「今生有你 」

钟汉良×李小冉

2022年了，我还是那么爱看虐恋的剧，我虐我自己，be美学的最大爱好者。爱而不得是最伤的，人物的破碎感太让人心痛了。我已经好久好久没有追过这样一部扣人心弦的国产言情剧了，之所以不追，是因为剧情太狗血，演技太儿科，没法真正入戏。一开始在微博上看到这是钟汉良和李小冉再度搭档，相信中带有一丝怀疑，相信男女主的演技，怀疑国产剧的编剧。不是青春偶像剧，而是中年言情剧，这样的设定会好看吗？看到钟汉良的吻戏后还是没忍住试看了一下，没想到真香了，一口气追到了凌晨四点半，追了十五集。

不得不说，钟汉良是言情小说的最佳男主，再怎么狗血的剧情都能被他代入戏。即使知道剧情是假的，也能与之共情，沉浸在男女主的命运中，为之流泪。或许，这就是用演技撑起的一部剧。演员不是在演戏，而是真正融入到了这个人物中，变成了自己；观众不是在看剧，而是真正与剧中的人物共情，感受着人物的悲喜。工作后，已经很少很少通宵追剧了，也很少遇到值得让自己魂牵梦绕通宵看的剧了，那种追剧时的快感和愉悦感，与剧中人物同呼吸的悸动，仿佛又让我回到了青春肆意飞扬的学生时代。永远那么单纯的热烈的执着的喜欢，那样的喜欢像珍珠一样纯粹明亮闪闪发光。虽然我们不再像追《何以笙箫默》时那般年少青春，但还拥有那时的悸动和热烈，这是稀有的珍贵的美好的，岁月不曾磨灭的青春记忆，正是这些穿越时空的记忆让年龄变得不再那么可怕，即使、即使年龄不曾温柔地待过我们，但是那些陪伴过我们青春的悸动从未消失过，当你遇到一部自己喜欢的剧后，那种久违的青春感又扑面而来，这大概就是喜欢的终极意义。

我和朋友调侃，这辈子我是走不出虐恋剧的坑了，十几岁时喜欢，二十几岁时喜欢，不会到四十几岁五十几岁还那么喜欢吧！想想这样也挺好，一直拥有十几岁时的天真和浪漫。就像网友调侃，虽然是古早破镜重圆的狗血剧情，但奈何男女主角演的太好，我们就愿意当土狗。“终于见识到什么叫抵死缠绵的热吻，恨不得把她揉进骨子里的爱意。所有小说里能描写的钟汉良都有办法演出来，他演技真的好牛逼，他能让纸片人从书中走出。”在b站的剪辑视频下面读到这段评论，特别喜欢这个形容，好的演员让人身临其境，钟汉良把聂宇晟塑造地太让人心疼了，清瘦、疲惫、忧郁、脆弱、不甘，中年男人的破碎感让人一见犹怜。观众看到这样的一个男主，会不自觉的因为同理心而爱上他的脆弱感，好像这便是自己理解的虐，越虐越心疼，越心疼越爱，那种佯装坚强中的一点小示弱就可以拨动女观众的心弦。

就如在医院里明明很关心女主，却嘴硬让女主自己想办法筹钱，急得把电话打到特急手术室里；女主被打后还替军哥向他求情时，男主的生气委屈担心各种复杂的情绪全部都包含在了那按耐了七年的深吻之中；当女主发烧时他温柔的帮她把毛衣轻轻脱掉，慢慢地把她放在床上，女主利用了他的脆弱，他气愤到把体温计捏碎在手中，看到鲜血中的碎玻璃，有谁不心疼这样深情的男主呢；当男主得知那些年事情的全部真相后，借着酒劲，把七年来所有的委屈心疼关心煎熬全部哭喊出来。那是雨夜插在他心里的一把刀，每想起女主一次，他就疼一次，但在女主面前他却是一如他的孤傲，变成了冷冰冰的孤独王子。而事实上，他深夜酒醉后对女主念念不忘，只想得到一句她是否真正爱过他的回复，这样痴情的忧郁的破碎的男人谁不心疼？

他一直以为是自己独自承受了那份爱情的苦，却不知道女主比他还要苦。当他知道事情的真相后，他颓废的跌跌撞撞的迫不及待的跑去找她，不是哭诉这些年他的苦，而是捶胸顿足问自己为什么没有保护好女主，让她独自经历了那么多的苦。他拉着她的衣角，泣不成声，哭倒在地，他在问为什么，是问自己为什么，为什么那么多年没有在女主身边，为什么只有自己不知道女主经历了那么多苦，为什么自己清高孤傲嘴硬让女主心生悲痛。从问女主为什么到蜷缩在墙角拼命地捶打自己，那种撕心裂肺歇斯底里的痛让人心生爱怜，懊悔的委屈的又有些庆幸的复杂情绪都在他一声声的哭喊中发泄了出来。哭累了倒在女主的怀里，眼角的余泪和通红的鼻子，经历完一场暴风雨后平静而又心安的眼神，拉着女主久久不肯放下的手。这一幕幕的名场面被钟汉良演绎的太完美了，就好想好想让他们在一起。

爱情的稀有和绝美在狗血的剧情面前毫无逊色，反而让观众沉浸式为之落泪，这是演员的魅力。想起中学时看《何以笙箫默》印象最深刻的便是何以琛胃病晕倒的那段，这大概就是人物的脆弱感，表面冰冷强大的人，只有在爱的人面前才展示他的柔弱和温柔，这才是最虐的。从初心陆励成到何以琛，从慕容四少到聂宇晟，钟汉良不愧是言情小说最佳男主角，总是能让人在不同年龄段再次喜欢上他，他不愧是我中学时代就写在日记本里的男主角。这么多年过去了，一切都在变化，唯有他仿佛还是何以琛，只是比何以琛更痴情了，而我还是好爱好爱虐恋剧。

身如流水，日夜不停流去，使人在闪灭中老去。 心如流水，没有片刻静止，使人在散乱中活着。 奔波的岁月，一站又一站的旅途，在动荡与流离中，只要返观自心、自净其意，就定了、静了、安了……每天的睡去，是旅程的一个终站。每天的醒来，是旅程的一个起点。禅心其实就在告诉我们，人间的一切喜乐我们要看清，生命的苦难我们也该承受，因为在终极之境，喜乐是映在镜中的微笑，苦难是水面偶尔飞过的鸟影。 当我们的心静下来，烦恼喧哗，彷佛生命中的污泥，但我们也等待着，或者会有一朵莲花，一些清淳的智慧，从无明的、未名的角落，开起。

#俺读诗#
俺读诗2
北岛 《我走向雨雾中》

这首诗我觉得是在感叹人生易老，“走向雨雾中”是诗人怀着复杂心情直面生命不可避免的流逝。

诗中所有关于天象的意象都是生命各种形态的指代。天象通常是人力不可干预的，用天象指代生命也正好反映人在岁月洪流中的渺小和无力。
“雨雾”，“雨”形容生命流逝的形态。
“乌云”是生命中存在意义的时刻（时辰），这些时刻客观上不可避免地飞逝（起飞），但是因为它含有的意义的分量，在主观上它会沉淀（落下）在生命里。
“蓝色的斜线”是天色未晚，但需注意它“将晚”的特性。
“风”是生命“流逝性”的化身。
“闪电”我觉得指人类存在过的价值，“闪电”本身也正好是由“乌云”酝酿出的。

植物类的意象指人。
“树林”、“手杖”已经被诗人自己解码，是老人（的心），很妙的是树变成手杖这点，说明老人已经年华蚀刻塑形，丧失了生命力。
“草叶”、“雏菊”显然指年轻人。

“溪流”、“河”、“冰”指个体和人类群体的生命的终焉。

“冰上……退去”是说，人类虽然渺小，人生虽如寄，却也能产生过极其耀眼震撼的痕迹，有过移山填海的壮举，能“使沉沉的两岸退去”。“骤然合拢”则是说再伟大的事业在生命消逝后也终将归为虚无。这段大概是想警醒人们既要好好把握当下，也要坦然面对人终有一死的事实。

我觉得最好的是“蓝色的斜线，抽打着幽暗的树林”这句。用“蓝色”而非垂暮的天色更具紧迫感，因为好东西才会让人想要珍惜；“斜线”给人一种天色如织的奇妙体验，配合“抽打”的动态，化虚为实，能让人切身体会到什么是“岁月催人老”的痛感。