瑶池天竺聚苏州，方寸园林自古流。
漏窗分隔成三苑，门洞连通各有殊。
亭榭楼台多故事，松岚柳浪令人愉。
明清遗迹留诗意，来日更将佳景涂。
——✨原创：七律●苏州园林甲江南✨
江南在很多中国人看来是一个地理上的象征，而苏州园林又是江南最典型的一个象征。可以说江南人的建筑情趣、审美境界，甚至是对世界的看法都可以在苏州园林中得以体现。历史上，这些规模小巧、玲珑剔透的江南园林大量地出现在苏州这个地方；今天，我们这些外来者依然可以从这些园林中感受到江南人固有的那种秀美与细腻。
粉墙黛瓦，是苏州的基本色调。我把粉黛叫成“苏州色”。我走过一些地方，也见过一些粉墙，比较起来，还是苏州的粉墙最幻，这种幻，除了“年代的长短位置的阴阳”等等因素外，我想还有一个因素不能忘记，这就是黛瓦。黛瓦在粉墙头上不露声色地一压，粉墙的白就白得如此从容、谦虚、内敛、谨慎。而粉黛，又可以说是苏州园林的基本色调。
中国古典园林在观念上古不过汉魏。从乾隆年间的进士钱大昕的话里，我们依稀可以看出先有皇家园林后有私家园林。私家园林又有两个体系，一是商人园林，一是文人园林。而商人园林比文人园林出现的时间又要早很多。
我认为文人园林的出现要到唐朝，但对往后文人园林起实质性影响的是白居易。白居易在《草堂记》中说“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，文人园林的几个要素都在其中了。
唐宋两朝是中国古典文人园林的滥觞，明清两代是中国古典文人园林的高潮，到五四时期则已经海枯石烂。苏州园林大抵是文人园林，气息上不张扬，园主的为人也不张扬，所以和扬州的商人园林不同，在动荡岁月往往能逃过劫难，侥幸传承。于是一些不著名的文人园林就给著名的文人园林提供了物质保证：当著名的文人园林颓废而需要重修，就可以从不著名的文人园林中移花接木。
明朝以来，苏州园林见诸记载的，有的专家说不下七十，有的专家说至少有两百余座，为什么现在就剩下这么几个，就是拆了东墙补西墙——以小园补大园的结果。当然这个大不一定就指园林规模，有时候指的只是名气。苏州目前所开放的十几个私家园林，大多数是文人园林，它们的格局普遍偏小。在这十几个园林中，有所谓的四大名园。在我看来，苏州园林的历史并不重要，重要的是它还能在多大程度上传递出中国传统文化的内涵。
园之布局，虽变幻无尽，而其最简单需要，实全含于‘园’字之内。”园林的“园”，写成繁体字，是“園”。“口”是围墙；“土”似屋宇平面，可代表亭台楼阁；“口”居中，像是池塘；而剩下的那些笔画如石如树。这是才子的眼光，富于美感。而对于当代人，园林的“园”已经写成简体字了，似乎失去了这种较为写实的图像，但还是能够看到一些亭台楼阁的影子，一些流水与一些假山与一些植物的痕迹，像是一幅抽象画，或者说被符号化了。“园”中的“一”，仿佛亭台楼阁的屋顶；那长长一横，是假山的走向；一撇如树影隐隐；一捺宛如曲池拐了个弯
从“園”到“园”，尽管是字体上的变化，但其中可以领略到园林作为文化的季节转换。“園”是栩栩如生的象形，对于中国古人而言，是他们呼之欲出的日常生活；“园”是溶溶欲滴的会意，对于当代人而言，更像是一种内心生活。
也许是农业文明的缘故，中国文化里有一种对季节的敏感。苏州园林也是如此，尽管风格纷呈、气象万千，从季节入手，也可以把它们分出个春夏秋冬。真是一个巧合，说起苏州园林，挂在嘴上的就是四大名园，像春夏秋冬一样。四大名园的顺序按朝代排列，宋元明清，依次对应为沧浪亭、狮子林、拙政园和留园。这种排列，由造园年代而定，虽然园林专家有不同的说法，但约定俗成。
文化中有很多约定俗成的部分，正是这些部分构成了文化的无穷魅力。宋代的沧浪亭，元代的狮子林，明代的拙政园，清代的留园，从艺术感觉上着手，它们的顺序可能就要换一换了。中国园林，予谓有静观与动观，大园以动观为主，小园以静观为主，并相辅而行事，要之景随人意，动静适时，且与园之大小有关，苏州拙政园以动观为主，而玉兰堂、海棠春坞、鸳鸯厅，则辅以静观也。网师园以静观为主，而循廊渡水，则佐以动观也，怡园则动观静观几参半矣。即小如畅园亦深悟静动组合之理。
苏州园林，除了动静适时相辅相成之外，还有身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。或者说动静适时相辅相成，就是为了获得身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。正因为有了这一层面，所以苏州园林就不仅仅只是单纯的风景区，它虽然是人工山水，但它的人文精神，使它具有了即使天开也不能达到的某种深度。如果把拙政园认作娴静、留园认作幽静，沧浪亭就是寂静；如果把拙政园认作春容、留园认作夏姿，沧浪亭就是秋思。苏州园林中，结构最为精巧的，当推留园；气息最为高古的则非沧浪亭莫属。
苏州园林的风格尽管纷呈，但总体是娴静的，幽静的，寂静的；是蕴藉的，既不喧哗，又不骚动。苏州园林则是映着它的一滴水，从檐头漏下，透明的身体被拉长了。
漏窗分隔成三苑，门洞连通各有殊。
亭榭楼台多故事，松岚柳浪令人愉。
明清遗迹留诗意，来日更将佳景涂。
——✨原创：七律●苏州园林甲江南✨
江南在很多中国人看来是一个地理上的象征，而苏州园林又是江南最典型的一个象征。可以说江南人的建筑情趣、审美境界，甚至是对世界的看法都可以在苏州园林中得以体现。历史上，这些规模小巧、玲珑剔透的江南园林大量地出现在苏州这个地方；今天，我们这些外来者依然可以从这些园林中感受到江南人固有的那种秀美与细腻。
粉墙黛瓦，是苏州的基本色调。我把粉黛叫成“苏州色”。我走过一些地方，也见过一些粉墙，比较起来，还是苏州的粉墙最幻，这种幻，除了“年代的长短位置的阴阳”等等因素外，我想还有一个因素不能忘记，这就是黛瓦。黛瓦在粉墙头上不露声色地一压，粉墙的白就白得如此从容、谦虚、内敛、谨慎。而粉黛，又可以说是苏州园林的基本色调。
中国古典园林在观念上古不过汉魏。从乾隆年间的进士钱大昕的话里，我们依稀可以看出先有皇家园林后有私家园林。私家园林又有两个体系，一是商人园林，一是文人园林。而商人园林比文人园林出现的时间又要早很多。
我认为文人园林的出现要到唐朝，但对往后文人园林起实质性影响的是白居易。白居易在《草堂记》中说“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，文人园林的几个要素都在其中了。
唐宋两朝是中国古典文人园林的滥觞，明清两代是中国古典文人园林的高潮，到五四时期则已经海枯石烂。苏州园林大抵是文人园林，气息上不张扬，园主的为人也不张扬，所以和扬州的商人园林不同，在动荡岁月往往能逃过劫难，侥幸传承。于是一些不著名的文人园林就给著名的文人园林提供了物质保证：当著名的文人园林颓废而需要重修，就可以从不著名的文人园林中移花接木。
明朝以来，苏州园林见诸记载的，有的专家说不下七十，有的专家说至少有两百余座，为什么现在就剩下这么几个，就是拆了东墙补西墙——以小园补大园的结果。当然这个大不一定就指园林规模，有时候指的只是名气。苏州目前所开放的十几个私家园林，大多数是文人园林，它们的格局普遍偏小。在这十几个园林中，有所谓的四大名园。在我看来，苏州园林的历史并不重要，重要的是它还能在多大程度上传递出中国传统文化的内涵。
园之布局，虽变幻无尽，而其最简单需要，实全含于‘园’字之内。”园林的“园”，写成繁体字，是“園”。“口”是围墙；“土”似屋宇平面，可代表亭台楼阁；“口”居中，像是池塘；而剩下的那些笔画如石如树。这是才子的眼光，富于美感。而对于当代人，园林的“园”已经写成简体字了，似乎失去了这种较为写实的图像，但还是能够看到一些亭台楼阁的影子，一些流水与一些假山与一些植物的痕迹，像是一幅抽象画，或者说被符号化了。“园”中的“一”，仿佛亭台楼阁的屋顶；那长长一横，是假山的走向；一撇如树影隐隐；一捺宛如曲池拐了个弯
从“園”到“园”，尽管是字体上的变化，但其中可以领略到园林作为文化的季节转换。“園”是栩栩如生的象形，对于中国古人而言，是他们呼之欲出的日常生活；“园”是溶溶欲滴的会意，对于当代人而言，更像是一种内心生活。
也许是农业文明的缘故，中国文化里有一种对季节的敏感。苏州园林也是如此，尽管风格纷呈、气象万千，从季节入手，也可以把它们分出个春夏秋冬。真是一个巧合，说起苏州园林，挂在嘴上的就是四大名园，像春夏秋冬一样。四大名园的顺序按朝代排列，宋元明清，依次对应为沧浪亭、狮子林、拙政园和留园。这种排列，由造园年代而定，虽然园林专家有不同的说法，但约定俗成。
文化中有很多约定俗成的部分，正是这些部分构成了文化的无穷魅力。宋代的沧浪亭，元代的狮子林，明代的拙政园，清代的留园，从艺术感觉上着手，它们的顺序可能就要换一换了。中国园林，予谓有静观与动观，大园以动观为主，小园以静观为主，并相辅而行事，要之景随人意，动静适时，且与园之大小有关，苏州拙政园以动观为主，而玉兰堂、海棠春坞、鸳鸯厅，则辅以静观也。网师园以静观为主，而循廊渡水，则佐以动观也，怡园则动观静观几参半矣。即小如畅园亦深悟静动组合之理。
苏州园林，除了动静适时相辅相成之外，还有身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。或者说动静适时相辅相成，就是为了获得身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。正因为有了这一层面，所以苏州园林就不仅仅只是单纯的风景区，它虽然是人工山水，但它的人文精神，使它具有了即使天开也不能达到的某种深度。如果把拙政园认作娴静、留园认作幽静，沧浪亭就是寂静；如果把拙政园认作春容、留园认作夏姿，沧浪亭就是秋思。苏州园林中，结构最为精巧的，当推留园；气息最为高古的则非沧浪亭莫属。
苏州园林的风格尽管纷呈，但总体是娴静的，幽静的，寂静的；是蕴藉的，既不喧哗，又不骚动。苏州园林则是映着它的一滴水，从檐头漏下，透明的身体被拉长了。
音乐是纯感官的艺术，人们对于音乐的感受是顺应于天性的，音乐并不需要以大脑思考的方式去理解和接受，但音乐对于人心灵的滋养却是明显的。美妙的感官体验，通过音乐同样可以构成人的精神生活，我想说明并非只是思考或是某种思想，才能创造出精神生活，感官上丰富的体验，恰恰是身心合一给人以精神愉悦的重要因素。我其实更向往不用思考的精神生活。
——《半山文集》
——《半山文集》
「花花万物」艺术展从5位当代艺术家的眼界出发，用多元的手法来诠释世间万物的多变与魅力，探索万物之间微妙而又动人的连接关系。以感官上的沉浸式体验，通过视觉、触觉、听觉的感受，抵达心灵深处的纯粹之地。
本次展览，是蜷川实花时隔2年后的又一次登陆魔都！一进门，就被这“巨型万花筒走廊”震撼了！巨大的六面镜+蜷川实花的12种经典元素，组合成了这条梦幻的花径！
「花花万物」
时间：2019.6.22– 2019.8.25
地址：普陀区金沙江路环球港2F
#展讯[超话]# #展览# #蜷川实花[超话]# #摄影[超话]# #艺术[超话]#
本次展览，是蜷川实花时隔2年后的又一次登陆魔都！一进门，就被这“巨型万花筒走廊”震撼了！巨大的六面镜+蜷川实花的12种经典元素，组合成了这条梦幻的花径！
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时间：2019.6.22– 2019.8.25
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