当了一年又一年爸比妈咪的小电灯泡，每次出去他俩都是一起出去的无论是逛街还是去买东西，过年出去玩，像跟屁虫一样嘶溜嘶溜跟着他们一起出去，蹭喝蹭玩蹭买，当然付出代价，要给他俩当摄影师，虽然我这个摄影师不合格，但能帮他们拍在一起就行了，对我可不能太高要求；当然，我爸爸也会主动给我拍拍照片的啦，虽然也吃好看，但他是我爸，不能打[泪][泪]；
在玫瑰湖看到一对人家结婚，听着新郎新娘相互致词，真的好感动啊，而且还是用粤语，粤语真的好好听又浪漫；
爸爸每天早上，喝开水顺便给我也倒满，爸爸真的好细心，发现我在喝菊花金银花，改天他也给我放下去了[心][心]每天早上起来不用晾水了，刷完牙可以直接喝温水了；
时隔好几年和大弟弟的合照，由于找不到多余的一辆共享电车，只能开一辆，然后我们俩一起坐一俩电车（他搭我）

#春节摄影大赛#

在医院护理病人，护士站外边，心脑血管科室的医生和护士在拍摄新年祝福，一遍不合格又来一遍，不合格再来一遍，最后我们听了好几遍的“新年好呀，新年好呀，祝福大家新年好……”

终于录完了，护士们又得马不停蹄打针，换药。

过年了。

我们今晚上出院，回家。

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判断作品好坏是需要语境的，如果把作品放在技术如何，以及实用性如何的层面去看，那么这个作品就是不合格的，空洞，糊了，或者不能提供社会学上的帮助。说明你对摄影还是停留在技术和实用性的层面上，这是比较过时了。如果在艺术性的语境去讨论，就很好了。摄影界大概在1960s的时候就质疑了布列松的那种决定性瞬间的形式美学和宏大社会议题，因为布列松这种形式的东西“太完美”，包含了太多的捏造，太完美了，完美到刻意，做作，需要延伸构图，讲故事，所谓黄金分割线。反而是这种，这个获奖作品追求的业余性和非功利非目的性的比较有强烈的表现。这种业余不是真的业余，只是把画面的形式美学表现的很隐晦。这种非实用主义恰好指向了现代人对世界和自身的感性体验和艺术表现。我们的生活周围就是凌乱的，荒诞的，而且这个作者用闪光灯，更加深了这种荒诞感和超现实感，他营造了一种“现场感”是非常重要的。你可以去模仿自然杂志的摄影风格，但是你模仿不了这种。大饱和度的绘画主义风格没劲了，随意性业余性的方式来进行自我对世界的理解才需要被尊重。