【一生粉丝无数，却在93岁拍了一部最“心碎”的片子[心]】他出生在另一个时代。在跨越近一个世纪的人生之旅中，他历经传奇，目睹过自然世界中最壮丽的奇景和最扣人心弦的戏剧性时刻。
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
对于喜欢相声的朋友来说，德云社的班主郭德纲，说过一些大家耳熟能详的名言，或者说是郭德纲自己的相声理念。
可是这几天，中国艺术报发文，以《关于相声，这些都是谣言》为题目，进行了一番表证。
在这篇《关于相声，这些都是谣言》一文中，作者重点驳斥了以下观点：
“相声就是为了搞笑，相声不是教育人的”。
“低俗是相声本质”“相声就是老百姓一听一乐的玩意，不俗给谁听”。
“能卖票才算成功”“商演是检验艺术质量的标准”！[傻眼]
这些言论立马有人联想到了郭德纲。
而近段时间的曲艺会议更是拉动了相声爱好者的心弦。[傻眼]
其中作为曲艺代表的姜昆、李菁也在会上发言，并在接受记者采访时表示：相声圈的“饭圈文化”同样严重，一些艺人怂恿粉丝攻击谩骂其他艺人。
另外姜昆对相声圈“久治不愈”的低俗现象再次发声，他表示：三俗问题比较隐蔽，要想根除还需艺人综合素养的提升！
对此有网友评价道：看到德云社混得风生水起，有些人开始嫉妒，打着反三俗的幌子，来压制德云社！[傻眼]主流到不俗气，这些年你们相声演员出了几个作品，相声都被你们搞得都快销声匿迹了···
把相声赋予这么多功能,又是教育又是价值观输出，最终搞得相声不伦不类，非得把相声搞死才算完吗？你既然提了这么多要求，你倒搞个咸淡见一义寓教于乐的作品出来呀。
相声曾经的低谷自然有很多外界的因素，但是相声界很多人保守、自大，不知道变革和进取，则是最根本的原因！[傻眼]
郭麒麟曾说过一个观点，现在的相声行业是虚假繁荣。
郭少班主的话并不是随口说说，这也是他的有感而发！[傻眼]
那么，目前的国内相声行业到底在历史上处于什么样的阶段呢？是繁荣还是萧条，是高峰还是低估？
搞清楚这些原因之前，首先应该想到的是，相声经历了那些发展变革！[傻眼]
不过因为这些老艺术家都上了年纪，大多都已经隐退，很少看到他们再出现在相声的舞台上。
现在的相声舞台上更多的是年轻的面孔，而且相声演员也不仅仅局限于相声这一方小小的舞台！[傻眼]
前有岳云鹏拍电影，后有张云雷发专辑，德云社为相声这项传统艺术注入了新的活力！[傻眼]
经过近些年的发展，民营相声团体确实发展迅猛，其势头和影响力一度盖过了拥有话语权的主流相声界。
尤其是以德云社为代表，近些年更是几乎垄断了整个相声市场！[傻眼]他们的作品也确实得到了众多观众的支持，但他们却始终没有得到主流相声同行们的认可！[傻眼]
对于大家给予郭德纲的关于“拯救了相声”“振兴了相声”这些赞美之词，郭德纲本人并不认同。他曾经坦言：不要把我捧得那么高，我只是一个普普通通说相声的。
我也不想当什么大艺术家，什么什么什么领导，要管多少人！[傻眼]我只想说好相声，仅此而已！[傻眼]
郭德纲认为，只要在舞台上，画面上用中国话说出来的包袱，观众笑了那就是相声。郭德纲更进一步认为，无论是电影，京剧，还是评剧，昆曲，只要观众因为谋句词笑了，那么相声就在里边。
郭德纲认为传统相声经过几百年，无数位相声大师的总结提炼，所有的语言中幽默的部分，让人笑的技巧都已经提炼了出来，这个是一定要继承的！[傻眼]
与此同时，相声不能刻板的全盘接受，很多在当时是流行时尚的内容到今天已经过时了，这个是一定要加入当下时尚的东西！[傻眼]
郭德纲认为之所以相声行业给人的感觉是矛盾重重，是因为相声演员遇到矛盾，总是摆到桌面上来谈，在商量的过程中，总是会有非常尖锐的不同点出现，所以才给人这种印象。
除了专业，郭德纲天赋也极佳，他反应敏锐，口才一流，吐字清晰，嘴上从来就没输过！[傻眼]
之前网上有个网友提问：
郭德纲和一个农村泼妇在街边骂街，谁的胜算比较大？
高赞回答是：
我猜那个泼妇会气绝身亡，而郭德纲也不会背上骂名！[傻眼]
接受媒体专访，郭德纲反复强调一个问题，那就是，没有相声的基本功是说不好相声的。单凭一腔热血和爱好，是不适合说相声的。否则就是诈骗。
喜欢听郭德纲相声的观众应该很熟悉这句话了！[傻眼]
他创建的德云社开创了一种相声的闭环经营模式，小剧场到专场、专场到商演、商演到电视综艺到电影、然后回到小剧场！[傻眼]
岳云鹏等新人的出现也证实了操作可行，德云社凭一己之力就帮他们完成了学员到相声艺人再到演员的角色转变，所以说他在相声界不是一个外行。
郭德纲的简介：珠丸之珍，雀不祈弹！[傻眼] 金鼎之贵，鱼不求烹。 富贵长生，天作主由不得我！[傻眼] 钢骨正气，我作主由不得天！[傻眼]
可是这几天，中国艺术报发文，以《关于相声，这些都是谣言》为题目，进行了一番表证。
在这篇《关于相声，这些都是谣言》一文中，作者重点驳斥了以下观点：
“相声就是为了搞笑，相声不是教育人的”。
“低俗是相声本质”“相声就是老百姓一听一乐的玩意，不俗给谁听”。
“能卖票才算成功”“商演是检验艺术质量的标准”！[傻眼]
这些言论立马有人联想到了郭德纲。
而近段时间的曲艺会议更是拉动了相声爱好者的心弦。[傻眼]
其中作为曲艺代表的姜昆、李菁也在会上发言，并在接受记者采访时表示：相声圈的“饭圈文化”同样严重，一些艺人怂恿粉丝攻击谩骂其他艺人。
另外姜昆对相声圈“久治不愈”的低俗现象再次发声，他表示：三俗问题比较隐蔽，要想根除还需艺人综合素养的提升！
对此有网友评价道：看到德云社混得风生水起，有些人开始嫉妒，打着反三俗的幌子，来压制德云社！[傻眼]主流到不俗气，这些年你们相声演员出了几个作品，相声都被你们搞得都快销声匿迹了···
把相声赋予这么多功能,又是教育又是价值观输出，最终搞得相声不伦不类，非得把相声搞死才算完吗？你既然提了这么多要求，你倒搞个咸淡见一义寓教于乐的作品出来呀。
相声曾经的低谷自然有很多外界的因素，但是相声界很多人保守、自大，不知道变革和进取，则是最根本的原因！[傻眼]
郭麒麟曾说过一个观点，现在的相声行业是虚假繁荣。
郭少班主的话并不是随口说说，这也是他的有感而发！[傻眼]
那么，目前的国内相声行业到底在历史上处于什么样的阶段呢？是繁荣还是萧条，是高峰还是低估？
搞清楚这些原因之前，首先应该想到的是，相声经历了那些发展变革！[傻眼]
不过因为这些老艺术家都上了年纪，大多都已经隐退，很少看到他们再出现在相声的舞台上。
现在的相声舞台上更多的是年轻的面孔，而且相声演员也不仅仅局限于相声这一方小小的舞台！[傻眼]
前有岳云鹏拍电影，后有张云雷发专辑，德云社为相声这项传统艺术注入了新的活力！[傻眼]
经过近些年的发展，民营相声团体确实发展迅猛，其势头和影响力一度盖过了拥有话语权的主流相声界。
尤其是以德云社为代表，近些年更是几乎垄断了整个相声市场！[傻眼]他们的作品也确实得到了众多观众的支持，但他们却始终没有得到主流相声同行们的认可！[傻眼]
对于大家给予郭德纲的关于“拯救了相声”“振兴了相声”这些赞美之词，郭德纲本人并不认同。他曾经坦言：不要把我捧得那么高，我只是一个普普通通说相声的。
我也不想当什么大艺术家，什么什么什么领导，要管多少人！[傻眼]我只想说好相声，仅此而已！[傻眼]
郭德纲认为，只要在舞台上，画面上用中国话说出来的包袱，观众笑了那就是相声。郭德纲更进一步认为，无论是电影，京剧，还是评剧，昆曲，只要观众因为谋句词笑了，那么相声就在里边。
郭德纲认为传统相声经过几百年，无数位相声大师的总结提炼，所有的语言中幽默的部分，让人笑的技巧都已经提炼了出来，这个是一定要继承的！[傻眼]
与此同时，相声不能刻板的全盘接受，很多在当时是流行时尚的内容到今天已经过时了，这个是一定要加入当下时尚的东西！[傻眼]
郭德纲认为之所以相声行业给人的感觉是矛盾重重，是因为相声演员遇到矛盾，总是摆到桌面上来谈，在商量的过程中，总是会有非常尖锐的不同点出现，所以才给人这种印象。
除了专业，郭德纲天赋也极佳，他反应敏锐，口才一流，吐字清晰，嘴上从来就没输过！[傻眼]
之前网上有个网友提问：
郭德纲和一个农村泼妇在街边骂街，谁的胜算比较大？
高赞回答是：
我猜那个泼妇会气绝身亡，而郭德纲也不会背上骂名！[傻眼]
接受媒体专访，郭德纲反复强调一个问题，那就是，没有相声的基本功是说不好相声的。单凭一腔热血和爱好，是不适合说相声的。否则就是诈骗。
喜欢听郭德纲相声的观众应该很熟悉这句话了！[傻眼]
他创建的德云社开创了一种相声的闭环经营模式，小剧场到专场、专场到商演、商演到电视综艺到电影、然后回到小剧场！[傻眼]
岳云鹏等新人的出现也证实了操作可行，德云社凭一己之力就帮他们完成了学员到相声艺人再到演员的角色转变，所以说他在相声界不是一个外行。
郭德纲的简介：珠丸之珍，雀不祈弹！[傻眼] 金鼎之贵，鱼不求烹。 富贵长生，天作主由不得我！[傻眼] 钢骨正气，我作主由不得天！[傻眼]
对于喜欢相声的朋友来说,德云社的班主郭德纲,说过一些大家耳熟能详的名言,或者说是郭德纲自己的相声理念。
可是这几天,中国艺术报发文,以《关于相声,这些都是谣言》为题目,进行了一番表证。[感冒]
在这篇《关于相声,这些都是谣言》一文中,作者重点驳斥了以下观点：
“相声就是为了搞笑,相声不是教育人的”。
“低俗是相声本质”“相声就是老百姓一听一乐的玩意,不俗给谁听”。
“能卖票才算成功”“商演是检验艺术质量的标准”。[感冒]
这些言论立马有人联想到了郭德纲。
而近段时间的曲艺会议更是拉动了相声爱好者的心弦。[感冒]
其中作为曲艺代表的姜昆、李菁也在会上发言,并在接受记者采访时表示：相声圈的“饭圈文化”同样严重,一些艺人怂恿粉丝攻击谩骂其他艺人。
另外姜昆对相声圈“久治不愈”的低俗现象再次发声,他表示：三俗问题比较隐蔽,要想根除还需艺人综合素养的提升！
对此有网友评价道：看到德云社混得风生水起,有些人开始嫉妒,打着反三俗的幌子,来压制德云社！[感冒]主流到不俗气,这些年你们相声演员出了几个作品,相声都被你们搞得都快销声匿迹了,
把相声赋予这么多功能,又是教育又是价值观输出,最终搞得相声不伦不类,非得把相声搞死才算完吗？你既然提了这么多要求,你倒搞个咸淡见一义寓教于乐的作品出来呀。[感冒]
相声曾经的低谷自然有很多外界的因素,但是相声界很多人保守、自大,不知道变革和进取,则是最根本的原因。
郭麒麟曾说过一个观点,现在的相声行业是虚假繁荣！[感冒]
郭少班主的话并不是随口说说,这也是他的有感而发。[感冒]
那么,目前的国内相声行业到底在历史上处于什么样的阶段呢？是繁荣还是萧条,是高峰还是低估？
搞清楚这些原因之前,首先应该想到的是,相声经历了那些发展变革。
不过因为这些老艺术家都上了年纪,大多都已经隐退,很少看到他们再出现在相声的舞台上。[感冒]
现在的相声舞台上更多的是年轻的面孔,而且相声演员也不仅仅局限于相声这一方小小的舞台。
前有岳云鹏拍电影,后有张云雷发专辑,德云社为相声这项传统艺术注入了新的活力！[感冒]
经过近些年的发展,民营相声团体确实发展迅猛,其势头和影响力一度盖过了拥有话语权的主流相声界。[感冒]
尤其是以德云社为代表,近些年更是几乎垄断了整个相声市场。他们的作品也确实得到了众多观众的支持,但他们却始终没有得到主流相声同行们的认可。
对于大家给予郭德纲的关于“拯救了相声”“振兴了相声”这些赞美之词,郭德纲本人并不认同！[感冒]他曾经坦言：不要把我捧得那么高,我只是一个普普通通说相声的。[感冒]
我也不想当什么大艺术家,什么什么什么领导,要管多少人。我只想说好相声,仅此而已。
郭德纲认为,只要在舞台上,画面上用中国话说出来的包袱,观众笑了那就是相声！[感冒]郭德纲更进一步认为,无论是电影,京剧,还是评剧,昆曲,只要观众因为谋句词笑了,那么相声就在里边。[感冒]
郭德纲认为传统相声经过几百年,无数位相声大师的总结提炼,所有的语言中幽默的部分,让人笑的技巧都已经提炼了出来,这个是一定要继承的。
与此同时,相声不能刻板的全盘接受,很多在当时是流行时尚的内容到今天已经过时了,这个是一定要加入当下时尚的东西！[感冒]
郭德纲认为之所以相声行业给人的感觉是矛盾重重,是因为相声演员遇到矛盾,总是摆到桌面上来谈,在商量的过程中,总是会有非常尖锐的不同点出现,所以才给人这种印象。[感冒]
除了专业,郭德纲天赋也极佳,他反应敏锐,口才一流,吐字清晰,嘴上从来就没输过。
之前网上有个网友提问：
郭德纲和一个农村泼妇在街边骂街,谁的胜算比较大？
高赞回答是：
我猜那个泼妇会气绝身亡,而郭德纲也不会背上骂名！[感冒]
接受媒体专访,郭德纲反复强调一个问题,那就是,没有相声的基本功是说不好相声的。[感冒]单凭一腔热血和爱好,是不适合说相声的。否则就是诈骗。
喜欢听郭德纲相声的观众应该很熟悉这句话了！[感冒]
他创建的德云社开创了一种相声的闭环经营模式,小剧场到专场、专场到商演、商演到电视综艺到电影、然后回到小剧场。[感冒]
岳云鹏等新人的出现也证实了操作可行,德云社凭一己之力就帮他们完成了学员到相声艺人再到演员的角色转变,所以说他在相声界不是一个外行。
郭德纲的简介：珠丸之珍,雀不祈弹！[感冒] 金鼎之贵,鱼不求烹。[感冒] 富贵长生,天作主由不得我。 钢骨正气,我作主由不得天。[感冒]
可是这几天,中国艺术报发文,以《关于相声,这些都是谣言》为题目,进行了一番表证。[感冒]
在这篇《关于相声,这些都是谣言》一文中,作者重点驳斥了以下观点：
“相声就是为了搞笑,相声不是教育人的”。
“低俗是相声本质”“相声就是老百姓一听一乐的玩意,不俗给谁听”。
“能卖票才算成功”“商演是检验艺术质量的标准”。[感冒]
这些言论立马有人联想到了郭德纲。
而近段时间的曲艺会议更是拉动了相声爱好者的心弦。[感冒]
其中作为曲艺代表的姜昆、李菁也在会上发言,并在接受记者采访时表示：相声圈的“饭圈文化”同样严重,一些艺人怂恿粉丝攻击谩骂其他艺人。
另外姜昆对相声圈“久治不愈”的低俗现象再次发声,他表示：三俗问题比较隐蔽,要想根除还需艺人综合素养的提升！
对此有网友评价道：看到德云社混得风生水起,有些人开始嫉妒,打着反三俗的幌子,来压制德云社！[感冒]主流到不俗气,这些年你们相声演员出了几个作品,相声都被你们搞得都快销声匿迹了,
把相声赋予这么多功能,又是教育又是价值观输出,最终搞得相声不伦不类,非得把相声搞死才算完吗？你既然提了这么多要求,你倒搞个咸淡见一义寓教于乐的作品出来呀。[感冒]
相声曾经的低谷自然有很多外界的因素,但是相声界很多人保守、自大,不知道变革和进取,则是最根本的原因。
郭麒麟曾说过一个观点,现在的相声行业是虚假繁荣！[感冒]
郭少班主的话并不是随口说说,这也是他的有感而发。[感冒]
那么,目前的国内相声行业到底在历史上处于什么样的阶段呢？是繁荣还是萧条,是高峰还是低估？
搞清楚这些原因之前,首先应该想到的是,相声经历了那些发展变革。
不过因为这些老艺术家都上了年纪,大多都已经隐退,很少看到他们再出现在相声的舞台上。[感冒]
现在的相声舞台上更多的是年轻的面孔,而且相声演员也不仅仅局限于相声这一方小小的舞台。
前有岳云鹏拍电影,后有张云雷发专辑,德云社为相声这项传统艺术注入了新的活力！[感冒]
经过近些年的发展,民营相声团体确实发展迅猛,其势头和影响力一度盖过了拥有话语权的主流相声界。[感冒]
尤其是以德云社为代表,近些年更是几乎垄断了整个相声市场。他们的作品也确实得到了众多观众的支持,但他们却始终没有得到主流相声同行们的认可。
对于大家给予郭德纲的关于“拯救了相声”“振兴了相声”这些赞美之词,郭德纲本人并不认同！[感冒]他曾经坦言：不要把我捧得那么高,我只是一个普普通通说相声的。[感冒]
我也不想当什么大艺术家,什么什么什么领导,要管多少人。我只想说好相声,仅此而已。
郭德纲认为,只要在舞台上,画面上用中国话说出来的包袱,观众笑了那就是相声！[感冒]郭德纲更进一步认为,无论是电影,京剧,还是评剧,昆曲,只要观众因为谋句词笑了,那么相声就在里边。[感冒]
郭德纲认为传统相声经过几百年,无数位相声大师的总结提炼,所有的语言中幽默的部分,让人笑的技巧都已经提炼了出来,这个是一定要继承的。
与此同时,相声不能刻板的全盘接受,很多在当时是流行时尚的内容到今天已经过时了,这个是一定要加入当下时尚的东西！[感冒]
郭德纲认为之所以相声行业给人的感觉是矛盾重重,是因为相声演员遇到矛盾,总是摆到桌面上来谈,在商量的过程中,总是会有非常尖锐的不同点出现,所以才给人这种印象。[感冒]
除了专业,郭德纲天赋也极佳,他反应敏锐,口才一流,吐字清晰,嘴上从来就没输过。
之前网上有个网友提问：
郭德纲和一个农村泼妇在街边骂街,谁的胜算比较大？
高赞回答是：
我猜那个泼妇会气绝身亡,而郭德纲也不会背上骂名！[感冒]
接受媒体专访,郭德纲反复强调一个问题,那就是,没有相声的基本功是说不好相声的。[感冒]单凭一腔热血和爱好,是不适合说相声的。否则就是诈骗。
喜欢听郭德纲相声的观众应该很熟悉这句话了！[感冒]
他创建的德云社开创了一种相声的闭环经营模式,小剧场到专场、专场到商演、商演到电视综艺到电影、然后回到小剧场。[感冒]
岳云鹏等新人的出现也证实了操作可行,德云社凭一己之力就帮他们完成了学员到相声艺人再到演员的角色转变,所以说他在相声界不是一个外行。
郭德纲的简介：珠丸之珍,雀不祈弹！[感冒] 金鼎之贵,鱼不求烹。[感冒] 富贵长生,天作主由不得我。 钢骨正气,我作主由不得天。[感冒]
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