简介：她携女娲意志而生，命运的齿轮似乎早已开始转动，可在那层层迷雾之下，谁又能看清背后真容？
封印不稳，四海八荒看似安定，可又有谁能知晓那平静之下隐藏着的是何等暗涌？
她本有心，却被斩断情欲，在淡漠面容下，所承载着的炽烈情感可有谁能懂？
伴随着封印的裂缝加深，上古末年的种种往事也随之浮现，当年的事早已如同过眼云烟，其中的谁是谁非又有何人能说得清？
终是封印彻底消散，她回望身后的四海八荒，看着那芸芸众生，她又该如何抉择？
是仙侠小说来的！一句话简介：女主拯救世界！
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电影《罗曼蒂克消亡史》乍一看让人很摸不着头脑，人物多故事多，每条故事线都很短情节还在不停闪回。但是如果熟悉那段历史的话就很容易看懂这部电影了。电影的情节都是围绕上海滩大佬陆先生展开的，而陆先生的原型就是当时的青帮头目杜月笙，其实从某种意义上讲这部电影也可以看作是杜月笙个人版的“我的后半生”。
电影在一开场讲了陆先生请周先生到里“吃点心喝粥”的故事。当时上海发生了工人罢工，城市秩序混乱瘫痪。周先生是当时工人组织的领导者，陆想请周出面帮忙解决此事，周不同意。陆便对手下的人说了句“去要一些点心”，这里的要点心是他们之间的黑话，既有明面上要点心吃的意思，也有眼看事情谈不拢上些手段的意思。所以就在他们吃点心的片刻功夫间，杜的手下便把周先生太太的右手砍了下来拿给周先生，此时的周也吓破了胆向陆屈服了，但是也仍旧没能被逃出被陆活埋的厄运。此时应该是四一二事件的前夕，周先生的原型就是当时的上海总工会委员长汪寿华。四一二政变是蒋介石发动的一场反革命政变，杜月笙和其手下的青帮则为此次政变充当了忠实打手。
开场这段戏虽看似和后续的故事情节没有太大的关联，但它像一则简介一样向观众介绍了本剧的主人公陆先生，他的地位就如同上海的地下皇帝一般，在当时的社会环境下对上海有着举足轻重的影响力，同时他的性格和做事风格也是雷厉风行辛狠毒辣。他坐在周的对面，俨然一副上海滩的实际管理者，秩序维护者的姿态，从他的言辞中似乎他也的确是以这种身份自居。开场这场戏给我们描绘了一位儒雅却又毒辣，随和却又不容置疑的上海滩黑帮老大的形象，而这场戏也是陆先生的罗曼蒂克的消亡的开始。
剧中第一条有关“消亡”的故事线是发生在陆先生身上。当时有一伙日本人来找他合伙开银行之，这段戏在历史上也是有真实的人和事对应的。戏里的日本军官应该就是当时负责代表日方来找杜月笙谈判的永野修身，他们向陆先生提出他们负责出资在上海开办银行，但是实际由陆负责管理，这实际是希望借助陆先生在上海的影响力来帮助日军控制上海。这个提议被陆拒绝了，虽然陆是黑帮，但任然是知道民族大义有家国情怀的人，不愿意出卖上海出卖国家。可是在谈判桌上二哥（原型张啸林，与杜同为青帮头目）对合作表现出了自己的兴趣，这让日本人产生了除掉陆而扶持张的念头，也为陆先生后来遭遇的一系列变故埋下伏笔。这段的剧情跟《教父》里的剧情十分相像，桑尼在谈判桌上表现出和土耳其人合作的兴趣从而给老教父唐引来了杀身之祸，陆先生其实就是上海滩教父，二人的行事风格也颇有相似之处：制片公司老板不愿让唐的养子出演主角，唐就派人杀了他最爱的马并将马头塞到制片人的被窝；工会的周先生不愿意合作平息罢工，陆就在吃饭间将其太太的手砍下装到盒子里带给周先生。
这里可能许多人会觉得陆再厉害不也就是一个黑帮头子吗，还需要军方出面请其代理？但其实这是由于当时特定的历史情况造成的，当时上海滩有许多租界，在租界的范围内，日本军政势力并不好行事，反而杜月笙和他的青帮，常年扎根各国租界，早就如同毛细血管一样分布在上海滩的各个角落。这也是日本军方看中杜月笙的地方，他们就是想借助杜和青帮在上海十里洋场独一无二的影响力来实际控制上海。
日本人对陆宣战了并打死了陆家的女佣王妈，遂双放进行第二次会谈，日本人希望通过武力威胁从而迫使陆先生合作，并且非常自信以为陆会就此屈服，所以在二次谈判的时候非常得意，在陆面前趾高气昂满是挑衅，谁知陆果断开枪结束掉他的生命，随后双方打成一团陆在乱战中信步撤离。这里陆“人很话不多”的形象进步一加深，但陆回到家后看到他全家人都被杀害倒在血泊之中。
陆先生的最后一段消亡发生在全面抗战爆发后，这段时间陆逐渐消亡到人生谷底，战时他避难在香港，在报纸上看到老二和日本人合作卖国求荣的消息后，他还是组织力量杀死了老二，出卖国家，这是他所不能容忍的。战后回到旧时的宅院，早已被贴上了封条，各国在上海的租界也纷纷被收回，如今的上海滩早已变了天，他也再不是那个能在上海滩呼风唤雨的地下皇帝了。最后影片在陆先生落寞前往香港的镜头中结束。

影片中第二条有关“消亡”的故事线是章子怡饰演的小六。她心中的罗曼蒂克就是十里洋场灯红酒绿的上海，她梦想在上海当一名电影明星。她是陆先生老大（原型黄金荣）的女人，注定会受到很多牵制失掉许多自由，可她偏偏又是个不愿被拘束的放荡花痴，不断和小鲜肉传绯闻搞的大哥脸上很没面子。但是最后老大也没下决心杀她，让她和小鲜肉离开上海永不再回。陆先生让他的妹夫渡部办这件事，可渡部却在送他们离开的路上杀了司机和小鲜肉，在车上强奸了小六并将其带回上海囚禁在自己的日料店里。小六在被送离上海的车上还在不断回头望，显然她是不愿离开的，她心心念念的还是那个纸醉金迷的上海，那便是她不能离开的罗曼蒂克。可是虽然她被带回了上海，但是却被囚禁成为渡部的性奴，此时的上海对她来说不是罗曼蒂克，而是自己因欲望而掉入的深渊。
渡部是杜先生的妹夫，一个久居在上海的日本人，一个潜伏在杜先生身边的间谍。他说着一口流利的上海话，熟练地打着麻将，告诉旁人自己早已把上海当作自己的故乡了，几乎已经忘了自己是个日本人...但是每到夜晚夜深人静的时候他回到自己开的日本餐厅，在日式庭院换上日式服装，认真地为自己做上一顿日式宵夜，似乎只有这个时候他才是属于他自己的，白天他不得不伪装成一个早已被同化了的上海人，在晚上四下无人他才能借助自己精心打造的场景回到自己的精神故乡。他十分认真的将餐厅打造成日式风格，给自己做起日本菜起来也是一丝不苟，并且他也十分享受十分喜欢日式饭菜。就像电影里胡小姐说的那样“大概是喜欢哪个地方，就喜欢吃哪个地方的菜”，一个每天都在思念故乡的人却要每天装作早已忘记故乡融入上海的样子，这无疑是十分矛盾的，压抑的，于是他把这种压抑以一种近乎变态的矛盾的方式发泄到小六身上。
电影中袁泉所饰演的影星胡小姐，原型旧上海著名影星胡蝶，戴先生的原型戴笠。历史上戴笠是否霸占胡蝶我们无从确定，但是在影片中那时旧上海的风云人物们大都在抗战爆发后仓皇出逃了，留下的还成了卖国求荣的叛国贼。这十里洋场风流地，容得下他们风花雪月纸醉金迷，他们却没人能保护上海不受侵略者的破坏。
王妈问胡小姐说没看懂胡新演的电影，问是什么意思，胡小姐说：“我也没看懂，导演说就没打算让观众看懂，说这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的”不知道胡小姐这句话是不是导演程耳对这部电影的评价。就算是的话应该也不全是，这句话更像是导演半台词半玩笑对观众讲的一句话，或者也可以理解为导演对那个时代的评价，借胡小姐之口说出来。活在那个战乱年代风月场的人物们看不懂他们所处的时代，下个世纪的我们倒好像有些明白了。总而言之那个时代的上海是很罗曼蒂克的，但是国家积弱被日本侵略，罗曼蒂克的消亡也是必然的。各路风云人物汇聚上海演绎了一场浪漫的上海梦，并且每个人都有属于自己的上海梦，但这个梦是必然消亡的，时代如同洪流，没人能挡住。
这部电影不容易让人懂倒是真的，人物多故事多，非线性叙事，各种情节来回穿插闪回，从这个故事片段跳到另一个故事片段，时间线也是在跳跃的，很容易让人丢掉剧情线索摸不着头脑。但是这部电影几乎每一个主要人物都可以在历史上找到原型，带着他们的这些事迹去看这部电影就很容易看懂电影都讲了什么了。一个以消亡为主题的时代，一座不再璀璨的上海，繁华过尽憔悴落寞的上海影星，威风殆尽家族残败的上海教父，大人物小人物连同上海连同国家一起，构成了那个消亡的时代。同时这部电影也是极具美感的，如同上海一样是很标致很精美的。但越是精美的东西越是需要维护的，陆先生杀死日本军官杀死老二没能维护得了上海，在一个消亡的时代面前个人再大的能量都不足以挽救大厦于将倾，影片最后杜先生带小六来战俘营杀死了渡部，这无疑是一种复仇，是他们在时代消亡后可以获得的仅存的对自我的补救和慰籍。。。
救命我编不下去了，ctm不写了！！！

内容简介】

故事的主人公沟口天生结巴，严重自卑，自幼养成孤僻的性格。他听父亲说：“世上没有什么比金阁更美的了。”于是他常常幻想着金阁的美。父亲亡故，沟口遵照父亲遗愿到金阁寺当了僧徒。金阁的幻影展现在他面前时，正值战局恶化，他幻想着金阁遭空袭燃烧的模样，觉得金阁面临彻底而简单地毁灭的命运，自己。心中绝对化了的金阁的美可能会由此而消失。由于这种虚幻性和悲剧性，金阁的美在他心中更加辉煌灿烂。 　　战争最终没有毁灭金阁。金阁不仅没有像他期待的那样落得个悲惨的结局，而且它还像夸耀似的以其美的永恒性展现在他的面前。只是在他的内心里，金阁在继续崩溃着。他上了大谷大学，认识了“内翻足’的柏木。柏木诱惑地，教给他恶作剧。他企图玷污一个女子，却被金阁的幻影所阻挠。他向金阁呼喊：“你为什么要隔绝我的人生？我总有一天要支配你！” 　　有一天，他目睹住持嫖妓的事防傻子不能解决的绝对的美与丑的对立的现实，苦恼于肉体的劣等意识，还有与僧师的关系破裂了，于是必须将长期地束缚着自己的金阁烧掉！终于在一个细雨蒙蒙的夜晚，他放一把火将金阁化为灰烬。他望着熊熊的大火，心想：我想活下去！…… 　　三岛由纪夫在上述故事中，一改传统的真善美的方程式，来设计一个崭新的绝对的美与丑、恶对立的方程式，以构筑自己独特的美学世界。为什么三岛由纪夫要构筑这样一个怪异的美学世界呢？日本战败后，三岛顿时失去其长期敕以生存的精神支柱，在美国文化洪水般的冲击下，一方面对本国的传统美，由盲目狂信到产生自卑感，丧失了自信；另一方面又要为恢复对传统美的自信而采取行动，处在一种焦虑不安的氛围中。三岛要在《金阁寺》中描述这种对传统既爱又憎的奇妙心态，这在他看来似乎用一般的真善美方程式是不可能完成的，加上他一向追求倒错美学，这将现实的金阁寺僧徒的思想和行为作艺术上的提升，这样就容易达到这种孜孜的求－－在美与丑、爱与憎的紧张对立中创造美，即“死与颓废”的美。 　　首先，三岛将笔直接深入驱往主人公沟口的内面世界，写了主人公未见金阁风采之前，只听见父亲的赞美，把自己全部心力都没注在对金阁之美的想像上，金阁就是美的象征。在他的未知世界里，已经有了美的存在。但由于他自己的结巴和相貌的丑陋，开始在他和金阁之间形成了一道屏障，心中想像的金阁的美开始破灭。不过他还企图进一步接近金阁，接触美的核心。可是在他的已知世界里，由于重重障碍，未能发现金阁的美的存在。他沮丧、失望，然而金阁的幻想在他的脑海里根 　　深蒂固，金阁的美闭锁在他的观念世界里。 　　沟口对金阁从想像的美．到现实中对美的失望，又形成观念上的美。这种观念与现实的相克，形成了主人公对金阁认识的奇妙的双重性，他对金阁的挚爱．就是自己的结巴和长相丑陋的照应，从而为整个故事的发展主人公最后对金阁从认识到 　　行为的飞跃，做了厚实的铺垫。 　　战争末期本土道空袭，沟口当了金阁寺僧徒，产生了许多奇怪的念头，一方面，不希望将金阁与空袭联系起来，幻想着两者即使碰在一起，也会巧妙地互相回避，另一方面，又觉得说不定不久金阁将在空袭下化成灰烬。于是在他心中，金阁又增加了一层悲剧性的美。这时候，真实的金阁与幻想的金阁完全吻合。金阁已不是实际存在的建筑物，而是他自己认识和行为的对象，已经成为虚幻无常的象征。这样，他陶醉于虚妄的世界：金阁虽然是一种坚固的美，但与自己脆弱的丑陋肉体一样容易燃烧，毁灭自己的烈火一定会毁灭企阁。于是主人公沟口与金阁存在同样危险。在这里作家将金阁放在与主人公沟口同一的位置上，物我之间产生一种罕见的平衡，为未来从平衡到不平衡打下一个楔子。战争结束，但金阁并未毁于战火。沟口陷于战败的悲哀之中，觉得一切传统价值都崩溃了。这时候金阁显得更美。它从他的心象，不，甚至从现实的世界超脱出来，呈现出它前所未有的坚固的美。沟口心里忖度：金阁和我的关系断绝了。从此我和金阁并存在同一世界的梦想也崩溃了。自己心中至美的象征，将永恒地屹立在那里。 　　三岛写主人公沟口观念上的金阁之美与丑的转变并非偶然，他从爱金阁到憎金阁，最后到纵火焚金阁，是有其内在的必然性的。比如写了日本战败的残酷的社会现实，成为沟口破坏象征日本传统美的金阁寺的内心变动的重要因素；沟口个人残疾的冷峻现实，形成他与外界联系的一层障碍，他自己在日常生活的方方面面好像都被摒拒于世界之外，与孤独相随。又比如房东的女儿对他的同情，使他恢复自尊，他长久地亲吻她，正想把手伸向……在即将超越界限而未超越之际，金阁出现了。 　　金阁摒拒了他，也等于摒拒了他的人生。他似乎觉得金阁成为他们之间的爱的发展的障碍物。于是，金阁也成为一种危险与恶，阻挠他陶醉于爱与美，他便萌生了一种与金阁决不相容的想法。在这里，作者暗喻在沟口的深层意识中已经潜藏着一种对金阁的破坏冲力。 　　作为最后烧金阁的导火线就是住持获悉沟口发现自己嫖妓，决定放逐沟口引发的。这时候沟口面前的美与丑、爱与憎已经严重失衡，他决心向美学原理挑战，倒向丑与憎。面对行将把金阁付诸一炬，他无法分清美究竟在哪里，是在金阁本身，还是在笼罩金阁的虚无的黑夜。他一方面觉得金阁每个细部都充满美，别具一种含畜的美，每一种美都互相联系，形成了金阁美的主题。但另一方面他又感到金阁还具有一种虚无的预兆，虚无成为这种美的结构的基因，因此这些细部的美未完成时，各自都蕴涵着虚无的预兆。金阁在虚无中飘浮着…… 　　金阁在他心中依然是金碧辉煌。然而在大火中，他已看不见金阁的形状了。 　　三岛由纪夫选择这样一个非人性的、及社会的主人公的犯罪故事作为主题，离开善恶的价值观念和道德标准，通过自己的思想、感情和美学观再现主人公这种不为社会所容的行为，并作为美的存在而加以赞美，这样复杂的问题要处理好是相当困难的，三岛却以自己的特异的美学方程式解决了。可以说，《金阁寺》不仅寄托着作家的美学原则，也铸刻上作家的人生理念。金阁成为其精神支柱的象征。战后的现实使他失去了精神支柱，陷入封闭的孤独，作为象征的金阁的存在，不正是使 　　自己的孤独感正当化的惟一根据吗？概言之，三岛由纪夫驱笔写《金阁寺》，就是以金阁与人生相比喻，写美与人生、艺术与人生的悲剧性的关系，他的信念是： 　　人类容易毁灭的形象，反而浮现出永生的幻想，而金阁坚固的美，却反而露出了毁灭的可能性。像人类那样，有能力致死的东西是不会根绝的，而像金阁那样不灭的东西，却是可能消灭的。