葛葛丨谈「根性修持」与「如是心」（二）
01、我们每天之所以那么沉重，就是我们跟我们的念头太等同了，我们困在我们的「识」里面，完全卷进去出不来，而且是越卷越深的那种，我们还美其名曰叫宽恕课题，那样子是宽恕不完的。要快速出来的方法就是，马上给出平等完美眼光看待，你的一切觉受，你的一切起心动念，你眼睛所及之处的一切。这个能快速帮你抽离，因为它就是平等完美的眼光，是一下子抚平，本来你是卷得很深的，一下子就把这一切抚平。
02、还有我突然想到的一种让大家可以拿去直接实践的方法。我现在教的这些方法，不会影响你的生活任何，不影响你拿着手机玩耍，不影响你看电影，不影响你任何的逻辑思维。
你可以找一部恐怖片，或者鬼片，不用太恐怖的，就是你能接受的那种。你在看每一帧画面的时候，不管看到哪个角色，你告诉自己：
这是我的心，这个人也是我的心，这个空间是我的心，不管看到什么，你都是有一种感觉给出去：它就是我的心。
这影片是为了让你去找到感觉的，只要照着我说的方法去做就可以了。为什么我要找恐怖片或鬼片？因为你害怕啊！那你就是练一下这个东西，你会发现也许你是一个怕恐怖片的人，你练着练着你就会突然有种感觉出来，就是这种感觉：怎么就不怕了呢！这个不怕就是在告诉你，你内在有一部分，那个「识」对你的影响少了，让你能够有所觉察。那么怎么去看这部鬼片？我是看贞子系列《午夜凶铃》第二部，也不算太恐怖。但是我想讲的就是，从头到尾，没有一帧画面让我觉得恐惧的。我当时看电影就发现，唉呀，这个很有意思。
我觉得那个方法也算是圣灵给我的一种指引，可以分享给有缘的人。我当时打开那部电影，从头到尾，每一帧画面都告诉自己，
我看到这个女主角了，这是我的心；
又看到那个男主角了，这是我的心；
我看到那个女鬼了，也是我的心；
我看到那个好像是坏人的那个人，
还是我的心！
这整个画面还是我的心。
那么刚开始的几分钟甚至是一二十分钟里面，你很难切入到剧情里面，你一边要练这个，同时还得看剧情。
「这一切都是你的心或者一切都是完美的」这种眼光跟生活好像有点不好结合，但是没有关系，这是正常的，这只是一个刚开始的一个过渡。你就用这种方式完整地看完一部影片，每一帧画面你都这样告诉自己。
慢慢慢慢你会有种感觉：里面的人不管。谁出来，谁在喊；谁被吓到，谁被谁砍了；砍人的，被砍的；都是你自己，都是你的心。你会发现你的心会有一种感觉，不是胸口这儿，也不是你自己，它就是纯粹的心灵的感受。那你就会有一种感觉，是什么呢？
里面的人在演，它是整体在演，演给你，整体在演的就是你自己。
好像你自己已经进去了，你自己整个已经进到电影里面的每一个画面，每一个人的身上，就会是这种感觉。所以如果你想找到这种见色见心的感觉。是见色见完美，或者是完美眼光的感觉。你就按照我说的这样子，去找一部平时在你看来，觉得会影响到你，让你感觉到有点恐惧的电影。你用这种方式，每一帧都这样告诉自己，整帧画面，这一帧是我的心。
这一帧，就是这一个画面，整个就是我，都是我，都是我，你用这种状态去看。
03、因为都是你的时候，比如说一部鬼片里面都是你，还有加害者和被害者吗？它没有了。
平时我们为什么会觉得很恐怖、很恐惧？这是因为我们把自己住进了女主角或者男主角的身上。当你觉得你只是男主角，你只是女主角的时候，鬼出来就对你来讲就是可怕的，那么这个时候你就会感觉到恐惧，这就是你恐惧的来源。所以包括我们平时在生活中是不是也是这样？
所有能够对你造成恐惧的，一定是你整个的心住进了这个角色里面。
你在这个角色里面越等同，越住进去，对于你来讲，外在的这一切对你的伤害，那种恐惧和压力就会越大。所以你拿恐怖片来看也是，就是这张画面，假如这个女鬼也是你，这个砍人的也是你，被砍的还是你。这整个画面来来去去的背景，演员还是你，这个血腥的，那个流着血的还是你，地板也是你。一刀砍下去，这把刀是你，拿刀的这个人还是你，被砍的还是你。那这个状态下你会有恐惧吗？这个状态下慢慢你就会发现，你居然不恐惧、不血腥了，而且你还意识清明。就是任何一部片子，你在这种状态下面，你会把它看成灵性片子，你都不需要刻意找灵性片子。
你意识清明的时候，看什么都有感悟，看什么都有灵感爆棚！
所以不敢看恐怖片的，你就找一般等级的，那种你能接受的，然后用这个状态看。那这个状态看，主要就是拿来练你的心，让你真的知道，恐惧其实是来自于分裂。
什么是分裂？你本来是整体的，所有场景中的一切:都是你。 但你分裂的状态，就是你认为只有一点是你，只有那个女主角是你的时候，那个鬼出来，我们当然恐惧，对不对？！但是如果都是你的话，你就不会有这种恐惧了。其实我以前读初中的时候天天看鬼片，那个时候也不怎么怕，我发现是我们当小孩子的时候，「识」对我们的影响比较小，就是不会紧抓着不放。但是我们随着越来越长大，年纪越来越大，我们的心越来越紧了。
我们随时随地都有可能住进不同的观念，就抓着自己的恐惧不放，抓着自己的感受不放。
所以就会变得，就对很多的东西反而没有当年的那种勇气了。
我们现在就开始慢慢松绑嘛，去试一下！
01、我们每天之所以那么沉重，就是我们跟我们的念头太等同了，我们困在我们的「识」里面，完全卷进去出不来，而且是越卷越深的那种，我们还美其名曰叫宽恕课题，那样子是宽恕不完的。要快速出来的方法就是，马上给出平等完美眼光看待，你的一切觉受，你的一切起心动念，你眼睛所及之处的一切。这个能快速帮你抽离，因为它就是平等完美的眼光，是一下子抚平，本来你是卷得很深的，一下子就把这一切抚平。
02、还有我突然想到的一种让大家可以拿去直接实践的方法。我现在教的这些方法，不会影响你的生活任何，不影响你拿着手机玩耍，不影响你看电影，不影响你任何的逻辑思维。
你可以找一部恐怖片，或者鬼片，不用太恐怖的，就是你能接受的那种。你在看每一帧画面的时候，不管看到哪个角色，你告诉自己：
这是我的心，这个人也是我的心，这个空间是我的心，不管看到什么，你都是有一种感觉给出去：它就是我的心。
这影片是为了让你去找到感觉的，只要照着我说的方法去做就可以了。为什么我要找恐怖片或鬼片？因为你害怕啊！那你就是练一下这个东西，你会发现也许你是一个怕恐怖片的人，你练着练着你就会突然有种感觉出来，就是这种感觉：怎么就不怕了呢！这个不怕就是在告诉你，你内在有一部分，那个「识」对你的影响少了，让你能够有所觉察。那么怎么去看这部鬼片？我是看贞子系列《午夜凶铃》第二部，也不算太恐怖。但是我想讲的就是，从头到尾，没有一帧画面让我觉得恐惧的。我当时看电影就发现，唉呀，这个很有意思。
我觉得那个方法也算是圣灵给我的一种指引，可以分享给有缘的人。我当时打开那部电影，从头到尾，每一帧画面都告诉自己，
我看到这个女主角了，这是我的心；
又看到那个男主角了，这是我的心；
我看到那个女鬼了，也是我的心；
我看到那个好像是坏人的那个人，
还是我的心！
这整个画面还是我的心。
那么刚开始的几分钟甚至是一二十分钟里面，你很难切入到剧情里面，你一边要练这个，同时还得看剧情。
「这一切都是你的心或者一切都是完美的」这种眼光跟生活好像有点不好结合，但是没有关系，这是正常的，这只是一个刚开始的一个过渡。你就用这种方式完整地看完一部影片，每一帧画面你都这样告诉自己。
慢慢慢慢你会有种感觉：里面的人不管。谁出来，谁在喊；谁被吓到，谁被谁砍了；砍人的，被砍的；都是你自己，都是你的心。你会发现你的心会有一种感觉，不是胸口这儿，也不是你自己，它就是纯粹的心灵的感受。那你就会有一种感觉，是什么呢？
里面的人在演，它是整体在演，演给你，整体在演的就是你自己。
好像你自己已经进去了，你自己整个已经进到电影里面的每一个画面，每一个人的身上，就会是这种感觉。所以如果你想找到这种见色见心的感觉。是见色见完美，或者是完美眼光的感觉。你就按照我说的这样子，去找一部平时在你看来，觉得会影响到你，让你感觉到有点恐惧的电影。你用这种方式，每一帧都这样告诉自己，整帧画面，这一帧是我的心。
这一帧，就是这一个画面，整个就是我，都是我，都是我，你用这种状态去看。
03、因为都是你的时候，比如说一部鬼片里面都是你，还有加害者和被害者吗？它没有了。
平时我们为什么会觉得很恐怖、很恐惧？这是因为我们把自己住进了女主角或者男主角的身上。当你觉得你只是男主角，你只是女主角的时候，鬼出来就对你来讲就是可怕的，那么这个时候你就会感觉到恐惧，这就是你恐惧的来源。所以包括我们平时在生活中是不是也是这样？
所有能够对你造成恐惧的，一定是你整个的心住进了这个角色里面。
你在这个角色里面越等同，越住进去，对于你来讲，外在的这一切对你的伤害，那种恐惧和压力就会越大。所以你拿恐怖片来看也是，就是这张画面，假如这个女鬼也是你，这个砍人的也是你，被砍的还是你。这整个画面来来去去的背景，演员还是你，这个血腥的，那个流着血的还是你，地板也是你。一刀砍下去，这把刀是你，拿刀的这个人还是你，被砍的还是你。那这个状态下你会有恐惧吗？这个状态下慢慢你就会发现，你居然不恐惧、不血腥了，而且你还意识清明。就是任何一部片子，你在这种状态下面，你会把它看成灵性片子，你都不需要刻意找灵性片子。
你意识清明的时候，看什么都有感悟，看什么都有灵感爆棚！
所以不敢看恐怖片的，你就找一般等级的，那种你能接受的，然后用这个状态看。那这个状态看，主要就是拿来练你的心，让你真的知道，恐惧其实是来自于分裂。
什么是分裂？你本来是整体的，所有场景中的一切:都是你。 但你分裂的状态，就是你认为只有一点是你，只有那个女主角是你的时候，那个鬼出来，我们当然恐惧，对不对？！但是如果都是你的话，你就不会有这种恐惧了。其实我以前读初中的时候天天看鬼片，那个时候也不怎么怕，我发现是我们当小孩子的时候，「识」对我们的影响比较小，就是不会紧抓着不放。但是我们随着越来越长大，年纪越来越大，我们的心越来越紧了。
我们随时随地都有可能住进不同的观念，就抓着自己的恐惧不放，抓着自己的感受不放。
所以就会变得，就对很多的东西反而没有当年的那种勇气了。
我们现在就开始慢慢松绑嘛，去试一下！
你最喜欢的古诗词有哪些？[心]
1.“何时杖尔看南雪，我与梅花两白头。”
去年南京大雪时，刚好看到这句，心生欢喜。
2.“浮生只合尊前老，雪满长安道。”
朋友让我想几句关于长安的诗，最先想起的便是它。
3.“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”
这该是多么浪漫的一个人，借着一丝酒意，在抒写天真。
4.“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。”
我没有走过很远的路，也没有爱过几个人，却早早地生出了这般悲凉的心境。
5.“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”
至简的词句，那夜的风雪，那夜归人的心境，尽到眼前来。
6.“荷笠带斜阳，青山独归远。”
也是刘长卿的诗句。
7.“连雨不知春去，一晴方觉夏深。”
每年入夏都会发这样一条动态，特别是午睡醒来，抬眼看见窗外的绿叶与阳光，太有代入感了。
8.“秋风生渭水，落叶满长安。”
曾和一个朋友关于“生”和“吹”在微博争论了很多，后来发现是版本问题，我更爱“秋风生渭水”，多了些磅礴之气。
9.“别后相思空一水，重来回首已三生。”
黄景仁最有名的诗句当属“似此星辰非昨夜”和“百无一用是书生”了，而我偏爱这句，时过境迁，世事两茫茫。
10.“欲买桂花同载酒，终不似、少年游。”
又是时过境迁的沧桑感，年岁渐长，我好像有些懂得了这其中凄凉。
11.“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”
愁，似乎是文人骚客亘古不变的主题，写愁的名句太多，我只是刚好想到这一句。
12.“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。”
从前有人问我“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，我便回了这句。
13.“占得人间一味愚。”
东坡写这句时，应该是有些置气的意思，他沉浮的一生不过刚刚开始。可细看来，大智如愚，也是一种极高的人生哲学吧。
14.“春水碧于天，画船听雨眠。”
这大约是我心里最有江南味的诗句了。
15.“山中无历日，寒尽不知年。”
忘了尘世种种，忘了年岁几何，这应该就是归隐的最高境界了吧。
16.“山中何事，松花酿酒，春水煎茶。”
如果上一句的隐居生活给人的感觉清冷的，那这一句是不是多了些明朗的色彩呢？
17.“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
私以为，这是最动人的情话。
18.“书中无别意，惟怅久离居。”
我已经很久没见过你了，以及我很想你。
19.“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
年少时读到这句，暗自心疼好久。
20.“人生如逆旅，我亦是行人。”
来自东坡男神，人生不易，且行且珍惜。
21.“起来搔首，梅影横窗瘦。”
说到写梅的名句，我首先想起的是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这句的风格是明快的，梅影横窗瘦却加入词人重重心绪，平添几分萧瑟。
22.“半衾幽梦香初散，满纸春心墨未干。”
忘了在哪看到的，应当是站在女子的视角，如此大胆地袒露相思。
23.“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”
白居易怀念元稹的句子，毕竟是真爱啊……
24.“易求无价宝，难得有心郎。”
鱼玄机这句戳了多少女子的心！
25.“相思一夜梅花发，忽到窗前疑似君。”
这首《有所思》特别长，我只记得这一句了，思念至极，会模糊了一个人的感官。
26.“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。”
我们分别太久了，以至于我已经忘记了悲伤本身。
27.“相顾无相识，长歌怀采薇。”
初见这句便念念不忘，人生大多数时候都是孤独的吧。
28.“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”
世事一场大梦，追忆似水流年。
29.“欲将心事付瑶筝，知音少，弦断有谁听？”
以前看过一句乐府诗“不惜歌者苦，但伤知音稀。”同样的惆怅，人生最大的寂寞大约就是不知我者谓我何求了吧。
30.“此生合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”
潦倒孤寂的身影，做着一个铁马冰河的梦。
31.“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
一度很喜欢晏几道这个不务正业的官二代，又一个游遍花丛的多情才子。
32.“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”
早春去拙政园时正值雨天，留听阁外几枝枯荷七零八落，可不就是留得枯荷听雨声么。
33.“前村深雪里，昨夜一枝开。”
从“数枝开”到“一枝开”，那种欣喜与灵动，跃然纸上。
34.“绮陌敛香尘，雪霁前村。” 天色净朗，雪后初晴。
35.“无物结同心，烟花不堪剪。” 钱塘苏小小，这一抹香魂，引得多少才子心驰神往。
36.“从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。” 也是黄景仁的诗句，微博看过一句话“最好的前任要像死了一样”。
37.“我未成名君未嫁，可能俱是不如人。” 这是罗隐与云英重逢之时写下的诗句，天大地大，两个失意之人惺惺相惜。
38.“元知造物心肠别，老却英雄似等闲。” 山河破碎，是陆游终其一生的憾事，弥留之际仍心心念念，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁”。
39.“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。” 也是小山词，也说离愁别绪。
40.“芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？” 每年樱花开都会想起这句，以前翻过苏曼殊的作品，颇多惊艳之句。有时会想，如若相遇，他便是赠我一钵无情泪也不算遗憾。
41.“不堪盈手赠，还寝梦佳期。” 月夜思怀，直入我心。
42.“世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 八辈子也写不出来，我首先想到的就是这一句。
43.“夜深知雪重，时闻折竹声。” 雪夜寒深，仿佛身临其境。
【触动心灵的书话】 https://t.cn/RxDO12s
1.“何时杖尔看南雪，我与梅花两白头。”
去年南京大雪时，刚好看到这句，心生欢喜。
2.“浮生只合尊前老，雪满长安道。”
朋友让我想几句关于长安的诗，最先想起的便是它。
3.“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”
这该是多么浪漫的一个人，借着一丝酒意，在抒写天真。
4.“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。”
我没有走过很远的路，也没有爱过几个人，却早早地生出了这般悲凉的心境。
5.“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”
至简的词句，那夜的风雪，那夜归人的心境，尽到眼前来。
6.“荷笠带斜阳，青山独归远。”
也是刘长卿的诗句。
7.“连雨不知春去，一晴方觉夏深。”
每年入夏都会发这样一条动态，特别是午睡醒来，抬眼看见窗外的绿叶与阳光，太有代入感了。
8.“秋风生渭水，落叶满长安。”
曾和一个朋友关于“生”和“吹”在微博争论了很多，后来发现是版本问题，我更爱“秋风生渭水”，多了些磅礴之气。
9.“别后相思空一水，重来回首已三生。”
黄景仁最有名的诗句当属“似此星辰非昨夜”和“百无一用是书生”了，而我偏爱这句，时过境迁，世事两茫茫。
10.“欲买桂花同载酒，终不似、少年游。”
又是时过境迁的沧桑感，年岁渐长，我好像有些懂得了这其中凄凉。
11.“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”
愁，似乎是文人骚客亘古不变的主题，写愁的名句太多，我只是刚好想到这一句。
12.“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂。”
从前有人问我“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，我便回了这句。
13.“占得人间一味愚。”
东坡写这句时，应该是有些置气的意思，他沉浮的一生不过刚刚开始。可细看来，大智如愚，也是一种极高的人生哲学吧。
14.“春水碧于天，画船听雨眠。”
这大约是我心里最有江南味的诗句了。
15.“山中无历日，寒尽不知年。”
忘了尘世种种，忘了年岁几何，这应该就是归隐的最高境界了吧。
16.“山中何事，松花酿酒，春水煎茶。”
如果上一句的隐居生活给人的感觉清冷的，那这一句是不是多了些明朗的色彩呢？
17.“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
私以为，这是最动人的情话。
18.“书中无别意，惟怅久离居。”
我已经很久没见过你了，以及我很想你。
19.“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”
年少时读到这句，暗自心疼好久。
20.“人生如逆旅，我亦是行人。”
来自东坡男神，人生不易，且行且珍惜。
21.“起来搔首，梅影横窗瘦。”
说到写梅的名句，我首先想起的是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这句的风格是明快的，梅影横窗瘦却加入词人重重心绪，平添几分萧瑟。
22.“半衾幽梦香初散，满纸春心墨未干。”
忘了在哪看到的，应当是站在女子的视角，如此大胆地袒露相思。
23.“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”
白居易怀念元稹的句子，毕竟是真爱啊……
24.“易求无价宝，难得有心郎。”
鱼玄机这句戳了多少女子的心！
25.“相思一夜梅花发，忽到窗前疑似君。”
这首《有所思》特别长，我只记得这一句了，思念至极，会模糊了一个人的感官。
26.“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。”
我们分别太久了，以至于我已经忘记了悲伤本身。
27.“相顾无相识，长歌怀采薇。”
初见这句便念念不忘，人生大多数时候都是孤独的吧。
28.“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”
世事一场大梦，追忆似水流年。
29.“欲将心事付瑶筝，知音少，弦断有谁听？”
以前看过一句乐府诗“不惜歌者苦，但伤知音稀。”同样的惆怅，人生最大的寂寞大约就是不知我者谓我何求了吧。
30.“此生合是诗人未，细雨骑驴入剑门。”
潦倒孤寂的身影，做着一个铁马冰河的梦。
31.“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
一度很喜欢晏几道这个不务正业的官二代，又一个游遍花丛的多情才子。
32.“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”
早春去拙政园时正值雨天，留听阁外几枝枯荷七零八落，可不就是留得枯荷听雨声么。
33.“前村深雪里，昨夜一枝开。”
从“数枝开”到“一枝开”，那种欣喜与灵动，跃然纸上。
34.“绮陌敛香尘，雪霁前村。” 天色净朗，雪后初晴。
35.“无物结同心，烟花不堪剪。” 钱塘苏小小，这一抹香魂，引得多少才子心驰神往。
36.“从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。” 也是黄景仁的诗句，微博看过一句话“最好的前任要像死了一样”。
37.“我未成名君未嫁，可能俱是不如人。” 这是罗隐与云英重逢之时写下的诗句，天大地大，两个失意之人惺惺相惜。
38.“元知造物心肠别，老却英雄似等闲。” 山河破碎，是陆游终其一生的憾事，弥留之际仍心心念念，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁”。
39.“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。” 也是小山词，也说离愁别绪。
40.“芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？” 每年樱花开都会想起这句，以前翻过苏曼殊的作品，颇多惊艳之句。有时会想，如若相遇，他便是赠我一钵无情泪也不算遗憾。
41.“不堪盈手赠，还寝梦佳期。” 月夜思怀，直入我心。
42.“世间无限丹青手，一片伤心画不成。” 八辈子也写不出来，我首先想到的就是这一句。
43.“夜深知雪重，时闻折竹声。” 雪夜寒深，仿佛身临其境。
【触动心灵的书话】 https://t.cn/RxDO12s
邹明长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
✋热门推荐