#红楼梦解密[超话]# 第七十六回 凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞。
湘云笑道：“ 这个鹤有趣，倒助了我了。” 因联道：窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，黛玉只看天，不理他，半日，猛然笑道：“ 你不必说嘴，我也有了，你听听。” 因对道：冷月葬花魂。
此时的中秋之夜贾府繁花将落，府内暗潮汹涌，尔夺我争，风刀霜剑，逼迫着每一个人，使得大家的内心都备受煎熬，黛玉因此不免“对景感怀，自去俯栏垂泪”。
看到此景湘云提议联句——以诗释怀，以诗撷趣，以诗诉心，以诗明志。
当“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”这语句一出，二人顿时无语，唯见塘心秋月白。此夜，心已静到极致，凉到极致。如秋季的纷纷的落叶，忧伤弥漫。
这物哀悠景，曼延至中国的审美意趣上，与日本的物哀相比更佳婉转意晦。《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”，李白的《春夜宴桃李园序》：夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人感叹生命瞬息万变人事无常，再如高濂的“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”
但中国人对于这种岁月荣枯感发与日本的物哀却有着根本的不同，日式的物哀多是直接的哀叹物的逝去充满了悲凉与决绝，似乎不希望给自己留有任何余地，而中国的物哀是对岁月流逝感发是生命的哀怨，如黛玉葬花吟叹的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，通过外物的流变推动作者内心的审美升华，两者路数截然不同。
赵希鹄的《洞天清禄》“人生一世间，如白驹过隙，而风雨忧愁，辄居三分之二，其间得闲者才一分耳。”
这般对比更觉日式的物哀如是佛家决绝的寂灭，而中国人追求的则是道家生生不息生命力，是一种哀之极点又散发的峥嵘之气。
湘云笑道：“ 这个鹤有趣，倒助了我了。” 因联道：窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，黛玉只看天，不理他，半日，猛然笑道：“ 你不必说嘴，我也有了，你听听。” 因对道：冷月葬花魂。
此时的中秋之夜贾府繁花将落，府内暗潮汹涌，尔夺我争，风刀霜剑，逼迫着每一个人，使得大家的内心都备受煎熬，黛玉因此不免“对景感怀，自去俯栏垂泪”。
看到此景湘云提议联句——以诗释怀，以诗撷趣，以诗诉心，以诗明志。
当“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”这语句一出，二人顿时无语，唯见塘心秋月白。此夜，心已静到极致，凉到极致。如秋季的纷纷的落叶，忧伤弥漫。
这物哀悠景，曼延至中国的审美意趣上，与日本的物哀相比更佳婉转意晦。《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”，李白的《春夜宴桃李园序》：夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人感叹生命瞬息万变人事无常，再如高濂的“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”
但中国人对于这种岁月荣枯感发与日本的物哀却有着根本的不同，日式的物哀多是直接的哀叹物的逝去充满了悲凉与决绝，似乎不希望给自己留有任何余地，而中国的物哀是对岁月流逝感发是生命的哀怨，如黛玉葬花吟叹的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，通过外物的流变推动作者内心的审美升华，两者路数截然不同。
赵希鹄的《洞天清禄》“人生一世间，如白驹过隙，而风雨忧愁，辄居三分之二，其间得闲者才一分耳。”
这般对比更觉日式的物哀如是佛家决绝的寂灭，而中国人追求的则是道家生生不息生命力，是一种哀之极点又散发的峥嵘之气。
#红楼梦[超话]# 第七十六回 凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞。
湘云笑道：“ 这个鹤有趣，倒助了我了。” 因联道：窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，黛玉只看天，不理他，半日，猛然笑道：“ 你不必说嘴，我也有了，你听听。” 因对道：冷月葬花魂。
此时的中秋之夜贾府繁花将落，府内暗潮汹涌，尔夺我争，风刀霜剑，逼迫着每一个人，使得大家的内心都备受煎熬，黛玉因此不免“对景感怀，自去俯栏垂泪”。
看到此景湘云提议联句——以诗释怀，以诗撷趣，以诗诉心，以诗明志。
当“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”这语句一出，二人顿时无语，唯见塘心秋月白。此夜，心已静到极致，凉到极致。如秋季的纷纷的落叶，忧伤弥漫。
这物哀悠景，曼延至中国的审美意趣上，与日本的物哀相比更佳婉转意晦。《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”，李白的《春夜宴桃李园序》：夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人感叹生命瞬息万变人事无常，再如高濂的“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”
但中国人对于这种岁月荣枯感发与日本的物哀却有着根本的不同，日式的物哀多是直接的哀叹物的逝去充满了悲凉与决绝，似乎不希望给自己留有任何余地，而中国的物哀是对岁月流逝感发是生命的哀怨，如黛玉葬花吟叹的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，通过外物的流变推动作者内心的审美升华，两者路数截然不同。
赵希鹄的《洞天清禄》“人生一世间，如白驹过隙，而风雨忧愁，辄居三分之二，其间得闲者才一分耳。”
这般对比更觉日式的物哀如是佛家决绝的寂灭，而中国人追求的则是道家生生不息生命力，是一种哀之极点又散发的峥嵘之气。
湘云笑道：“ 这个鹤有趣，倒助了我了。” 因联道：窗灯焰已昏。寒塘渡鹤影，黛玉只看天，不理他，半日，猛然笑道：“ 你不必说嘴，我也有了，你听听。” 因对道：冷月葬花魂。
此时的中秋之夜贾府繁花将落，府内暗潮汹涌，尔夺我争，风刀霜剑，逼迫着每一个人，使得大家的内心都备受煎熬，黛玉因此不免“对景感怀，自去俯栏垂泪”。
看到此景湘云提议联句——以诗释怀，以诗撷趣，以诗诉心，以诗明志。
当“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”这语句一出，二人顿时无语，唯见塘心秋月白。此夜，心已静到极致，凉到极致。如秋季的纷纷的落叶，忧伤弥漫。
这物哀悠景，曼延至中国的审美意趣上，与日本的物哀相比更佳婉转意晦。《古诗十九首》：“昼短苦夜长，何不秉烛游。”，李白的《春夜宴桃李园序》：夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人感叹生命瞬息万变人事无常，再如高濂的“花之遭遇一春，是非人之所生一世同邪？”
但中国人对于这种岁月荣枯感发与日本的物哀却有着根本的不同，日式的物哀多是直接的哀叹物的逝去充满了悲凉与决绝，似乎不希望给自己留有任何余地，而中国的物哀是对岁月流逝感发是生命的哀怨，如黛玉葬花吟叹的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，通过外物的流变推动作者内心的审美升华，两者路数截然不同。
赵希鹄的《洞天清禄》“人生一世间，如白驹过隙，而风雨忧愁，辄居三分之二，其间得闲者才一分耳。”
这般对比更觉日式的物哀如是佛家决绝的寂灭，而中国人追求的则是道家生生不息生命力，是一种哀之极点又散发的峥嵘之气。
【羽化忧伤，沐浴晴朗】
穿过忧伤的雨季，站在明亮的光芒里，让湿淋淋的自己放声歌唱。只需给自己选择一个方向，这世界就会为你送来晴朗。
少女时代，每逢阴雨绵绵的深秋，黄叶满地，就总是会看着那如烟的细雨，心内莫名生出深重的怅惘来。
整个人变得多愁善感，无依无靠，不知不觉，会斜倚着栏杆，读那些伤感的古诗词，比如“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”，比如“帘卷西风，人比黄花瘦”，可惜越读越觉得无力掌控人生，到最后连心都变得湿淋淋，仿佛被奇怪的大手拉扯，一下子跌入看不到底的深潭。
每每读到《红楼梦》中林黛玉与史湘云对的那句“寒塘渡鹤影”，就会有一种彻骨的体悟，一时间深入到黛玉的心中，发现一个泪雨连绵的女子，孤绝如寒塘一般，没有丝毫生气，至多有一只桀骜清灵的飞鹤飘然而过。
整个少女时代仿佛水墨画上氤氲的忧伤雾气，一直抛散不掉，留在似乎被遗忘的潜意识里。
多年后才发现，原来在明亮坚韧的人格深层，还有着如此阴郁的铺陈。
很多人会惊讶我怎么也有如此唯美而又细腻的脆弱心灵。而我走过曾经的雨季，对当下的自己则完全释然。因为彰显出的大气和包容，率性和真纯，和底层氤氲的忧伤相得益彰。
这就好比是一幅画——或明或暗的色调，会妆点出一个女子咸涩而淡雅的人生。
有时候就在想，如果我一直在阴郁的深秋行走，人生会变成何等样子呢？
我不用想就知道，才情高的女子，若不能从秋风秋雨中自拔，闭锁在雨打梨花的孤绝里，充其量也只是如仙如幻的黛玉那样，潇湘缥缈，弱不禁风而已，到最后不过是无路可逃。
在这个时代，谁能够看懂一个女子那患得患失的自我怨叹，谁又会花那么多的心思前来俯就，给你一个明朗的天空呢？
倘若一直像黛玉那样将内心的阴郁嫁接在一个多情无力的宝玉身上，那么一个女子的人生又有何种意义？就算拼尽全力，也终究只是将自己推向自怜自伤的悲惨深潭。
所以，在某一个清凉的早晨，我闻着梅子烟雨的忧伤气息，毅然决然地放弃了婉约派的绮靡眼光，选择读那些大气磅礴的伟岸文字。我要做我自己的救赎者。一时发现，世间也有阳光旖旎，也有飞鸟展翅，如此开阔，如此宏伟大气。
我是个被文字一下子击中心灵便无法自拔的人，十几年后，终于从纠结的小我中走出，耳朵也不再聆听那些卿卿我我的小小怨叹，眼前的世界豁然开朗，灿烂无比。
有一次我看见一群少女在绵绵的雨季里，穿着雨衣，脚上的滑冰鞋呼啸而过，像风一般翩然洒脱。她们嘴里哼唱的歌儿，还有那从心底里发出来的清脆尖叫声。恍惚间，我内心世界里的那些忧伤，就好似一面毛玻璃，被她们青春张扬的明丽隔绝开来，而我则站在两个世界之外，不禁有些警醒，为什么那个时候的我没有选择用这种方式结束外在世界的忧伤？为什么我要听任自己被外在世界的秋风秋雨熏染殆尽，无法自拔？幸运的是，我终于在这一天，看见两种不同的青春画面。
这个世界上，没有永远晴朗的天空，没有永远阴郁的萧瑟和寒冷。四季的更迭，只是为了让我们听从内心的力量，打开那个外人永远都没有能力找到的电视机。而我自己，只需要选择调整好频道，按动遥控器，明亮而又晴朗的天空就会出现在我的视界里。
每个人都会遭遇自己忧伤的雨季，无论是你苦苦执著的人和物，还是你根本没有可能得到的事业机缘，这些都是自然天成的路径，只有走过去，安然地接受这一切，你才会知道，雨季并不是为了拖垮我们，而是用天意的威严彰显你生命的厚度，将你的能量激发起来，让你找到一个选择的方向。
雨下个不停，如果已经被淋湿，就千万不要再浸淫在里边。想要希求外界改变，或者是他人为你送来阳光，只会助长你的忧伤，催发你无尽的眼泪。
哭久了会成为唯美的电影，看似透着文化的馨香，却有着阴郁的蛇蝎心肠，带着文字的毒气，无形中对你下了咒语，你不但听悲歌，也看悲词，跳入寒潭，不知所措。
中了蛊后那些是是非非，儿女情长，惆怅百结，万般辗转，仿佛都是出在自己身上的传奇故事，将自己活生生拴死在那里，逃不出来。
所有的过往阴霾，都只是内心的假想，不过是你的念头套着念头，幻化出来的文字的影儿，是木偶戏幕布下演戏的人两手交织出来的风雨遭际。你可以选择站在外面观看，也可以选择忽略不计，你是自己的主宰，千万别忘了手中的遥控器。
拿起来，选择一个艳阳天的幕布背景。
你再看那些幻影，哪里还有半点忧伤？
穿过忧伤的雨季，站在明亮的光芒里，让湿淋淋的自己放声歌唱。只需给自己选择一个方向，这世界就会为你送来晴朗。
少女时代，每逢阴雨绵绵的深秋，黄叶满地，就总是会看着那如烟的细雨，心内莫名生出深重的怅惘来。
整个人变得多愁善感，无依无靠，不知不觉，会斜倚着栏杆，读那些伤感的古诗词，比如“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”，比如“帘卷西风，人比黄花瘦”，可惜越读越觉得无力掌控人生，到最后连心都变得湿淋淋，仿佛被奇怪的大手拉扯，一下子跌入看不到底的深潭。
每每读到《红楼梦》中林黛玉与史湘云对的那句“寒塘渡鹤影”，就会有一种彻骨的体悟，一时间深入到黛玉的心中，发现一个泪雨连绵的女子，孤绝如寒塘一般，没有丝毫生气，至多有一只桀骜清灵的飞鹤飘然而过。
整个少女时代仿佛水墨画上氤氲的忧伤雾气，一直抛散不掉，留在似乎被遗忘的潜意识里。
多年后才发现，原来在明亮坚韧的人格深层，还有着如此阴郁的铺陈。
很多人会惊讶我怎么也有如此唯美而又细腻的脆弱心灵。而我走过曾经的雨季，对当下的自己则完全释然。因为彰显出的大气和包容，率性和真纯，和底层氤氲的忧伤相得益彰。
这就好比是一幅画——或明或暗的色调，会妆点出一个女子咸涩而淡雅的人生。
有时候就在想，如果我一直在阴郁的深秋行走，人生会变成何等样子呢？
我不用想就知道，才情高的女子，若不能从秋风秋雨中自拔，闭锁在雨打梨花的孤绝里，充其量也只是如仙如幻的黛玉那样，潇湘缥缈，弱不禁风而已，到最后不过是无路可逃。
在这个时代，谁能够看懂一个女子那患得患失的自我怨叹，谁又会花那么多的心思前来俯就，给你一个明朗的天空呢？
倘若一直像黛玉那样将内心的阴郁嫁接在一个多情无力的宝玉身上，那么一个女子的人生又有何种意义？就算拼尽全力，也终究只是将自己推向自怜自伤的悲惨深潭。
所以，在某一个清凉的早晨，我闻着梅子烟雨的忧伤气息，毅然决然地放弃了婉约派的绮靡眼光，选择读那些大气磅礴的伟岸文字。我要做我自己的救赎者。一时发现，世间也有阳光旖旎，也有飞鸟展翅，如此开阔，如此宏伟大气。
我是个被文字一下子击中心灵便无法自拔的人，十几年后，终于从纠结的小我中走出，耳朵也不再聆听那些卿卿我我的小小怨叹，眼前的世界豁然开朗，灿烂无比。
有一次我看见一群少女在绵绵的雨季里，穿着雨衣，脚上的滑冰鞋呼啸而过，像风一般翩然洒脱。她们嘴里哼唱的歌儿，还有那从心底里发出来的清脆尖叫声。恍惚间，我内心世界里的那些忧伤，就好似一面毛玻璃，被她们青春张扬的明丽隔绝开来，而我则站在两个世界之外，不禁有些警醒，为什么那个时候的我没有选择用这种方式结束外在世界的忧伤？为什么我要听任自己被外在世界的秋风秋雨熏染殆尽，无法自拔？幸运的是，我终于在这一天，看见两种不同的青春画面。
这个世界上，没有永远晴朗的天空，没有永远阴郁的萧瑟和寒冷。四季的更迭，只是为了让我们听从内心的力量，打开那个外人永远都没有能力找到的电视机。而我自己，只需要选择调整好频道，按动遥控器，明亮而又晴朗的天空就会出现在我的视界里。
每个人都会遭遇自己忧伤的雨季，无论是你苦苦执著的人和物，还是你根本没有可能得到的事业机缘，这些都是自然天成的路径，只有走过去，安然地接受这一切，你才会知道，雨季并不是为了拖垮我们，而是用天意的威严彰显你生命的厚度，将你的能量激发起来，让你找到一个选择的方向。
雨下个不停，如果已经被淋湿，就千万不要再浸淫在里边。想要希求外界改变，或者是他人为你送来阳光，只会助长你的忧伤，催发你无尽的眼泪。
哭久了会成为唯美的电影，看似透着文化的馨香，却有着阴郁的蛇蝎心肠，带着文字的毒气，无形中对你下了咒语，你不但听悲歌，也看悲词，跳入寒潭，不知所措。
中了蛊后那些是是非非，儿女情长，惆怅百结，万般辗转，仿佛都是出在自己身上的传奇故事，将自己活生生拴死在那里，逃不出来。
所有的过往阴霾，都只是内心的假想，不过是你的念头套着念头，幻化出来的文字的影儿，是木偶戏幕布下演戏的人两手交织出来的风雨遭际。你可以选择站在外面观看，也可以选择忽略不计，你是自己的主宰，千万别忘了手中的遥控器。
拿起来，选择一个艳阳天的幕布背景。
你再看那些幻影，哪里还有半点忧伤？
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