国画知识丨一文读懂中国画的分类
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
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中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、 虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
以画的技巧分类
水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似和用意，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
工笔画，亦称“细笔画”，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意画”对称。工笔画要求“有巧密而精细者”，追求“笔工而意写”和画家主观精神的表达，强调以形写神，形神兼备，崇尚意境和情趣的体现。
白描，是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
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【2005年—2019年央美考题的变化过程】
总结2005-2019年，中央美术学院校考考题。
在这10多年的考题当中，可以看出来考题越来越灵活多变。难度也是越来越大。2015年开始考题就开始有较大的变化，现在更注重考查考生的思维、想法。
建筑专业前些年，考试内容都是立体构成这种偏速成型的内容，但最近几年考题也产生了很大的变化！
2019年考题
2019年艺术设计专业考题：
1、造型基础：“我的群体”
2、设计基础：“我的有趣时代”
2019年城市设计专业考题：
1、造型基础：“镜像”
关键词：
放大镜（鸟、云、植物、箭、眼睛、海洋生物、手机、细胞、千纸鹤、人工智能产品、飞行器）
2、设计基础：“我的乐园”
2019年建筑专业考题
1、造型基础：“我的小康之家”
要求：室内物品不少于10件，人物及宠物各1个；
2、设计基础：诗画森林–向包豪斯致敬
要求：4种诗画空间图景以感知抽象为基础，表现形式为徒手线条白描，并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。
2019年造型专业考题
1、素描：全身像男青年，模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。
2、色彩：女青年头像
3、命题速写：“我的2019”
2019年试验艺术专业考题
1、造型能力：“失重的衣服”
2、命题创作：“我的月球生活”
3、美术鉴赏与思维活力笔试
2018年考题
2018年中央美院造型类考题：
色彩：半身像，带双手。
速写：“关系”多人物动态组合
素描：画全身肖像（6小时）
2018年中央美院城市艺术设计考题：
1. 造型基础:“动态延伸”
2、设计基础：“未来已来”
2018年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：“幸福指数”
2. 设计基础：“幸福指数”
2017年考题
2017年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：诺贝尔文学奖鲍勃迪伦的背景材料
据此选择最有优势的造型基础表达语言
1. 设计基础：
为鲍勃迪伦设计一张获奖证书
2017年中央美院城市艺术设计考题：
素描：男青年全身像坐姿写生（6小时）
色彩：男青年色彩胸像写生
命题速写：站着看手机的女青年
2016年考题
2016年中央美院造型类考题：
素描：女青年全身像
速写：手和头的表情
色彩：男青年胸像
命题创作：“自然界”
2016年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：“转基因鱼”绘制你心目中的转基因鱼。
2. 设计基础：以“转基因”一词进行概念延伸
2015年考题
2015年中央美院造型类考题：
素描：男青年肖像，手放在额头
速写：场景速写，画身边的人
命题创作：穿越
2015年中央美院艺术设计考题：
1、造型基础：“棒棒糖”明暗写实的方法绘制3个棒棒糖。
2、设计基础：以“棒棒糖”进行概念延伸创作
2014年考题
2014年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“浮”为题，自由表现主题，画出12cm*12cm创意黑白线稿2张，15cm*15cm彩色稿一张。
2014年中央美术学院建筑专业考题：
内容：1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a；
2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a；
3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插；
2013年考题
2013年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“一根线的两端”为题，自由表现主题，画出12cm*12cm创意黑白线稿2张，15cm*15cm彩色稿一张。
2013年中央美术学院建筑专业考题
四个长方体两辆相同，两个圆柱体互不相交，但两个圆形表面分别垂直，两个三棱柱有部分相交；以上述形体为基础，建立一个空间造型。
2012年考题
2012年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“钥匙”自由表现两个主题。
2012年中央美术学院建筑专业考题
把一个圆柱和四棱锥分别切成两部分，画出这四个单体，再选其中三个组成一个新的立体造型。
2011年考题
2011年中央美术学院设计类考题
设计基础：《颠倒》
要求：根据命题创意设计；要求三张小稿和一张大稿。时长3小时。
2011年中央美术学院建筑专业考题
用6根棍、4块板、2柱体搭建出一个新的空间造型。
2010年考题
2010年中央美术学院设计类考题
内容：以“喜”为题进行创意设计
要求：（1）针对题目，画三个草案，将其中最满意的一个草案放大绘制正稿，尺寸自定
2010年中央美术学院建筑专业考题
内容：将两个相同的正方体进行部分重合，使两者结合成一个组合形体，该组合形体不能是两个正方体全部重合而形成的单个正方体，也不能是单个的长正方体。以组合后的形体为基础，用若干个面（至少包含一个曲面）适当切除部分体积，创作一个最终立体造型。
要求：
1.用单线画出切除部分之前的组合形体的立体空间关系示意图一张；
2.用素描画出最终造型的立体效果图一张，要求与立体关系示意图视角一致，禁用色彩。
2009年考题
2009年中央美术学院设计类考题
设计基础：“手机”根据命题进行创意设计。
2009年中央美术学院建筑专业考题
内容：在一个正方形内，含有最大体积的三棱柱、正四棱锥、正圆锥各一个，它们的底面相互垂直。在此基础上，又将正四棱锥和正圆锥以各自垂直于底面的中心线为轴旋转45°，形成最终立体造型。
2008年考题
2008年中央美术学院设计类考题
设计基础：GAME（游戏）根据命题进行创意设计。
2008年中央美术学院建筑专业考题
内容：用5根长20cm，自定直径范围是0.5cm至1.5cm的圆柱体，每根圆柱体可弯曲或折叠，将其放置在10*10*10cm的空间内做的立体形态设计。
2007年考题
2007年中央美术学院设计类考题
设计基础：“距离”根据命题进行创意设计。内容：在一个正方体的虚空间中，侧视图为山字形，顶视图为米字形的立体空间。
2008年中央美术学院建筑专业考题
内容：在正方体内包含了最大体积的圆锥和三棱柱各一个,以及一个边长是此正方体边长一半的小正方体,其中小正方体的中心与大正方体的中心重合,小正方体的六个面与大正方体的六个面分别平行,且等距;并用一个平面将大正方体划分为体积和形状一致的两半,此划分平面不能与三棱柱的任何一个面重合,但是可是穿插.圆锥和三棱柱的底面和顶面(顶点)分别位于正方体的不同的侧面上.以上述四个基本几何体及划分平面所组成空间结构为基础,在正方体的框架内,通过这些级何体间的相互穿插和对部分几何体切割创立一个立体造型,,该立体造型要能充分体现上述所有几何体的空间存在和相互的组合关系。
2006年考题
2006年中央美术学院设计类考题
内容：以手表为一个物品，自行选择另一个物品，将二者进行创意组合，完成一件平面设计作品，作品主题自定
2006年中央美术学院建筑专业考题
内容：一个正方体内包含了最大体积的圆柱体、四棱锥、圆锥各一个，他们互相穿插，顶面与底面分别位于正方体的六个不同侧面上，以上述四个空间几何形体为基础，通过分别对这几个几何体的部分切除，创造一个立体造型，该造型应能充分表达出这四个几何体的实体或空间存在及其相互间的组合关系
2005年考题
2005年中央美术学院设计类考题
内容：用四幅创意图形分别表现对“春、夏、秋、冬”的理解
2005年中央美术学院建筑专业考题
内容：用五个面切除立方体的部分实体，形成一立体造型。
总结2005-2019年，中央美术学院校考考题。
在这10多年的考题当中，可以看出来考题越来越灵活多变。难度也是越来越大。2015年开始考题就开始有较大的变化，现在更注重考查考生的思维、想法。
建筑专业前些年，考试内容都是立体构成这种偏速成型的内容，但最近几年考题也产生了很大的变化！
2019年考题
2019年艺术设计专业考题：
1、造型基础：“我的群体”
2、设计基础：“我的有趣时代”
2019年城市设计专业考题：
1、造型基础：“镜像”
关键词：
放大镜（鸟、云、植物、箭、眼睛、海洋生物、手机、细胞、千纸鹤、人工智能产品、飞行器）
2、设计基础：“我的乐园”
2019年建筑专业考题
1、造型基础：“我的小康之家”
要求：室内物品不少于10件，人物及宠物各1个；
2、设计基础：诗画森林–向包豪斯致敬
要求：4种诗画空间图景以感知抽象为基础，表现形式为徒手线条白描，并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。
2019年造型专业考题
1、素描：全身像男青年，模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。
2、色彩：女青年头像
3、命题速写：“我的2019”
2019年试验艺术专业考题
1、造型能力：“失重的衣服”
2、命题创作：“我的月球生活”
3、美术鉴赏与思维活力笔试
2018年考题
2018年中央美院造型类考题：
色彩：半身像，带双手。
速写：“关系”多人物动态组合
素描：画全身肖像（6小时）
2018年中央美院城市艺术设计考题：
1. 造型基础:“动态延伸”
2、设计基础：“未来已来”
2018年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：“幸福指数”
2. 设计基础：“幸福指数”
2017年考题
2017年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：诺贝尔文学奖鲍勃迪伦的背景材料
据此选择最有优势的造型基础表达语言
1. 设计基础：
为鲍勃迪伦设计一张获奖证书
2017年中央美院城市艺术设计考题：
素描：男青年全身像坐姿写生（6小时）
色彩：男青年色彩胸像写生
命题速写：站着看手机的女青年
2016年考题
2016年中央美院造型类考题：
素描：女青年全身像
速写：手和头的表情
色彩：男青年胸像
命题创作：“自然界”
2016年中央美院艺术设计考题：
1. 造型基础：“转基因鱼”绘制你心目中的转基因鱼。
2. 设计基础：以“转基因”一词进行概念延伸
2015年考题
2015年中央美院造型类考题：
素描：男青年肖像，手放在额头
速写：场景速写，画身边的人
命题创作：穿越
2015年中央美院艺术设计考题：
1、造型基础：“棒棒糖”明暗写实的方法绘制3个棒棒糖。
2、设计基础：以“棒棒糖”进行概念延伸创作
2014年考题
2014年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“浮”为题，自由表现主题，画出12cm*12cm创意黑白线稿2张，15cm*15cm彩色稿一张。
2014年中央美术学院建筑专业考题：
内容：1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a；
2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a；
3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插；
2013年考题
2013年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“一根线的两端”为题，自由表现主题，画出12cm*12cm创意黑白线稿2张，15cm*15cm彩色稿一张。
2013年中央美术学院建筑专业考题
四个长方体两辆相同，两个圆柱体互不相交，但两个圆形表面分别垂直，两个三棱柱有部分相交；以上述形体为基础，建立一个空间造型。
2012年考题
2012年中央美术学院设计类考题
设计基础：用“钥匙”自由表现两个主题。
2012年中央美术学院建筑专业考题
把一个圆柱和四棱锥分别切成两部分，画出这四个单体，再选其中三个组成一个新的立体造型。
2011年考题
2011年中央美术学院设计类考题
设计基础：《颠倒》
要求：根据命题创意设计；要求三张小稿和一张大稿。时长3小时。
2011年中央美术学院建筑专业考题
用6根棍、4块板、2柱体搭建出一个新的空间造型。
2010年考题
2010年中央美术学院设计类考题
内容：以“喜”为题进行创意设计
要求：（1）针对题目，画三个草案，将其中最满意的一个草案放大绘制正稿，尺寸自定
2010年中央美术学院建筑专业考题
内容：将两个相同的正方体进行部分重合，使两者结合成一个组合形体，该组合形体不能是两个正方体全部重合而形成的单个正方体，也不能是单个的长正方体。以组合后的形体为基础，用若干个面（至少包含一个曲面）适当切除部分体积，创作一个最终立体造型。
要求：
1.用单线画出切除部分之前的组合形体的立体空间关系示意图一张；
2.用素描画出最终造型的立体效果图一张，要求与立体关系示意图视角一致，禁用色彩。
2009年考题
2009年中央美术学院设计类考题
设计基础：“手机”根据命题进行创意设计。
2009年中央美术学院建筑专业考题
内容：在一个正方形内，含有最大体积的三棱柱、正四棱锥、正圆锥各一个，它们的底面相互垂直。在此基础上，又将正四棱锥和正圆锥以各自垂直于底面的中心线为轴旋转45°，形成最终立体造型。
2008年考题
2008年中央美术学院设计类考题
设计基础：GAME（游戏）根据命题进行创意设计。
2008年中央美术学院建筑专业考题
内容：用5根长20cm，自定直径范围是0.5cm至1.5cm的圆柱体，每根圆柱体可弯曲或折叠，将其放置在10*10*10cm的空间内做的立体形态设计。
2007年考题
2007年中央美术学院设计类考题
设计基础：“距离”根据命题进行创意设计。内容：在一个正方体的虚空间中，侧视图为山字形，顶视图为米字形的立体空间。
2008年中央美术学院建筑专业考题
内容：在正方体内包含了最大体积的圆锥和三棱柱各一个,以及一个边长是此正方体边长一半的小正方体,其中小正方体的中心与大正方体的中心重合,小正方体的六个面与大正方体的六个面分别平行,且等距;并用一个平面将大正方体划分为体积和形状一致的两半,此划分平面不能与三棱柱的任何一个面重合,但是可是穿插.圆锥和三棱柱的底面和顶面(顶点)分别位于正方体的不同的侧面上.以上述四个基本几何体及划分平面所组成空间结构为基础,在正方体的框架内,通过这些级何体间的相互穿插和对部分几何体切割创立一个立体造型,,该立体造型要能充分体现上述所有几何体的空间存在和相互的组合关系。
2006年考题
2006年中央美术学院设计类考题
内容：以手表为一个物品，自行选择另一个物品，将二者进行创意组合，完成一件平面设计作品，作品主题自定
2006年中央美术学院建筑专业考题
内容：一个正方体内包含了最大体积的圆柱体、四棱锥、圆锥各一个，他们互相穿插，顶面与底面分别位于正方体的六个不同侧面上，以上述四个空间几何形体为基础，通过分别对这几个几何体的部分切除，创造一个立体造型，该造型应能充分表达出这四个几何体的实体或空间存在及其相互间的组合关系
2005年考题
2005年中央美术学院设计类考题
内容：用四幅创意图形分别表现对“春、夏、秋、冬”的理解
2005年中央美术学院建筑专业考题
内容：用五个面切除立方体的部分实体，形成一立体造型。
#薰衣草# 每年5月，也就是无锡雪浪山薰衣草花盛开的季节。在景区蜿蜒起伏的山坡上， 种植有月季、虞美人、荷花、马鞭草、樱花、芝樱等花卉、草花。初夏之际，各色花朵竞相开放，营造出了七彩花田的梦幻意境。今年雪浪山生态园在原有上百亩薰衣草、马鞭草的基础上，利用雪浪山东北侧宕口坡地，建设以薰衣草为主打品牌的龙潭花海景区。龙潭花海景区总占地面积近200亩，景区内设有展示馆、体验馆、戏水天池、音乐瀑布、礼品部、卫生设施、休闲凉亭、绿荫草地、观景平台等配套设施，园内以解忧公主7号薰衣草为主要种植品种，附之以马鞭草，七色彩带等，从空中往下俯瞰，构成了色彩斑斓的彩色花海。
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