#焦点论坛[超话]#非洲沙漠中的“大章鱼”：哪里有水它就往哪走，已活1000多年
人生在世，不过短短数十载，千年，于我们来说实在太长，它足个世界发生翻天覆地的变化。不止人类，一切生命体都很难跨越千年的距离。然而在遥远的非洲沙漠中，却有一种植物，在这里活了1000多年，甚至2000年，生生不息，被称为“沙漠里的活化石”。
同时因为它可以到处移动，故而又被称为“沙漠中的大章鱼”，哪里有水它就去哪里，今天我们便来说说它的传奇故事。
它叫 千岁兰 （Welwitschia mirabilis） ，是裸子植物门千岁兰科的唯一种类。光是看这个名字，我们就能感受到它的特点， 千岁千岁，能够活上千岁。 根据现有资料可知，千岁兰的 平均寿命为500年 ，而目前地球上寿命最长的千岁兰，已达到 2000年 之久，着实令人惊叹。
不过目前千岁兰仅出现在 非洲西南的狭长近海沙漠 ，是 纳米布沙漠 上独有的植物，也是 远古时代 流传至今的稀有植物，那么看上去其貌不扬的千岁兰，为何能有如此顽强且漫长的生命呢？
首先，得益于 千岁兰基部的生长带 。千岁兰的所有叶片基部，都存在一条生长带，这个 生长带拥有超强的再生能力，能持续不断地分出新的叶片组织。 举个很简单的例子，若是有叶片在暴晒中死去，那么新的叶片立刻会长出来取代它，保持整株水分的供给。而且 坚强的叶片，往往能活几百年，长度能达到2~3米，十分壮观 。目前发现最长的千岁兰叶片，长度达到 6米 。
其次，是千岁兰 叶片的代谢方式 。白天，千岁兰会选择关闭气孔，减少水分蒸发；晚上，它会打开气孔，固定二氧化碳进行有机合成，给自己增加营养，满足自己生长所需要的养分。
第三点，也是最重要的一点，千岁兰 强大的吸水能力 。要想在炎热干燥的沙漠中生存下来，一定要拥有极其强大的吸水能力，千岁兰的叶片不但可以分生，并且藏有许多 吸水组织 ，能快速吸收空气中的水分，以及偶尔降临的雨水。并且千岁兰非常聪明，它并不会一次性用掉这些水分，而是将其 储存起来 ，根据实际情况进行分配。
最后一点， 千岁兰可以移动 。一般来说，一株植物生于哪里，便会一辈子扎根在哪里，但千岁兰不一样，它可以随时移动 ，哪里有水，它的家就在哪里 ，这也是千岁兰可以在沙漠里生存上千年的秘诀。
拥有如此强悍生存能力的千岁兰，成为万千科学家研究的对象，它为人类研究沙漠绿化带来了巨大的希望，虽然研究发现， 千岁兰非常难成活 ，并且在移植过程中，如果主根受伤，植株很快就会死去。但我们坚信，随着研究的深入，我们终有一天会培育出更加顽强的品种，让沙漠重现绿色生机。
透过千岁兰，我们亦能感悟出人生的真谛，即使身处困境，仍然要保持活下去的信念，绽放出生命的精彩。 #焦点论坛话题#
人生在世，不过短短数十载，千年，于我们来说实在太长，它足个世界发生翻天覆地的变化。不止人类，一切生命体都很难跨越千年的距离。然而在遥远的非洲沙漠中，却有一种植物，在这里活了1000多年，甚至2000年，生生不息，被称为“沙漠里的活化石”。
同时因为它可以到处移动，故而又被称为“沙漠中的大章鱼”，哪里有水它就去哪里，今天我们便来说说它的传奇故事。
它叫 千岁兰 （Welwitschia mirabilis） ，是裸子植物门千岁兰科的唯一种类。光是看这个名字，我们就能感受到它的特点， 千岁千岁，能够活上千岁。 根据现有资料可知，千岁兰的 平均寿命为500年 ，而目前地球上寿命最长的千岁兰，已达到 2000年 之久，着实令人惊叹。
不过目前千岁兰仅出现在 非洲西南的狭长近海沙漠 ，是 纳米布沙漠 上独有的植物，也是 远古时代 流传至今的稀有植物，那么看上去其貌不扬的千岁兰，为何能有如此顽强且漫长的生命呢？
首先，得益于 千岁兰基部的生长带 。千岁兰的所有叶片基部，都存在一条生长带，这个 生长带拥有超强的再生能力，能持续不断地分出新的叶片组织。 举个很简单的例子，若是有叶片在暴晒中死去，那么新的叶片立刻会长出来取代它，保持整株水分的供给。而且 坚强的叶片，往往能活几百年，长度能达到2~3米，十分壮观 。目前发现最长的千岁兰叶片，长度达到 6米 。
其次，是千岁兰 叶片的代谢方式 。白天，千岁兰会选择关闭气孔，减少水分蒸发；晚上，它会打开气孔，固定二氧化碳进行有机合成，给自己增加营养，满足自己生长所需要的养分。
第三点，也是最重要的一点，千岁兰 强大的吸水能力 。要想在炎热干燥的沙漠中生存下来，一定要拥有极其强大的吸水能力，千岁兰的叶片不但可以分生，并且藏有许多 吸水组织 ，能快速吸收空气中的水分，以及偶尔降临的雨水。并且千岁兰非常聪明，它并不会一次性用掉这些水分，而是将其 储存起来 ，根据实际情况进行分配。
最后一点， 千岁兰可以移动 。一般来说，一株植物生于哪里，便会一辈子扎根在哪里，但千岁兰不一样，它可以随时移动 ，哪里有水，它的家就在哪里 ，这也是千岁兰可以在沙漠里生存上千年的秘诀。
拥有如此强悍生存能力的千岁兰，成为万千科学家研究的对象，它为人类研究沙漠绿化带来了巨大的希望，虽然研究发现， 千岁兰非常难成活 ，并且在移植过程中，如果主根受伤，植株很快就会死去。但我们坚信，随着研究的深入，我们终有一天会培育出更加顽强的品种，让沙漠重现绿色生机。
透过千岁兰，我们亦能感悟出人生的真谛，即使身处困境，仍然要保持活下去的信念，绽放出生命的精彩。 #焦点论坛话题#
2021年9月5日，第十二届全球PE论坛在中国国际服务贸易交易会上举办。论坛由全球PE论坛组委会、北京市地方金融监督管理局、海淀区人民政府、顺义区人民政府联合主办，北京基金业协会承办，并获得各行业协会、监管机构大力支持。
本届论坛亮点之一就是围绕绿色金融、双碳等主题，新增了“未来可持续投资助力碳中和”平行论坛，同期还重点发布了“未来可持续投资倡议”，彰显了私募股权投资对全球生态可持续发展的重视和践行。
随着2021年中国提出的30/60碳达峰、碳中和承诺，从政府到社会大众都对企业的ESG、可持续供应链、绿色使命、环保低碳等可持续发展相关的要求不断严苛。碳中和不仅事关地球村的安危，更是直接而深刻的影响着人类美好生活的品质，是一场涉及经济社会各个方面的系统性变革。
作为实体经济的助力器，股权投资行业肩负着聚合资源力量、推动技术进步、促进创新突破、助力发展繁荣的重要使命。对于投资人来说，找准好的项目，能够使投资成功，而且助力于我们国家整个经济结构的转型；助力于创新；助力于整个国家的健康发展。
“未来可持续投资助力碳中和”的与会嘉宾一致认为“这是个大事情”。
云月产融创新董事长、北京基金业协会执行副会长宋斌表示：“碳中和它代表的是使我们人类环境能够有一个最适合于经济性的一种改变和调整”。“从投资阶段、投资路线、投后管理以及投后回收的效应产生，要有一个完整的思考和设计，这样才能够使得碳中和的目标不是空中楼阁，而是一个可以细分的，可以定量的，可以可考核、可评价的一个投资行为”。
光大控股ESG工作小组组长、S基金负责人李恒宜也坚信：“对于双碳这个市场的判断，总体上是在百万亿级以上，所以未来这么多年，实际上这是一个非常大的赛道，他也会涉及到人类社会、经济社会方方面面的变化”。
在讨论“如何通过绿色科技、数字科技等科技手段，来促进双碳事业”的问题时，晨壹投资管理合伙人韩楚认为 “这是很自然的结果”。“行业的投资机会是内生驱动的”：“碳中和可以直接体现在光伏、锂电这样的行业，因为能源结构调整促使需求侧重新定义，给了我们很多的投资机会。但从间接层面看，很多行业会把所谓的能源消耗降低，作为降低成本、增强竞争力的必选项，企业需要通过一些科技方面的投入，去做自动驾驶、智慧工厂、智慧能源、智慧城市、智慧交通等，这些在投资领域都是非常有潜能的”。这些“客观上也确实促使了我们整个社会经济效率的提高，然后碳减排的实现。”。
公众环境研究中心创始人、主任马军则强调“量化指标”的作用：“希望通过量化的方式去识别，国家也要通过政策加以约束和引导。我们已经在和国有大行的一些分行做试点，去核算贷款企业的碳排放情况”；“ 我们现在把能够公开发布的相关的企业排放数据收集到一起，开发了低碳的地图，这上面跟进着差不多千万级的企业，我们把这些企业定位在电子地图上，上面按照生态环境部企业分级的颜色评级结构，基于大数据评价的方法论和他们相关的环境信用的得分，这些现在已经广泛的应用于绿色采购、绿色金融” 。另外“目标不是拍脑袋来的，是要按照国家的要求和计划，包括全球所接受的”。第三，“在成本效益分析的基础上将减排的路径识别出来，避免盲目投资”。他还明确“大量的企业会在核算的基础上披露，这将会成为大的趋势”。
光大控股ESG工作小组组长、S基金负责人李恒宜则表示：光大控股将以二十多年积累的产业资源、专业能力去帮助我们的被投企业，给企业赋能，助力企业碳达标，实现“光大，让生活更美好”的愿景。另外，他也从财税和行业人才方面提出了自己的建议，希望业界人士能够共同推动减碳降碳投资的差异化税收；希望人才方面也有差异化政策，要创造良好环境，让科研人员能更心无旁鹜的做科研。
弘毅投资总裁曹永刚介绍：私募股权投资会成为”碳中和”长期资本投入的重要来源之一。2016年，我们专门设立了津弘基金，在原有城市节能环保相关布局的基础上，着眼于“双碳”目标带来的系统性机会强化了在新能源、节能环保等绿色关键领域拥有技术特长和核心竞争力的成长型股权投资，累计投资金额超过60亿元。其次，“碳中和”绝不仅仅是传统意义上的能源结构变革或其背后的技术创新，而是意味着世界经济发展模式甚至是人类生活方式的战略性转变，这推动了私募股权投资回归服务实体经济的本源。与此同时，“碳中和”激发了碳交易市场和衍生金融产品的形成和繁荣，也给弘毅投资这样的机构提供了多元化的机会、触发了更广阔的空间。
论坛最后，主持人财新传媒副总裁、财新智库执行总裁高尔基总结到：“碳市场相当于一个契机，未来更可期待的是我们整个投资行业以及我们的这种产融结合整体的逻辑能够更加适应新时代的发展”。
此次大会上，北京基金业协会还向众多优秀的股权投资机构、金融机构发起“未来可持续投资倡议”并启动“未来可持续投资社区”；后续还将通过征集和调研推出“未来可持续投资优秀案例”，相关成果将在“未来可持续投资论坛”上公布，为不确定性的未来锚定确定性。
本届论坛亮点之一就是围绕绿色金融、双碳等主题，新增了“未来可持续投资助力碳中和”平行论坛，同期还重点发布了“未来可持续投资倡议”，彰显了私募股权投资对全球生态可持续发展的重视和践行。
随着2021年中国提出的30/60碳达峰、碳中和承诺，从政府到社会大众都对企业的ESG、可持续供应链、绿色使命、环保低碳等可持续发展相关的要求不断严苛。碳中和不仅事关地球村的安危，更是直接而深刻的影响着人类美好生活的品质，是一场涉及经济社会各个方面的系统性变革。
作为实体经济的助力器，股权投资行业肩负着聚合资源力量、推动技术进步、促进创新突破、助力发展繁荣的重要使命。对于投资人来说，找准好的项目，能够使投资成功，而且助力于我们国家整个经济结构的转型；助力于创新；助力于整个国家的健康发展。
“未来可持续投资助力碳中和”的与会嘉宾一致认为“这是个大事情”。
云月产融创新董事长、北京基金业协会执行副会长宋斌表示：“碳中和它代表的是使我们人类环境能够有一个最适合于经济性的一种改变和调整”。“从投资阶段、投资路线、投后管理以及投后回收的效应产生，要有一个完整的思考和设计，这样才能够使得碳中和的目标不是空中楼阁，而是一个可以细分的，可以定量的，可以可考核、可评价的一个投资行为”。
光大控股ESG工作小组组长、S基金负责人李恒宜也坚信：“对于双碳这个市场的判断，总体上是在百万亿级以上，所以未来这么多年，实际上这是一个非常大的赛道，他也会涉及到人类社会、经济社会方方面面的变化”。
在讨论“如何通过绿色科技、数字科技等科技手段，来促进双碳事业”的问题时，晨壹投资管理合伙人韩楚认为 “这是很自然的结果”。“行业的投资机会是内生驱动的”：“碳中和可以直接体现在光伏、锂电这样的行业，因为能源结构调整促使需求侧重新定义，给了我们很多的投资机会。但从间接层面看，很多行业会把所谓的能源消耗降低，作为降低成本、增强竞争力的必选项，企业需要通过一些科技方面的投入，去做自动驾驶、智慧工厂、智慧能源、智慧城市、智慧交通等，这些在投资领域都是非常有潜能的”。这些“客观上也确实促使了我们整个社会经济效率的提高，然后碳减排的实现。”。
公众环境研究中心创始人、主任马军则强调“量化指标”的作用：“希望通过量化的方式去识别，国家也要通过政策加以约束和引导。我们已经在和国有大行的一些分行做试点，去核算贷款企业的碳排放情况”；“ 我们现在把能够公开发布的相关的企业排放数据收集到一起，开发了低碳的地图，这上面跟进着差不多千万级的企业，我们把这些企业定位在电子地图上，上面按照生态环境部企业分级的颜色评级结构，基于大数据评价的方法论和他们相关的环境信用的得分，这些现在已经广泛的应用于绿色采购、绿色金融” 。另外“目标不是拍脑袋来的，是要按照国家的要求和计划，包括全球所接受的”。第三，“在成本效益分析的基础上将减排的路径识别出来，避免盲目投资”。他还明确“大量的企业会在核算的基础上披露，这将会成为大的趋势”。
光大控股ESG工作小组组长、S基金负责人李恒宜则表示：光大控股将以二十多年积累的产业资源、专业能力去帮助我们的被投企业，给企业赋能，助力企业碳达标，实现“光大，让生活更美好”的愿景。另外，他也从财税和行业人才方面提出了自己的建议，希望业界人士能够共同推动减碳降碳投资的差异化税收；希望人才方面也有差异化政策，要创造良好环境，让科研人员能更心无旁鹜的做科研。
弘毅投资总裁曹永刚介绍：私募股权投资会成为”碳中和”长期资本投入的重要来源之一。2016年，我们专门设立了津弘基金，在原有城市节能环保相关布局的基础上，着眼于“双碳”目标带来的系统性机会强化了在新能源、节能环保等绿色关键领域拥有技术特长和核心竞争力的成长型股权投资，累计投资金额超过60亿元。其次，“碳中和”绝不仅仅是传统意义上的能源结构变革或其背后的技术创新，而是意味着世界经济发展模式甚至是人类生活方式的战略性转变，这推动了私募股权投资回归服务实体经济的本源。与此同时，“碳中和”激发了碳交易市场和衍生金融产品的形成和繁荣，也给弘毅投资这样的机构提供了多元化的机会、触发了更广阔的空间。
论坛最后，主持人财新传媒副总裁、财新智库执行总裁高尔基总结到：“碳市场相当于一个契机，未来更可期待的是我们整个投资行业以及我们的这种产融结合整体的逻辑能够更加适应新时代的发展”。
此次大会上，北京基金业协会还向众多优秀的股权投资机构、金融机构发起“未来可持续投资倡议”并启动“未来可持续投资社区”；后续还将通过征集和调研推出“未来可持续投资优秀案例”，相关成果将在“未来可持续投资论坛”上公布，为不确定性的未来锚定确定性。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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