【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
#河南高中生提前开学# #河南高中生请求延迟开学#
这样就活该你人才流失. 这种教育怎么可能留得住人才，大家都想拼命考出去逃离这个地方.
这种热度早该热一了. 资本在后面搞鬼，渣浪恰烂钱不觉得心不安吗？
举报也没什么用，人家会登记你手机号.
当一个不合理的事件需要靠上热搜来博取大家的注意时，这个地区的政治管理就是腐败的.
有这闲钱压热度还不如多建几座985，211，缓解河南考生高考压力.
真的无语了，此生无悔入华夏，来世不做河南人.
就算以后有孩子也绝对不会让他落户河南的，我经历的苦为什么要让他再受一遍.
这样就活该你人才流失. 这种教育怎么可能留得住人才，大家都想拼命考出去逃离这个地方.
这种热度早该热一了. 资本在后面搞鬼，渣浪恰烂钱不觉得心不安吗？
举报也没什么用，人家会登记你手机号.
当一个不合理的事件需要靠上热搜来博取大家的注意时，这个地区的政治管理就是腐败的.
有这闲钱压热度还不如多建几座985，211，缓解河南考生高考压力.
真的无语了，此生无悔入华夏，来世不做河南人.
就算以后有孩子也绝对不会让他落户河南的，我经历的苦为什么要让他再受一遍.
《世界尽头的咖啡馆》
前两天我司内部举行了一场读书会
主题是半开放式分享
“如果你要推荐一本书给xx，
你会推荐什么书？”
我选的书是《世界尽头的咖啡馆》
花了2小时看完，非常喜欢&治愈
以下是我的分享稿，分享给大家：
我想分享这本书给这样一群人：就是忙着用生活，时间换取金钱，但对自己的生活感到不满足的这类人。
去年被小雨强力种草，我以为是跟咖啡有关的故事
后面发现，哇竟然没啥相关，只是一个在咖啡馆的故事哈哈。
《世界尽头的咖啡馆》大概只有五万字，这是一本两个小时就能读完的书，由三个问题串起来的一个很有意思的故事。
作者的背景是这个叫做约翰的作者，本来拥有工商管理硕士学位，企业工作多年，32岁那年突然和妻子背起背包踏上9个月的环球之旅。返回美国后，他把自己的经历和感悟写成世界尽头的咖啡馆，本来是自费出版，没想到一年之内成为畅销书。
我身边一圈好友大都看过了，评价很高，茑屋书店又遇见了它，可能是它召唤了我哈哈哈哈
书中的故事情节也十分简单。
作者约翰想利用假期逃离工作、为自己减压，结果遭遇的堵车和迷路反而带来更多困扰。也是那段时间，可能也是作者的迷失的一段时间，沮丧，一切看着都挺好的，但总觉得自己人生应该是有一些不同的可能。
我相信一部分人有时候也会自我怀疑，我人生就这样了吗？生活中也有一部分人觉得“过得挺好”，并不是自己想要的生活的状态，总有人要寻找比”挺好“更令人满意的状态更棒的生活。
由这个起点，然后在咖啡馆里出现的人物和作者之间的问题引导，启迪了他去找到自己答案的这么一个过程。
书中提到一个关键词， 就做“存在意义”。
意思是在一个人的一生中，他可以为了实现他的存在意义（我也把它叫做每个人自己的“人生火花”），去做十件，二十件，甚至上百千件事情。有的人会全力以赴去做有利于实现他们存在意义的活动，而这类人通常”对生活的满意度“很高，但很多人做了很多很多跟“人生火花”无关的事。所以，直到他来到了这家不同寻常的咖啡馆，他才开始对人生有了全新的思考和发现。
故事始于这个咖啡馆菜单上三个匪夷所思的哲学问题：
“你为什么来这里？”
“你害怕死亡吗？”
“你满足吗？”
通过一系列对话的引导，作者由最初的震惊和迷惑，到慢慢走出困惑并重新认识自己，体悟到了人生存在的意义或者使命，热情这件事。
重要的不是这些问题的答案，而是咖啡馆里服务员提出的一系列问题很值得思考：
比如：
1.大多数人在做的事能帮你实现自己的存在意义吗？
这里面有个蛮启发我的故事叫做绿海龟
海龟之所以比人类游得快，
是因为它们从来不与海浪相争，
而是巧妙地利用海浪的力量。
当海浪与海龟行进的方向相反时，
海龟会让自己浮在原地保持体力；
当海浪向海龟行进的方向涌起时，
海龟会加快划水速度，乘着海浪前进。
所以，得到一个启发：如果你和你想做的事不在同一频道，你就会浪费许多精力，等你有机会做你想做的事时，你可能已经没有力气和时间了。
每一天，都有很多人想要让你把时间和精力花在他们身上，你很快发现，自己在做大家在做的事，或者是别人想让你做的事。
在我们的人生中，那些想要消耗我们注意力，精力和时间，但是和我们存在意义并不相关的人，活动和各种事物，就是涌向岸边的反向海浪。那些能帮助我成就 存在意义的人，活动，事物，就是涌向大海的正向海浪。因此，我们在反向浪上浪费的时间和精力越多，留给正向浪的时间和精力就越少。
我们一旦开始觉知这个，看待事物的角度就会不一样，我们可以开始谨慎选择”划水“的时刻，关注自己”划水“的理由。
如果我们自己回顾一天，一周，你会发现大部分时间我们在做反向海浪的事情。这是个可怕的事情。
第二个问题：
大家明明能做自己想做的事，却偏偏把那么多时间花在准备工作上，而不是立刻就做，这是为什么呢？比如我先赚钱，就有时间和精力去做自己喜欢的事，然后发现这样的时刻永远不会到来。那为什么不现在就去只求“人生的火花”呢，让自己人生满意度更好。
“如果当下有能力去选择做自己喜欢和热爱的事，为什么要去等待和期盼那个未来？”
第三个问题：
你害怕死亡吗？
结果是：没有为实现 自己意义而努力过的人，这些人害怕死亡。只有当你弄清楚自己为什么存在，并且开始为这个存在意义做出实际努力后，你才能感到满足。这时候你会发现，你跟不需要远行，就可以让自己充满干劲。你每一天都活在自己的热情里。
“如果你已经做成了想做的事，或者每天都在做想做的事，那你没有理由害怕失去做那些事的机会。”
最后：
那么我们每个人该如何找到自己的存在意义？
比如有人通过冥想问自己为什么存在；有人听音乐，记录自己的想法；很多人通过旅行静一静；
也有不少人选择和朋友或者陌生人分享交流这个问题；还有人通过阅读被击中。
寻找答案本身就是人生中的一部分。
不如坐下来喝杯咖啡☕️
从以下这些问题开始，重新认识自己吧。
你为什么来这里？
你害怕死亡吗？
你满足吗？
#Seven书单##studyaccount[超话]##书单推荐# @微博读书 #读书，我们是认真的[超话]#
前两天我司内部举行了一场读书会
主题是半开放式分享
“如果你要推荐一本书给xx，
你会推荐什么书？”
我选的书是《世界尽头的咖啡馆》
花了2小时看完，非常喜欢&治愈
以下是我的分享稿，分享给大家：
我想分享这本书给这样一群人：就是忙着用生活，时间换取金钱，但对自己的生活感到不满足的这类人。
去年被小雨强力种草，我以为是跟咖啡有关的故事
后面发现，哇竟然没啥相关，只是一个在咖啡馆的故事哈哈。
《世界尽头的咖啡馆》大概只有五万字，这是一本两个小时就能读完的书，由三个问题串起来的一个很有意思的故事。
作者的背景是这个叫做约翰的作者，本来拥有工商管理硕士学位，企业工作多年，32岁那年突然和妻子背起背包踏上9个月的环球之旅。返回美国后，他把自己的经历和感悟写成世界尽头的咖啡馆，本来是自费出版，没想到一年之内成为畅销书。
我身边一圈好友大都看过了，评价很高，茑屋书店又遇见了它，可能是它召唤了我哈哈哈哈
书中的故事情节也十分简单。
作者约翰想利用假期逃离工作、为自己减压，结果遭遇的堵车和迷路反而带来更多困扰。也是那段时间，可能也是作者的迷失的一段时间，沮丧，一切看着都挺好的，但总觉得自己人生应该是有一些不同的可能。
我相信一部分人有时候也会自我怀疑，我人生就这样了吗？生活中也有一部分人觉得“过得挺好”，并不是自己想要的生活的状态，总有人要寻找比”挺好“更令人满意的状态更棒的生活。
由这个起点，然后在咖啡馆里出现的人物和作者之间的问题引导，启迪了他去找到自己答案的这么一个过程。
书中提到一个关键词， 就做“存在意义”。
意思是在一个人的一生中，他可以为了实现他的存在意义（我也把它叫做每个人自己的“人生火花”），去做十件，二十件，甚至上百千件事情。有的人会全力以赴去做有利于实现他们存在意义的活动，而这类人通常”对生活的满意度“很高，但很多人做了很多很多跟“人生火花”无关的事。所以，直到他来到了这家不同寻常的咖啡馆，他才开始对人生有了全新的思考和发现。
故事始于这个咖啡馆菜单上三个匪夷所思的哲学问题：
“你为什么来这里？”
“你害怕死亡吗？”
“你满足吗？”
通过一系列对话的引导，作者由最初的震惊和迷惑，到慢慢走出困惑并重新认识自己，体悟到了人生存在的意义或者使命，热情这件事。
重要的不是这些问题的答案，而是咖啡馆里服务员提出的一系列问题很值得思考：
比如：
1.大多数人在做的事能帮你实现自己的存在意义吗？
这里面有个蛮启发我的故事叫做绿海龟
海龟之所以比人类游得快，
是因为它们从来不与海浪相争，
而是巧妙地利用海浪的力量。
当海浪与海龟行进的方向相反时，
海龟会让自己浮在原地保持体力；
当海浪向海龟行进的方向涌起时，
海龟会加快划水速度，乘着海浪前进。
所以，得到一个启发：如果你和你想做的事不在同一频道，你就会浪费许多精力，等你有机会做你想做的事时，你可能已经没有力气和时间了。
每一天，都有很多人想要让你把时间和精力花在他们身上，你很快发现，自己在做大家在做的事，或者是别人想让你做的事。
在我们的人生中，那些想要消耗我们注意力，精力和时间，但是和我们存在意义并不相关的人，活动和各种事物，就是涌向岸边的反向海浪。那些能帮助我成就 存在意义的人，活动，事物，就是涌向大海的正向海浪。因此，我们在反向浪上浪费的时间和精力越多，留给正向浪的时间和精力就越少。
我们一旦开始觉知这个，看待事物的角度就会不一样，我们可以开始谨慎选择”划水“的时刻，关注自己”划水“的理由。
如果我们自己回顾一天，一周，你会发现大部分时间我们在做反向海浪的事情。这是个可怕的事情。
第二个问题：
大家明明能做自己想做的事，却偏偏把那么多时间花在准备工作上，而不是立刻就做，这是为什么呢？比如我先赚钱，就有时间和精力去做自己喜欢的事，然后发现这样的时刻永远不会到来。那为什么不现在就去只求“人生的火花”呢，让自己人生满意度更好。
“如果当下有能力去选择做自己喜欢和热爱的事，为什么要去等待和期盼那个未来？”
第三个问题：
你害怕死亡吗？
结果是：没有为实现 自己意义而努力过的人，这些人害怕死亡。只有当你弄清楚自己为什么存在，并且开始为这个存在意义做出实际努力后，你才能感到满足。这时候你会发现，你跟不需要远行，就可以让自己充满干劲。你每一天都活在自己的热情里。
“如果你已经做成了想做的事，或者每天都在做想做的事，那你没有理由害怕失去做那些事的机会。”
最后：
那么我们每个人该如何找到自己的存在意义？
比如有人通过冥想问自己为什么存在；有人听音乐，记录自己的想法；很多人通过旅行静一静；
也有不少人选择和朋友或者陌生人分享交流这个问题；还有人通过阅读被击中。
寻找答案本身就是人生中的一部分。
不如坐下来喝杯咖啡☕️
从以下这些问题开始，重新认识自己吧。
你为什么来这里？
你害怕死亡吗？
你满足吗？
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