#日剧资讯速递##大泉洋##绫濑遥# 据日媒8日消息报道，演员·大泉洋(48岁)将出演4月开播的富士电视台月9剧《前男友的遗嘱》，与主演·绫濑遥(36岁)实现首次共演，他们将在围绕巨额遗产的神秘事件中组成“搭档”。

本片改编自新川帆立的同名小说。“无论如何都要取胜”的女律师剑持丽子(绫濑遥饰)从前男友那里收到了奇妙的遗言，以此为契机，她开始揭开遗产继承之谜。大泉饰演的是和丽子计划瓜分遗产的神秘男子篠田敬太郎，不久两人将组成搭档。丽子的前男友·森川荣治留下“我的全部财产，都留给杀我的凶手”的遗嘱后去世。荣治的别墅管理人篠田,联系了曾经与荣治交往过的丽子，丽子因为巨额的遗产而动摇了心，答应了她“制定一个完美的杀害计划吧，我会让你成为杀人犯”，于是两人开始了瓜分遗产的计划…。本剧将穿插电视剧原创的插曲，迎来与原作不同的结局。

今日学到的关于陀翁的一点知识点：

1.对陀思妥耶夫斯基的作品，评论家称其为"复调小说"，即小说中的人物不再像传统独白型小说那样屈从于作者的意志，而是独立、平等的主体。他们通过与作者对抗性的对话，来表现自我的本质。他们通常和作者意志截然相反。
完全对立于作者陀爷本人所相信的
what Dostoyevsky actually believes

2.这是一种对待与自己处在对立面的观点的方式：即完全站在相反立场，让自己全身心投入，并竭尽全力构建“自我”的一套坚硬框架，然后再站回自己的立场来对抗它，就像与“钢铁侠”战斗；而不是一开始就抓住对方的漏洞，一个劲的猛攻，那其实就是在与“稻草人”对抗，没有力量。
（鲁迅有一句形容，大概意思是，战士倒下后，苍蝇们蚕食、猛攻战士们的伤口与缺陷，嘲笑ta们不过如此，但战士终归是战士，苍蝇也不过是苍蝇。）

表演艺术的“生命性”品格
表演艺术的“真实性”品格
绝对要抛掉“演戏”的意识

“三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身，一方面会给演员带来极为生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面，也给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认l识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造角色的需要。同时，它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格。

表演创作既要反对虚假 也要反对平庸。艺术中“所有的美都是真，所有的真却不一定美。我在教学中，有时尽量避免用“演戏”、“表演”这些字眼。因为我很多演员和学员“演”的意识太强了。表演教学中很重的任務就是，去除学员们的“表演”的意识。我们在排演场上总是称排演为“活在舞台上”或者“体验人生”，就是这个道理。我们要求学员在排演场上生活的时候，不要运用任何他们所认为是“技术”的东西。而且，如果他们有意无意地运用了那些东西，或者一些不合于现实生活的人工矫造的姿态和声音，我便立刻引证生活中的实在例子，叫他们知道那是生活实感所不批准的，生命质感所排斥的，马上纠正它们。

当今，电影终于到了自己独特的领域：当代电影已经可以将人们在现实生活中直接感受不加变形地搬上银幕。艺术家可以创造性地使用“日常生活经验的语言”使其产生巨大的艺术魅力。 “生活本身的材料"“生活的自然形态”经过艺术家的选择、提炼、组织、加工之后，成为传达情感、塑造人物、表达思想的元素。所有的艺术都改变了生活的本来面目，京剧就是很大地改变了生活的本来面目(哭，就用水袖一挡或一甩)，话剧在一定程度上也改变了生活面目，如化妆、假定性布景等。现代电影则是这样的一种生活实感，它要求人们在编剧创作时对生活进行提炼时；首先要具备生活的实感，生活的形态。

绝对要抛掉“演戏”的意识: 首先要对生活魅力有一个深刻的再认识。伟大的作家爱伦堡创作了许多极具审美价值的作品，然而他却苦恼地发现，作家作品中的人物、他们的生活往往不如身边的父母、兄弟姐妹及邻居朋友那么丰富、那么生动。 “他们发现小说中的人物都比他或她的同志们更单纯、更幼维、精神更贫乏。”俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基早就指出： “活生生的生活的真实和芬芳要比平常的、壮观的剧场性的华丽更令人震惊和入迷……

” 比大自然本身更好的美在世上是不存在的，应该善于把美化生活和大自然中转移到舞台上去，而转移的时候不要揉皱它，不要丑化它，要从生活和大自然中选取范本。”