书画持两道 诗梦入梅香——孙娩兵作品展揭幕
5月25日,“诗梦入梅香——孙娩兵作品展”在成都琴台路诗婢家美术馆揭幕。此次画展中的众多作品,都是孙娩兵先生年过六旬后,仍不懈追求和探索书法和绘画的融汇之道的研究成果。这一幅幅作品中,更凝结着他积极进取的人生态度和追求艺术的忘我境界。
孙娩兵,号晚缤,生于成都,师从四川著名水墨画家、书法家、版画家邹文正先生曾任四川工艺美术协会常委。此次个人书画展展出作品共计60件,其中水墨梅花作品45件,书法作品15件。孙娩兵先生所画的梅花将书法线条熟练融入绘画之中,尤以线条表现力为精彩看点,梅桩树干一笔呵成,不补墨,梅瓣勾绘片片生动,从不封死,结痂墨点依循树势而不拘泥于树形,层次丰富有动感。其师邹文正先生曾评价他的作品“放得开,收得住,用水好”。
孙娩兵先生在现场接受采访时谈到:“中国自古讲究书画同源,我认为传统的东西很重要。你必须真正走进去,而能‘跳’得出来,如果没有这个经历,纯谈创新,我认为这种艺术是无根的。我们几千年的文化,延续下来的自有其道理,你自己该怎样去汲取你需要的东西,再加自我的修养结合这个时代气息,用你的艺术语言去表达发挥,但传统肯定是‘根’,这个毋容置疑。”
据介绍,此次画展由四川省文物总店主办,成都诗婢家美术馆承办,成都清源际艺术中心、福宝印社协办,邹正文、魏学峰担任学术顾问,董瑜、朱墨、邓梅担任策展人。四川博物院首席专家、四川大学教授魏学峰先生,中国国家画院副院长、《水墨》主编张江舟先生及著名学者、艺术评论家、等知名人士参加了画展开幕式。据悉,本次展览为期六天,将持续至5月30日。(本报记者慕婉蓉)
5月25日,“诗梦入梅香——孙娩兵作品展”在成都琴台路诗婢家美术馆揭幕。此次画展中的众多作品,都是孙娩兵先生年过六旬后,仍不懈追求和探索书法和绘画的融汇之道的研究成果。这一幅幅作品中,更凝结着他积极进取的人生态度和追求艺术的忘我境界。
孙娩兵,号晚缤,生于成都,师从四川著名水墨画家、书法家、版画家邹文正先生曾任四川工艺美术协会常委。此次个人书画展展出作品共计60件,其中水墨梅花作品45件,书法作品15件。孙娩兵先生所画的梅花将书法线条熟练融入绘画之中,尤以线条表现力为精彩看点,梅桩树干一笔呵成,不补墨,梅瓣勾绘片片生动,从不封死,结痂墨点依循树势而不拘泥于树形,层次丰富有动感。其师邹文正先生曾评价他的作品“放得开,收得住,用水好”。
孙娩兵先生在现场接受采访时谈到:“中国自古讲究书画同源,我认为传统的东西很重要。你必须真正走进去,而能‘跳’得出来,如果没有这个经历,纯谈创新,我认为这种艺术是无根的。我们几千年的文化,延续下来的自有其道理,你自己该怎样去汲取你需要的东西,再加自我的修养结合这个时代气息,用你的艺术语言去表达发挥,但传统肯定是‘根’,这个毋容置疑。”
据介绍,此次画展由四川省文物总店主办,成都诗婢家美术馆承办,成都清源际艺术中心、福宝印社协办,邹正文、魏学峰担任学术顾问,董瑜、朱墨、邓梅担任策展人。四川博物院首席专家、四川大学教授魏学峰先生,中国国家画院副院长、《水墨》主编张江舟先生及著名学者、艺术评论家、等知名人士参加了画展开幕式。据悉,本次展览为期六天,将持续至5月30日。(本报记者慕婉蓉)
娄建国导师工作室五·一课堂:(图片花絮)
……“气韵生动”是指绘画内在神气和韵味达到生命洋溢状态……
气韵生动,是指绘画作品中物的神态,在气息和势的开张回环中借助笔墨表现让物的情韵鲜活灵动起来。南齐谢赫在其所著的《古画品录》中,提出绘画“六法”,首先讲道“气韵生动”为第一法,可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味,达到生命的洋溢状态,可以说中国画的“写意”首先是写,写什么?是写线条?写物象?写想法?是的。但更是借线条、物象、想法写出作品“精神灵魂”。以生动的“气韵”来表现物象内在的生命内涵。“气韵生动”是画家通过绘画手段在绘画作品中营造一个气息韵致和谐的场。前人云:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动气韵自在……
……中国花鸟画的寄情寓兴与传神写照……
中国花鸟画创作,讲究寄情寓兴。所谓“寓兴”,是通过对花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感受,以类似于中国诗歌手法,来缘物寄情,托物言志。所谓“写意”,就是强调以意为主导作用来造“象”,淋漓尽致地抒写作者情意。因此中国画由始以来并不对物像进行真实描绘,只有“意象”才永远不会束缚画家思想感情的表达。中国花鸟画创作更往往关乎人事,人言“画事须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之识见,厚重渊博之学问,广阔深入之生活……”。中国画创作不是照抄自然,而是紧紧抓住“物”与人思想情感的某种联系而“写情”、写意”。强调“夺造化而移精神遐想”,主张通过花鸟画创作,表达“我”的内在思想与追求,从而以优秀的作品影响人们的志趣、情操与精神生活。
在造型上,中国花鸟画注重“以形写神”而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似”,事实上是借以写“物”表现,向观众传达“我”的精神情意……
#画家娄建国[超话]#
……“气韵生动”是指绘画内在神气和韵味达到生命洋溢状态……
气韵生动,是指绘画作品中物的神态,在气息和势的开张回环中借助笔墨表现让物的情韵鲜活灵动起来。南齐谢赫在其所著的《古画品录》中,提出绘画“六法”,首先讲道“气韵生动”为第一法,可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味,达到生命的洋溢状态,可以说中国画的“写意”首先是写,写什么?是写线条?写物象?写想法?是的。但更是借线条、物象、想法写出作品“精神灵魂”。以生动的“气韵”来表现物象内在的生命内涵。“气韵生动”是画家通过绘画手段在绘画作品中营造一个气息韵致和谐的场。前人云:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动气韵自在……
……中国花鸟画的寄情寓兴与传神写照……
中国花鸟画创作,讲究寄情寓兴。所谓“寓兴”,是通过对花鸟草木的描写,寄寓作者的独特感受,以类似于中国诗歌手法,来缘物寄情,托物言志。所谓“写意”,就是强调以意为主导作用来造“象”,淋漓尽致地抒写作者情意。因此中国画由始以来并不对物像进行真实描绘,只有“意象”才永远不会束缚画家思想感情的表达。中国花鸟画创作更往往关乎人事,人言“画事须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之识见,厚重渊博之学问,广阔深入之生活……”。中国画创作不是照抄自然,而是紧紧抓住“物”与人思想情感的某种联系而“写情”、写意”。强调“夺造化而移精神遐想”,主张通过花鸟画创作,表达“我”的内在思想与追求,从而以优秀的作品影响人们的志趣、情操与精神生活。
在造型上,中国花鸟画注重“以形写神”而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似”,事实上是借以写“物”表现,向观众传达“我”的精神情意……
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#小河伯亮家底儿# 【百戏陶俑群】汉代,洛阳市烧沟汉墓出土,#河南博物院[超话]# 藏
百戏,是古代乐舞杂技表演的总称,包括杂技、角抵、幻术、游戏等,大都源于民间,其特点是体现人的健美、技巧、活泼、勇敢,是汉代表演艺术的主体。
这组百戏陶俑群泥质灰陶,捏塑、模制而成。绘朱、黑、白彩。姿态各异,有人双臂张开,有人倒立,一人作弓步,或跳跃或马步,作表演状。造型不拘泥于细节,以形写出神,形神兼备。#豫见国保#
百戏,是古代乐舞杂技表演的总称,包括杂技、角抵、幻术、游戏等,大都源于民间,其特点是体现人的健美、技巧、活泼、勇敢,是汉代表演艺术的主体。
这组百戏陶俑群泥质灰陶,捏塑、模制而成。绘朱、黑、白彩。姿态各异,有人双臂张开,有人倒立,一人作弓步,或跳跃或马步,作表演状。造型不拘泥于细节,以形写出神,形神兼备。#豫见国保#
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