高台当代艺术中心合作艺术家刘昕作品「脱离 Living Distance」入选保时捷“中国青年艺术家双年评选”，并将在11月11日-11月14日在ART021上海廿一当代艺术博览会进行展出。

2020年作品《脱离》系列在高台当代艺术中心展出。作为刘昕的重要代表性创作之一，作品曾在X 美术馆三年展，Hyundai Blue Prize Art+Tech 中国青年策展人大赛现场，阿那亚艺术中心等国内外美术馆展出，入选圣丹斯电影节（Sundance Film Festivl）和西南偏南电影节（SXSW Film Festival），并入藏卡蒂斯特（KADIST）等艺术机构。

本次“中国青年艺术家双年评选”共有12 位极具艺术创造力和个人风格的优秀青年艺术家入围，展览希望呈现一幅由不同材料、丰富形式、多样内容组合而成的公共景观，反映艺术家们对于当代个人与社会、地方与全球、人与技术、物质与精神以及过去、现在和未来之间关系的批判性关注。

艺术家刘昕在国内的首个个展「寰宇直下」也于9月26日在阿那亚艺术中心正式开幕，展览将持续至2022年的1月6日，本次展览由龙星如策展，展出了「脱离 Living Distance」、「Sojourner」，以及最新作品《白石》在内的九组近期作品。

很高兴和大家分享#杨嘉辉#在卡蒂斯特的群展“看见声音”的展览现场。

巡回展览“看见声音”（Seeing Sound）由芭芭拉·伦敦（Barbara London）策展，由国际独立策展人协会（Independent Curators International, ICI）制作。该展览探讨声音如何作为当代艺术实践中的一种材料以及一个充满活力的分支。展览以安全的方式为观众提供从肢体和视觉上遭遇声音的机会，以反对现今通过数字媒介来消费听觉信息的普遍经验。

在卡蒂斯特举办的“看见声音”展出了Marina Rosenfeld、Aura Satz和杨嘉辉三位国际艺术家的作品。他们的艺术实践突破了声音和音乐的传统表现方式，来审视沉默与噪音。这些艺术家将声音作为一种易受摆布的感官材料，创造出横跨音乐和作曲、视频和表演、雕塑和装置的作品。在卡蒂斯特展出的装置作品充满想象力地将声音、文字和空间中的沉默结合起来，创造出环境式的体验，以进一步探究艺术和日常生活中那无形而不可或缺的成分与我们的关系。

（译自卡蒂斯特提供的文字）

图：《消音状况之二：消音舞狮》，2014。“Seeing Sound”展览现场，旧金山卡蒂斯特，2021年。图片由卡蒂斯特提供，摄影：Jeff Warrin。

很高兴和大家分享#何子彦#在山口艺术及媒体中心（YCAM）的个人项目“虚无之声”的展览现场。

何子彦的新作以“京都学派”——这一在20世纪30至40年代日本知识界甚具影响、并以哲学家西田几多郎和田边元为核心人物的哲学学派作为创作主题。该装置与山口艺术及媒体中心的合作完成，不仅融入了虚拟现实（VR）元素，还折射出某种动漫美学。“虚无之声”通过对图像和文字的积累与重构，瓦解了公然的历史叙述，从而凸显出历史本身错综复杂及多层次的本质。

展览由山口艺术及媒体中心制作，由卡蒂斯特（KADIST）与日本横滨表演艺术交流会议联合制作，受新加坡国家艺术理事会资助。

展览将持续至7月4日，地点位于日本山口艺术及媒体中心Studio A。

图片由山口媒体艺术中心提供，摄影：三嶋一路。