们手里的，所以有这怪事。”
三儿和小儿摇摇头说：“爹酒后欢喜说把银子分给我们，一夜过来，或许是舍不得分了，才编这鬼话也说不定啊。”
金老汉怕被儿子们怀疑自己所言不实，一心想去查明银锭的下落，早饭没吃就出去打听。
走了小半日，果然到了地点，也真有王义这个人。他敲门进去，只见他家堂屋里摆着灯烛祭品，正忙着献礼。
金老汉有些奇怪，便问：“家里发生了何事，要做这事？”
主人王义看见金老，客气了一番，问他所来为何事？金老汉说：“我家发生件怪事，所以来您家问问消息。看见你家在献神，定是有原因，可否说给我听听？”
王义说：“我妻子昨天梦见八个白衣大汉说‘我等本在金家，今缘分已尽，所以来投你家’，然后就钻进床底。妻子醒来后果真在床下发现了八锭系着红线的锭子。竟不知是哪里来的？”
金老汉一听，跺着脚说：“这是老汉我一生的积蓄，昨夜也做了一梦，醒来后银子就不见了，按着梦里说的地址这才找了过来。可见都是天意，我也不怨，只求能取出来给我再看一眼。”
王义听罢，笑着说：“还有这事，我这就拿出来给您过目。”一会儿功夫，四个家仆就托出四个盘子来，每个盘子里放了两锭银子，都用红线系着，正是金老汉的东西。
金老汉看见银子，一时间百感交集，眼泪扑簌簌流下来，说：“我竟如此命薄，无福消受啊！”
王义让人把银子收进房中，见金老汉如此悲伤，心中不忍，就取了几两碎银送给他。
金老汉再三谦让，说：“我自己的银子都无福消用，更别说是你赠送的了。”王义硬是把银子胡乱塞进他的袖口中。
金老汉不愿意要，想摸出来归还，可一时间竟没摸到，只能红着脸作揖告别回家去了。
到家后，他把去王家的事也都讲给儿子们听，几个儿子都叹息不已。金老汉又伸进袖子摸王家送的银子，可找了许久也没找见，这才发现袖子有一处断线了，怕是钱丢在半路上了。
再说金老汉走后，王家关门时发现，银子竟遗落在门槛边上，只得又捡起来。
后来，金老汉把这事讲给亲戚朋友们听，有一个亲戚说：“一饮一啄，皆为命定！”大家深以为然。
金老汉攒了一辈子的八百两银子，最后落到了别人家，不过他也算想的开，并未苦苦纠结，后来无病无灾，一直过到九十高龄才寿终正寝。#创作力计划#
一个梦幻般的女孩
——朋友花花印象记
●郭兴军
“郭兴军，你好。第一次给你发短信，不知道怎样称呼好，叫老师吧，我素来不是一个好学生，叫兄长吧，还不敢和你称兄道弟，叫文友吧，我是一个不会写文章的人，其实我最看重的是那种好兄弟般的朋友的感觉，呵呵，所以，就直呼你的大名了，希望你不要见怪才好。”
这是我接到女孩花花的第一个手机短信，心里有些茫然，以为是发错了，但看看名字，就是称呼的自己呀？就在我愣神的时候，她又拨通了我的手机，未开口先笑了一阵，才说：她在《飞翔论坛》上读了我的文章，又看了秋子红发在该论坛上的帖子《一个叫郭兴军的宝鸡流浪诗人》后深有感触，就根据文章后面的通联电话与我联系了，说想见见面。我说很忙，等以后再说吧，她却说她已经来宝鸡了，就在我单位的楼下。我愣怔了片刻，急忙放下手中正在校对的书稿，下楼去迎她，在大门口环顾四周时，见到中山路北边的楼檐下，有个女孩正低头站在那里，旁若无人似的，用一只脚在地上划拉，一下又一下，很忘情的样子，完全不理会周围嘈杂的环境，沉浸在自己的世界里，嘴角还含着浅浅的笑意……我想，不知她抬起头来是个什么样子，正想着，她抬起了头，是一张白皙干净的瓜子脸，而且很年轻，我们都冲对方微笑了一下。我走过去，一问，正是她，于是都很高兴。
这就是花花，与我有过一面之缘的一个热爱文字的女孩。
从她的口中得知她与我都生活在宝鸡的乡下，现在是某机关的文书，坐班写材料，平日里不太忙，就是年初年终忙一点。要说谋生，还算理想。
花花的身上有一种异样的气质：冷与热，静与动，深沉与天真，保守与性感，稚气与成熟，率性与世故……总之，在她身上集中了好多矛盾又统一的元素，就像一杯调合得恰到好处的鸡尾酒。
与花花的交谈中我得知：她的梦想是当一个作家。她的写作天分从小就显露了出来。在考取陕西省农校之前，她没有受过专业的文学指导和训练，完全是兴趣使然、自悟自写。她一直觉得自己是为文学而生，并且终有一天将为写作而死。因为她过早地接触了卡夫卡、海明威、惠特曼……，这些自戕的大师使她身上弥漫着一种忧郁的艺术气质和特立独行的个性。
在她隐身的博客里，我第一次读到她的文字，都是随笔之类的东西，写得洋洋洒洒，落拓不羁。在文字里，我惊讶于她心思的细密隐曲和拿捏语言的才华。后来听她讲述自己不幸的家境，我才理解了她淋漓宣泄的理由。
我想，没有苦难的感受，也就不会有花花笔下情绪饱满的文字吧。我们在一起谈了好多话题，其中谈到写作时，她的语气里不无伤感。我庆幸花花内心隐隐的苦痛。因为痛苦，梦想还在；因为有梦想，一切都还可以从头再来。
花花善解人意，是一个很好的倾诉心里话的朋友，她有点不易觉察的轻微口吃，说起话来像个小孩子，又称得上是性感，十分可爱，如果不是知道她已经有了对象，我想我一定会爱上她的。
在街上闲逛时，花花给我印象最深的是走路快，说话快，神采飞扬，毫无顾忌……
我们就那样漫无目的地在宝鸡街上溜达，不紧不慢地说着闲话。花花说她朋友不多。但我觉得我们两个是绝对能够心有灵犀的朋友。我们的交流往往是互为汲取，从魔幻现实主义、意识流小说到卡夫卡、马尔克斯、余华……最后我们还疯狂地大谈流行乐坛上的那些当红明星和李白生活的唐朝……
那天我们就像两只有飞翔欲望的鸟，大声地说话，放肆地大笑，心中都充满了奔放的豪情。这个场景许多年后的今天，我再次回想起来依然是那么畅快，令人激动不已。我想花花对这个场景也是会有刻骨铭心的记忆的。
后来，我送她去车站，临分手时，我问她何时再见，她说不知道，我有些怅然，可她走得毅然决然，就像她突然来到我跟前一样，快得让人猝不及防。
后来，她给我发来一封没有署名和地址的信，说：“2000年春季，就这个时候吧，我因为生活的原因，在你们县街头卖《华商报》，那个时候不知道你是否在陇县，那个陇县街头有史以来的第一个卖《华商报》、满脸灰尘的女孩子就是我。陇县的风沙好大，那年的风沙尤其多，我经常骑车在每一条街道巷道跑来跑去，脸被吹得一层灰黑，出点汗流点泪就冲出一道白沟，有一次忽然发现自己的脸是那样脏，又忍不住哭了。那时看到上学去干干净净的小孩子，哭；立在十字路口看着回家的人流不知道自己的未来会怎样，哭；撞了别人，哭；别人撞了自己，也哭，真是一个哭郎。但是，我忘不了那个一直买我的报纸，鼓励我的跛腿的店主大叔，忘不了那个因为孙子被送进儿童村来看儿童村连载的老人，忘不了那个坐在轮椅上却依然那么乐呵的修表人，忘不了那些和气的对我给过瞬间温暖的人，是他们给了我艰苦生活中的欢颜和勇气。也是在这流动的大街上，我看到了众生百相，看到了平常的人们即使苦难却仍然坚韧踏实地生活。那一段经历留给我的感受很多，而很久以来，在平淡的生活中，感动越来越少，我都觉得自己快要麻木了。而我知道，你是没有麻木，不会麻木的，你的诗证明了这一点。”
此后，我与花花一别数年，竟是杳无音信。但我今生不会忘记她，一个叫花花的爱文字的女孩，孩子一样，内心干净、真诚可爱。
2007年12月21日凌晨草就于陇州
——朋友花花印象记
●郭兴军
“郭兴军，你好。第一次给你发短信，不知道怎样称呼好，叫老师吧，我素来不是一个好学生，叫兄长吧，还不敢和你称兄道弟，叫文友吧，我是一个不会写文章的人，其实我最看重的是那种好兄弟般的朋友的感觉，呵呵，所以，就直呼你的大名了，希望你不要见怪才好。”
这是我接到女孩花花的第一个手机短信，心里有些茫然，以为是发错了，但看看名字，就是称呼的自己呀？就在我愣神的时候，她又拨通了我的手机，未开口先笑了一阵，才说：她在《飞翔论坛》上读了我的文章，又看了秋子红发在该论坛上的帖子《一个叫郭兴军的宝鸡流浪诗人》后深有感触，就根据文章后面的通联电话与我联系了，说想见见面。我说很忙，等以后再说吧，她却说她已经来宝鸡了，就在我单位的楼下。我愣怔了片刻，急忙放下手中正在校对的书稿，下楼去迎她，在大门口环顾四周时，见到中山路北边的楼檐下，有个女孩正低头站在那里，旁若无人似的，用一只脚在地上划拉，一下又一下，很忘情的样子，完全不理会周围嘈杂的环境，沉浸在自己的世界里，嘴角还含着浅浅的笑意……我想，不知她抬起头来是个什么样子，正想着，她抬起了头，是一张白皙干净的瓜子脸，而且很年轻，我们都冲对方微笑了一下。我走过去，一问，正是她，于是都很高兴。
这就是花花，与我有过一面之缘的一个热爱文字的女孩。
从她的口中得知她与我都生活在宝鸡的乡下，现在是某机关的文书，坐班写材料，平日里不太忙，就是年初年终忙一点。要说谋生，还算理想。
花花的身上有一种异样的气质：冷与热，静与动，深沉与天真，保守与性感，稚气与成熟，率性与世故……总之，在她身上集中了好多矛盾又统一的元素，就像一杯调合得恰到好处的鸡尾酒。
与花花的交谈中我得知：她的梦想是当一个作家。她的写作天分从小就显露了出来。在考取陕西省农校之前，她没有受过专业的文学指导和训练，完全是兴趣使然、自悟自写。她一直觉得自己是为文学而生，并且终有一天将为写作而死。因为她过早地接触了卡夫卡、海明威、惠特曼……，这些自戕的大师使她身上弥漫着一种忧郁的艺术气质和特立独行的个性。
在她隐身的博客里，我第一次读到她的文字，都是随笔之类的东西，写得洋洋洒洒，落拓不羁。在文字里，我惊讶于她心思的细密隐曲和拿捏语言的才华。后来听她讲述自己不幸的家境，我才理解了她淋漓宣泄的理由。
我想，没有苦难的感受，也就不会有花花笔下情绪饱满的文字吧。我们在一起谈了好多话题，其中谈到写作时，她的语气里不无伤感。我庆幸花花内心隐隐的苦痛。因为痛苦，梦想还在；因为有梦想，一切都还可以从头再来。
花花善解人意，是一个很好的倾诉心里话的朋友，她有点不易觉察的轻微口吃，说起话来像个小孩子，又称得上是性感，十分可爱，如果不是知道她已经有了对象，我想我一定会爱上她的。
在街上闲逛时，花花给我印象最深的是走路快，说话快，神采飞扬，毫无顾忌……
我们就那样漫无目的地在宝鸡街上溜达，不紧不慢地说着闲话。花花说她朋友不多。但我觉得我们两个是绝对能够心有灵犀的朋友。我们的交流往往是互为汲取，从魔幻现实主义、意识流小说到卡夫卡、马尔克斯、余华……最后我们还疯狂地大谈流行乐坛上的那些当红明星和李白生活的唐朝……
那天我们就像两只有飞翔欲望的鸟，大声地说话，放肆地大笑，心中都充满了奔放的豪情。这个场景许多年后的今天，我再次回想起来依然是那么畅快，令人激动不已。我想花花对这个场景也是会有刻骨铭心的记忆的。
后来，我送她去车站，临分手时，我问她何时再见，她说不知道，我有些怅然，可她走得毅然决然，就像她突然来到我跟前一样，快得让人猝不及防。
后来，她给我发来一封没有署名和地址的信，说：“2000年春季，就这个时候吧，我因为生活的原因，在你们县街头卖《华商报》，那个时候不知道你是否在陇县，那个陇县街头有史以来的第一个卖《华商报》、满脸灰尘的女孩子就是我。陇县的风沙好大，那年的风沙尤其多，我经常骑车在每一条街道巷道跑来跑去，脸被吹得一层灰黑，出点汗流点泪就冲出一道白沟，有一次忽然发现自己的脸是那样脏，又忍不住哭了。那时看到上学去干干净净的小孩子，哭；立在十字路口看着回家的人流不知道自己的未来会怎样，哭；撞了别人，哭；别人撞了自己，也哭，真是一个哭郎。但是，我忘不了那个一直买我的报纸，鼓励我的跛腿的店主大叔，忘不了那个因为孙子被送进儿童村来看儿童村连载的老人，忘不了那个坐在轮椅上却依然那么乐呵的修表人，忘不了那些和气的对我给过瞬间温暖的人，是他们给了我艰苦生活中的欢颜和勇气。也是在这流动的大街上，我看到了众生百相，看到了平常的人们即使苦难却仍然坚韧踏实地生活。那一段经历留给我的感受很多，而很久以来，在平淡的生活中，感动越来越少，我都觉得自己快要麻木了。而我知道，你是没有麻木，不会麻木的，你的诗证明了这一点。”
此后，我与花花一别数年，竟是杳无音信。但我今生不会忘记她，一个叫花花的爱文字的女孩，孩子一样，内心干净、真诚可爱。
2007年12月21日凌晨草就于陇州
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
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