梦中恋歌连理枝里的白秀言和他哥白范，直接可以代裴嘉言和他哥，直接可以代我理想中的骨科。有没有人啊有没有人啊，这对这么好嗑怎么这么不火啊救救，答应我喜欢骨科一定要去看梦中恋歌。
前世是同父异母真骨科，因为哥哥死之前曾说过，“只求上苍，来生相遇，定要给我一次爱你的机会”，所以这一世两人不再是亲兄弟啦！！伪骨科也好嗑得要命
前世是同父异母真骨科，因为哥哥死之前曾说过，“只求上苍，来生相遇，定要给我一次爱你的机会”，所以这一世两人不再是亲兄弟啦！！伪骨科也好嗑得要命
#备考之路[超话]# 【高考语文必备文学常识总结（必修三：文学常识）】
1.曹雪芹(1715～1763)清代小说家。名 霑 ，字 梦阮 ，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。红楼梦是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。现通行的续作是由高鹗 续全的一百二十回《红楼梦》。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉 、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程，全面地描写了封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。
2.《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，它是鲁迅第二个小说集 《彷徨》 中的第一篇。小说反映了辛亥革命以后旧中国黑暗的社会现实。鲁迅的三部小说集分别为：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》 。小说《狂人日记》 是中国第一篇白话文小说，收录于鲁迅的小说集 《呐喊》 中。
3.海明威， 美国现代作家，1954年获诺贝尔文学奖，代表作《老人与海》 、《太阳照常升起》 、《永别了，武器》 和《丧钟为谁而鸣》。勇气 是海明威作品的中心主题。
4.李白，字 太白 ，号青莲居士，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有 “诗仙” 之称。他善于从民间文学吸取营养，想象丰富奇特，风格 豪放飘逸 ，色调瑰玮绚丽，语言清新自然。他和杜甫 齐名，人称“李杜”。杜甫 曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。他的诗歌现存900多首，著作有《李太白集》。
5.杜甫(712～770)字 子美 ，自号 少陵野老 ，河南巩县(今河南巩义市)人。官至左拾遗、检校工部员外郎，故世称 杜拾遗 、 杜工部，盛唐时期伟大的现实主义 诗人，有《杜工部集》传世。杜甫一生写诗1400多首，以古体、律诗见长，诗风沉郁顿挫 ，由于生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，因而其诗被誉为 诗史 ，被后世尊称为 诗圣 。代表作有“三吏”、“三别”等，三吏为《石壕吏》、《潼关吏》、 《新安吏》 ;三别为 《新婚别》 、 《垂老别》 、《无家别》。
6.白居易(772-846)，中唐著名 现实主义 诗人，字 乐天 ，晚年号香山居士 。他主张 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是“新乐府运动 ”的倡导者。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。白居易与 元稹 并称“元白”。
7.李商隐，唐代诗人。字玉山，号玉溪生。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其作品大多具有 朦胧晦涩 的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。他与杜牧合称为小李杜。
8.孟子，名 轲 ，字子舆 。战国 时期邹(今山东邹县)人。曾受业于孔子的孙子子思，是继孔子之后的又一位儒学大师，被后世尊为亚圣 ，是我国著名的思想家、教育家、文学家。孟子以“平治天下”为己任，游说诸侯，反对霸道，提倡以“仁义”为中心的“仁政”、“王道”。《孟子》是儒家经典著作之一，主要记载了孟子的政治活动、政治学说以及哲学伦理、教育思想等。全书共7 篇。
9.荀子(约公元前313～公元前238)，战国时著名思想家、文学家。名况 ，当时人们尊称他为荀卿 。战国末期赵国人。荀子是先秦儒家学派的最后代表人物，同早于他的孟子成为儒家中对立的两派。在人性问题上，他不同意孟子的性善论，主张性恶论，认为后天 环境可以改善人的恶的本性，所以他主张“明礼义而化之”重视教育的作用，强调教育功能的重要，有积极意义。
10. 贾谊(前200─前168)， 西汉时期洛阳人，政论家，文学家。世称贾生、贾太傅、贾长沙。代表作品：政论散文《过秦论》、 《陈政事疏》 、 《论积贮疏》 等，辞赋以《吊屈原赋》 、《鵩鸟赋》》最著名。《过秦论》选自《新书》。《过秦论》原有上中下三篇，课文选的是上篇。
11.韩愈，字 退之 ，中唐著名文学家、哲学家。世称韩吏部，又称 韩昌黎 ，又因死后谥“文”，故称韩文公 。著有《昌黎先生集》四十卷。他是唐代 古文运动的倡导者，宋代文学家苏轼 曾誉他“文起八代之衰”、“匹夫而为百世师”。后世尊他为唐宋八大家之首。
“说”是古文中的一种文体，属议论文范围，一般为陈述自己对某种事物的见解，可以先叙后议，也可夹叙夹议。“师说”即解说关于“从师”的道理。
12.巴尔扎克， 法 国 19 世纪伟大的 现实主义 作家。他创作的《人间喜剧》共91部小说，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，如长篇小说《欧也妮·葛朗台》(1833)、《高老头》(1834)，该巨 著写了两千四百多个人物，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的百科全书。恩格斯称该著作“提供了一部 法国‘社会’，特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。
1.曹雪芹(1715～1763)清代小说家。名 霑 ，字 梦阮 ，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。红楼梦是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。现通行的续作是由高鹗 续全的一百二十回《红楼梦》。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉 、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程，全面地描写了封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。
2.《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，它是鲁迅第二个小说集 《彷徨》 中的第一篇。小说反映了辛亥革命以后旧中国黑暗的社会现实。鲁迅的三部小说集分别为：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》 。小说《狂人日记》 是中国第一篇白话文小说，收录于鲁迅的小说集 《呐喊》 中。
3.海明威， 美国现代作家，1954年获诺贝尔文学奖，代表作《老人与海》 、《太阳照常升起》 、《永别了，武器》 和《丧钟为谁而鸣》。勇气 是海明威作品的中心主题。
4.李白，字 太白 ，号青莲居士，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有 “诗仙” 之称。他善于从民间文学吸取营养，想象丰富奇特，风格 豪放飘逸 ，色调瑰玮绚丽，语言清新自然。他和杜甫 齐名，人称“李杜”。杜甫 曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。他的诗歌现存900多首，著作有《李太白集》。
5.杜甫(712～770)字 子美 ，自号 少陵野老 ，河南巩县(今河南巩义市)人。官至左拾遗、检校工部员外郎，故世称 杜拾遗 、 杜工部，盛唐时期伟大的现实主义 诗人，有《杜工部集》传世。杜甫一生写诗1400多首，以古体、律诗见长，诗风沉郁顿挫 ，由于生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，因而其诗被誉为 诗史 ，被后世尊称为 诗圣 。代表作有“三吏”、“三别”等，三吏为《石壕吏》、《潼关吏》、 《新安吏》 ;三别为 《新婚别》 、 《垂老别》 、《无家别》。
6.白居易(772-846)，中唐著名 现实主义 诗人，字 乐天 ，晚年号香山居士 。他主张 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是“新乐府运动 ”的倡导者。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。白居易与 元稹 并称“元白”。
7.李商隐，唐代诗人。字玉山，号玉溪生。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其作品大多具有 朦胧晦涩 的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。他与杜牧合称为小李杜。
8.孟子，名 轲 ，字子舆 。战国 时期邹(今山东邹县)人。曾受业于孔子的孙子子思，是继孔子之后的又一位儒学大师，被后世尊为亚圣 ，是我国著名的思想家、教育家、文学家。孟子以“平治天下”为己任，游说诸侯，反对霸道，提倡以“仁义”为中心的“仁政”、“王道”。《孟子》是儒家经典著作之一，主要记载了孟子的政治活动、政治学说以及哲学伦理、教育思想等。全书共7 篇。
9.荀子(约公元前313～公元前238)，战国时著名思想家、文学家。名况 ，当时人们尊称他为荀卿 。战国末期赵国人。荀子是先秦儒家学派的最后代表人物，同早于他的孟子成为儒家中对立的两派。在人性问题上，他不同意孟子的性善论，主张性恶论，认为后天 环境可以改善人的恶的本性，所以他主张“明礼义而化之”重视教育的作用，强调教育功能的重要，有积极意义。
10. 贾谊(前200─前168)， 西汉时期洛阳人，政论家，文学家。世称贾生、贾太傅、贾长沙。代表作品：政论散文《过秦论》、 《陈政事疏》 、 《论积贮疏》 等，辞赋以《吊屈原赋》 、《鵩鸟赋》》最著名。《过秦论》选自《新书》。《过秦论》原有上中下三篇，课文选的是上篇。
11.韩愈，字 退之 ，中唐著名文学家、哲学家。世称韩吏部，又称 韩昌黎 ，又因死后谥“文”，故称韩文公 。著有《昌黎先生集》四十卷。他是唐代 古文运动的倡导者，宋代文学家苏轼 曾誉他“文起八代之衰”、“匹夫而为百世师”。后世尊他为唐宋八大家之首。
“说”是古文中的一种文体，属议论文范围，一般为陈述自己对某种事物的见解，可以先叙后议，也可夹叙夹议。“师说”即解说关于“从师”的道理。
12.巴尔扎克， 法 国 19 世纪伟大的 现实主义 作家。他创作的《人间喜剧》共91部小说，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，如长篇小说《欧也妮·葛朗台》(1833)、《高老头》(1834)，该巨 著写了两千四百多个人物，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的百科全书。恩格斯称该著作“提供了一部 法国‘社会’，特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
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