今天约了下午种睫毛，去的时候，发现比往常要忙，可能大家都急着漂漂亮亮回家过年。
平时给我种睫毛的女孩都没空，接待我的是一位我不认识的姑娘。我躺下后，她开始准备，我挑了两个 Podcast，带上耳机，不一会儿就睡了过去。
等我醒过来，我发现她还在忙我左边的眼睛。我有点不确定是过去了半小时，还是一小时。又过了 5 分钟，左眼弄好了，我看时间，果然过去了 65 分钟。
我开始有些烦躁，因为我非常在意时间，也想赶紧回家陪 Pete，想到还要在这里躺一个小时，有点不能接受。我观察到头脑里的声音：「她怎么这么慢？」「她是不是新来的，难不成拿我练手？」
越想越有些生气，我开口说「能不能快一点呀？因为家里有宝宝，我要赶回去喂他」。虽然我知道，我妈妈在家陪 Pete，他应该不会太在意妈妈两小时不在。
种睫毛的姑娘说「啊，不好意思，你有宝宝呀，我完全懂，右边会很快的，我快点弄」。
我开始感到身体发热，有点躺不住了。脑袋里的声音继续说「天哪，两个小时，下次再也不来了。」「还是以后不找她了，太慢了吧。」
这个声音越大，我越发难以安静。本来想戴上耳机，不再和她有任何交集，但我知道我需要选择同理心和连接。于是我开始和她聊天：
「你也有宝宝吗？」
「有呀，她 8 岁了。」
「啊，我的宝宝才 10 个月，所以我着急回去陪他。」
「我懂的，刚当妈妈的那种感觉。」
「你的宝宝在哪儿呢？」
「她放寒假，回老家了。」
「那你什么时候回家呢？」
「我和老公得初七才回老家。」
「嗯… 那8岁的小女孩，能不能理解父母过年不能回家呀？」
（她愣了一下）「我，我没有想过，我从来考虑想过她的感受。」
（我有点不知道说什么好）「啊，我就是好奇，哈哈，随便问问。」
我们沉默了一会儿，她突然说「我是不是有点失职啊」。因为之前和好几个种睫毛的姑娘聊过，她们都有孩子，但都难陪伴，因为她们一周工作 6 天，而且周末不可以休息。
我说「没有呀，你这么辛苦的工作，也是为了她能生活得更好，只不过也许对她来说，好的生活就是和妈妈在一起吧」。
她说「嗯…我的女儿现在都抱着我的睡衣睡觉」。
我突然眼睛一阵酸，笑着说「哎呀，我都要哭了」。
她接着说「我女儿总是给我写一些小卡片，我都拍成照片，发到朋友圈里，好多人点赞」。
我问「那你给她写过吗？」
「没有诶。」
「那你试试呀，对她来说，应该非常宝贵。」
「是吗？那我也应该写写。」
我听到她开始吸鼻子，大概也是流眼泪了。
她接着说「每次我打电话问她，要妈妈买些什么好吃的，她都说，妈妈我不吃，我只想让你早点回家。」
聊着聊着，右边的睫毛很快就种好了。她给我看了一张照片，是一个鸡蛋和一张纸巾。纸巾上歪歪扭扭地写着：「我给妈妈从学校带的鸡蛋，有点凉了，妈妈热一下再吃」。她解释说，这是学校发的营养早餐，女儿带了一个鸡蛋回来给她。
我完全绷不住了，捂住脸边笑边哭，她开玩笑说「睫毛毁了可不能找我呀。」等我抬起来，发现她也把脸埋在手臂里抽泣。我等她站起来，用力的拥抱了她。我说「每次听到你们的故事，我都想做点什么，可是你们需要的时间，但没有人能送给你们时间，我觉得很抱歉。」
她点了点头，大概是表示理解。她说「嗯，我会给她写卡片的。」
松开拥抱时，我感觉我们俩都更坚强了。
分享这个故事，一是想邀请大家，在能选择连接时，不要选择距离，这个世界需要更多的连接；二是再次感叹妈妈平凡的伟大，妈妈之间微妙的彼此理解和支持。
希望所有的妈妈都有时间、都被支持陪伴宝宝，希望所有的宝宝都有快乐的妈妈，都有妈妈陪伴在身边，希望我们的行动和选择都出于爱而不是恐惧。
---
ps, 忘了说，后来她给我解释，今天种睫毛的胶水有一些问题，很难干，平时她不到一小时就能弄完
#S的日常#
平时给我种睫毛的女孩都没空，接待我的是一位我不认识的姑娘。我躺下后，她开始准备，我挑了两个 Podcast，带上耳机，不一会儿就睡了过去。
等我醒过来，我发现她还在忙我左边的眼睛。我有点不确定是过去了半小时，还是一小时。又过了 5 分钟，左眼弄好了，我看时间，果然过去了 65 分钟。
我开始有些烦躁，因为我非常在意时间，也想赶紧回家陪 Pete，想到还要在这里躺一个小时，有点不能接受。我观察到头脑里的声音：「她怎么这么慢？」「她是不是新来的，难不成拿我练手？」
越想越有些生气，我开口说「能不能快一点呀？因为家里有宝宝，我要赶回去喂他」。虽然我知道，我妈妈在家陪 Pete，他应该不会太在意妈妈两小时不在。
种睫毛的姑娘说「啊，不好意思，你有宝宝呀，我完全懂，右边会很快的，我快点弄」。
我开始感到身体发热，有点躺不住了。脑袋里的声音继续说「天哪，两个小时，下次再也不来了。」「还是以后不找她了，太慢了吧。」
这个声音越大，我越发难以安静。本来想戴上耳机，不再和她有任何交集，但我知道我需要选择同理心和连接。于是我开始和她聊天：
「你也有宝宝吗？」
「有呀，她 8 岁了。」
「啊，我的宝宝才 10 个月，所以我着急回去陪他。」
「我懂的，刚当妈妈的那种感觉。」
「你的宝宝在哪儿呢？」
「她放寒假，回老家了。」
「那你什么时候回家呢？」
「我和老公得初七才回老家。」
「嗯… 那8岁的小女孩，能不能理解父母过年不能回家呀？」
（她愣了一下）「我，我没有想过，我从来考虑想过她的感受。」
（我有点不知道说什么好）「啊，我就是好奇，哈哈，随便问问。」
我们沉默了一会儿，她突然说「我是不是有点失职啊」。因为之前和好几个种睫毛的姑娘聊过，她们都有孩子，但都难陪伴，因为她们一周工作 6 天，而且周末不可以休息。
我说「没有呀，你这么辛苦的工作，也是为了她能生活得更好，只不过也许对她来说，好的生活就是和妈妈在一起吧」。
她说「嗯…我的女儿现在都抱着我的睡衣睡觉」。
我突然眼睛一阵酸，笑着说「哎呀，我都要哭了」。
她接着说「我女儿总是给我写一些小卡片，我都拍成照片，发到朋友圈里，好多人点赞」。
我问「那你给她写过吗？」
「没有诶。」
「那你试试呀，对她来说，应该非常宝贵。」
「是吗？那我也应该写写。」
我听到她开始吸鼻子，大概也是流眼泪了。
她接着说「每次我打电话问她，要妈妈买些什么好吃的，她都说，妈妈我不吃，我只想让你早点回家。」
聊着聊着，右边的睫毛很快就种好了。她给我看了一张照片，是一个鸡蛋和一张纸巾。纸巾上歪歪扭扭地写着：「我给妈妈从学校带的鸡蛋，有点凉了，妈妈热一下再吃」。她解释说，这是学校发的营养早餐，女儿带了一个鸡蛋回来给她。
我完全绷不住了，捂住脸边笑边哭，她开玩笑说「睫毛毁了可不能找我呀。」等我抬起来，发现她也把脸埋在手臂里抽泣。我等她站起来，用力的拥抱了她。我说「每次听到你们的故事，我都想做点什么，可是你们需要的时间，但没有人能送给你们时间，我觉得很抱歉。」
她点了点头，大概是表示理解。她说「嗯，我会给她写卡片的。」
松开拥抱时，我感觉我们俩都更坚强了。
分享这个故事，一是想邀请大家，在能选择连接时，不要选择距离，这个世界需要更多的连接；二是再次感叹妈妈平凡的伟大，妈妈之间微妙的彼此理解和支持。
希望所有的妈妈都有时间、都被支持陪伴宝宝，希望所有的宝宝都有快乐的妈妈，都有妈妈陪伴在身边，希望我们的行动和选择都出于爱而不是恐惧。
---
ps, 忘了说，后来她给我解释，今天种睫毛的胶水有一些问题，很难干，平时她不到一小时就能弄完
#S的日常#
【一个人为什么要努力？】
我见过最好的答案就是：因为我喜欢的东西都很贵，我想去的地方都很远，我爱的人超完美。
拥有这种心态的人真的超可爱，他们一边努力一边大喊“买买买“，潇洒到连风都追赶不上脚步。
有时候，让我们享受的不是买东西的快感，而是在买下瞬间的底气十足。他们的人生是多项选择，每一种可能都是自己努力得来的。
常常有人感慨，那些优秀的人，人生就像开了挂一样。其实，在开挂的背后，是不为人知的暗自努力。
前一阵去北京出差，和一位久违的朋友吃了顿饭。
她在毕业一年后，辞了清闲的工作去北漂。创业的过程虽辛苦，但她都咬着牙坚持了下来。
现在，她的公司也逐步走上正轨，她也通过努力给了自己足够的底气和自信。
记得她曾说过：我喜欢的东西都很贵，只有不断努力才能给自己想要的。
底气是一个人的盾牌，即便在孤军奋战时，也能让人从容不迫。
那时你会明白，只有赚到足够令自己安心的钱，才能过上简单、安逸、自由的生活，才能让自己活得更有底气。
之前在网上看到一个关于乔布斯穿着的解析，从1998年至2010年，他的穿着都锁定在一件黑色上衣、一条蓝色牛仔裤和一双运动鞋上。
有人对他这三件单品的价格做了解析，上衣1132元，牛仔裤800元，运动鞋900元。
他穿着这身衣服，带领苹果公司创造了一个又一个奇迹。12年间，他的衣着未曾改变，阅历和价值却在不断增加。
人的贵不能拿衣服来衡量，衣服可以便宜，人生却很贵。
我们这一生都在追求无上限的财富，但总有一天你会发现，比有钱更重要的，是活出自我价值。
你可以穿50块钱的T恤，和喜欢的人在路边吃烤串。也可以去远方旅行，享受旅途中最美的风景。
这一切的前提，是内心的充足。
内心充足的人，一颗糖都能笑得像个孩子。内心匮乏的人，万两黄金也无法得到满足。
比金钱更昂贵的，是一个人的无价人生。
每个人的梦想都不廉价。去远方旅行，拥有一座大房子，喜欢的人都很优秀……
对于这一切，有的人付诸百般努力而如愿以偿，有的人则永远站在原地做着美梦。
人生最可贵的，是在百分的努力后，连自己都为自己感到骄傲。
曾经有位粉丝在后台留言说，最穷的时候连生病都不敢，肠胃炎犯了只能蹲在马桶前吐，然后强迫自己喝掉一大杯热水。
“看病买药真的很贵啊。”这句话看得我一阵心酸。
如果给我们一个必须努力的理由，那必然是因为怕穷。
摆脱贫穷的方法，就是努力变优秀。
在电影《喜剧之王》中，周星驰饰演的尹天仇在被场务辱骂后，一边转身一边强颜欢笑，最后眼含泪水默默走开。
但他依旧不放弃地暗自努力，终于成为了梦寐以求的优秀演员。
一个人只有变得足够优秀，才能得到别人更多的尊重。
努力是为了在看到喜欢的东西时，不会囊中羞涩，更不用顾及别人的想法。
希望你们在看上两种色号的口红时，能毫不犹豫地一起买下；
在看到网上美丽的风景时，能立刻飞去旅行；
在过年回家时，能给父母包个大红包。
有钱真的很好啊。这种通过自己努力得来的满足感，是只能独享的快乐。
在电影《真情假爱》中，有一句话让我印象深刻：
我并不爱钱，但我知道钱能带来独立和自由，我喜欢的是独立和自由的生活。
我们努力赚钱，不是为了纯粹的享受，而是能给自己多一种选择，给生活多一种可能。
前两天末那在朋友圈里看到朋友发的状态：我俩去年的目标全部完成，今年的计划也出炉了，我们一起加油！
配了三张照片：分别是她和男朋友去年的目标、今年的计划以及秀恩爱的合照。
女孩的男朋友是个很上进的人，刚进公司2年，就做到了经理级，接触过的客户都对他夸赞不已，很快，领导就给他涨了薪。
看到男友这么努力，女孩也毫不懈怠，在领导布置任务时，专门选有难度的，即便加班也要把方案做到完美，在工作上，她很少出现疏漏。
看来，优秀的人总是能吸引到同样优秀的恋人。
他们有相同的志向和默契，能互相理解，也能一起奋斗，正因如此，这段爱情才弥足珍贵。
爱一个人，不仅是钟情于他的外表，更是倾心于他对梦想的坚守。
各自独立，彼此欣赏，这也许就是两个人相爱时最好的模样。
我们经常会听到这样的话：那么努力干什么？最后还不是要老去。
可是，只有努力了，才能找到那个优秀的人，才能在往后的生活中，不为柴米油盐发愁，不因地位不同而失去话语权。
越长大越发现，好的运气都深藏在你的努力里。只有自己变优秀了，其他事情自然会跟着好起来。
就像那句话说的：千万别在年轻时不爱钱，你应该更努力一些。
当你足够优秀时，生活自然会赋予你嘴角上扬的自信。
你要做一个努力且会享受的人，不被生活所困，有钱更有梦想。
--转自：末那大叔
#成长##越努力越幸运#
我见过最好的答案就是：因为我喜欢的东西都很贵，我想去的地方都很远，我爱的人超完美。
拥有这种心态的人真的超可爱，他们一边努力一边大喊“买买买“，潇洒到连风都追赶不上脚步。
有时候，让我们享受的不是买东西的快感，而是在买下瞬间的底气十足。他们的人生是多项选择，每一种可能都是自己努力得来的。
常常有人感慨，那些优秀的人，人生就像开了挂一样。其实，在开挂的背后，是不为人知的暗自努力。
前一阵去北京出差，和一位久违的朋友吃了顿饭。
她在毕业一年后，辞了清闲的工作去北漂。创业的过程虽辛苦，但她都咬着牙坚持了下来。
现在，她的公司也逐步走上正轨，她也通过努力给了自己足够的底气和自信。
记得她曾说过：我喜欢的东西都很贵，只有不断努力才能给自己想要的。
底气是一个人的盾牌，即便在孤军奋战时，也能让人从容不迫。
那时你会明白，只有赚到足够令自己安心的钱，才能过上简单、安逸、自由的生活，才能让自己活得更有底气。
之前在网上看到一个关于乔布斯穿着的解析，从1998年至2010年，他的穿着都锁定在一件黑色上衣、一条蓝色牛仔裤和一双运动鞋上。
有人对他这三件单品的价格做了解析，上衣1132元，牛仔裤800元，运动鞋900元。
他穿着这身衣服，带领苹果公司创造了一个又一个奇迹。12年间，他的衣着未曾改变，阅历和价值却在不断增加。
人的贵不能拿衣服来衡量，衣服可以便宜，人生却很贵。
我们这一生都在追求无上限的财富，但总有一天你会发现，比有钱更重要的，是活出自我价值。
你可以穿50块钱的T恤，和喜欢的人在路边吃烤串。也可以去远方旅行，享受旅途中最美的风景。
这一切的前提，是内心的充足。
内心充足的人，一颗糖都能笑得像个孩子。内心匮乏的人，万两黄金也无法得到满足。
比金钱更昂贵的，是一个人的无价人生。
每个人的梦想都不廉价。去远方旅行，拥有一座大房子，喜欢的人都很优秀……
对于这一切，有的人付诸百般努力而如愿以偿，有的人则永远站在原地做着美梦。
人生最可贵的，是在百分的努力后，连自己都为自己感到骄傲。
曾经有位粉丝在后台留言说，最穷的时候连生病都不敢，肠胃炎犯了只能蹲在马桶前吐，然后强迫自己喝掉一大杯热水。
“看病买药真的很贵啊。”这句话看得我一阵心酸。
如果给我们一个必须努力的理由，那必然是因为怕穷。
摆脱贫穷的方法，就是努力变优秀。
在电影《喜剧之王》中，周星驰饰演的尹天仇在被场务辱骂后，一边转身一边强颜欢笑，最后眼含泪水默默走开。
但他依旧不放弃地暗自努力，终于成为了梦寐以求的优秀演员。
一个人只有变得足够优秀，才能得到别人更多的尊重。
努力是为了在看到喜欢的东西时，不会囊中羞涩，更不用顾及别人的想法。
希望你们在看上两种色号的口红时，能毫不犹豫地一起买下；
在看到网上美丽的风景时，能立刻飞去旅行；
在过年回家时，能给父母包个大红包。
有钱真的很好啊。这种通过自己努力得来的满足感，是只能独享的快乐。
在电影《真情假爱》中，有一句话让我印象深刻：
我并不爱钱，但我知道钱能带来独立和自由，我喜欢的是独立和自由的生活。
我们努力赚钱，不是为了纯粹的享受，而是能给自己多一种选择，给生活多一种可能。
前两天末那在朋友圈里看到朋友发的状态：我俩去年的目标全部完成，今年的计划也出炉了，我们一起加油！
配了三张照片：分别是她和男朋友去年的目标、今年的计划以及秀恩爱的合照。
女孩的男朋友是个很上进的人，刚进公司2年，就做到了经理级，接触过的客户都对他夸赞不已，很快，领导就给他涨了薪。
看到男友这么努力，女孩也毫不懈怠，在领导布置任务时，专门选有难度的，即便加班也要把方案做到完美，在工作上，她很少出现疏漏。
看来，优秀的人总是能吸引到同样优秀的恋人。
他们有相同的志向和默契，能互相理解，也能一起奋斗，正因如此，这段爱情才弥足珍贵。
爱一个人，不仅是钟情于他的外表，更是倾心于他对梦想的坚守。
各自独立，彼此欣赏，这也许就是两个人相爱时最好的模样。
我们经常会听到这样的话：那么努力干什么？最后还不是要老去。
可是，只有努力了，才能找到那个优秀的人，才能在往后的生活中，不为柴米油盐发愁，不因地位不同而失去话语权。
越长大越发现，好的运气都深藏在你的努力里。只有自己变优秀了，其他事情自然会跟着好起来。
就像那句话说的：千万别在年轻时不爱钱，你应该更努力一些。
当你足够优秀时，生活自然会赋予你嘴角上扬的自信。
你要做一个努力且会享受的人，不被生活所困，有钱更有梦想。
--转自：末那大叔
#成长##越努力越幸运#
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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