《多梦时节》高潮戏“
长镜头”拍摄的艺术技巧美学的启示
对当代“表演生命学”的影响

下面推荐大家看一段多梦时节，里边儿一段关键关键的戏，也就小罗非跟音乐家见面的戏，这场戏是非常重要的，因为他们的和解，特别最后用了长镜头的拍攝，值得我们去回顾与探讨。特别是心理戏、情感戏生活化纪实性的展开。音乐家叫罗菲”你亲我一下“，实际上.了代表他对母亲埋在心理的深情，罗菲最后再亲吻音乐家一下，第二次亲吻他，说明罗菲对他内心深处这种感情也释放出来这场戏呢，用了长镜头拍摄，也值得讨论探讨。先让大家了解一下当年拍摄的情况。

这场戏。一气哈成一场戏用了五分多钟，当年这种拍摄还很少，这么长的长镜头，一个是因为艺术上很难把握，第二个是因为资金投入很大。现在电视连续剧拍完还能再拍，电影胶片不行的，很贵的胶片，像这样一个场景要要花费很多胶片。如果拍多次的话，那非常的预算就损失很大。

当时呢，我去采景的时候，在在北京音乐厅，突然发现那个地方，这个一楼，二楼、二楼，可以通过楼梯拍“长镜”，感觉很舒服，我灵感来了以后，就决定拍一个长镜头。就从一楼开始往上走拍，然后到二楼展开，往三楼行进，音乐厅的布置很适合我们的戏。，原来分切一共三十多个镜头吧，一场戏切过来，切过去，不理想， 最后决定一个镜头拿下

拍摄很讲究，在艺术上主要是人物调度，以及表演的真实的心理交流。技术上摄影的要求，场面的要求，为了拍这个场面。我们铺了24节轨道，每吊轨道一米多一节嘛，24节轨道，分为直道，一个弯道，运动镜头，从一楼到二楼，到三楼 ，又回来拍二楼的时候用了个弯道。长镜头实际上是一个电影当中很独特的一种拍摄方式，他能给我们很多启示。

拍了三遍。其实第一遍我拍摄的时候已经通过了，我就过了，因为太贵吧。就是有一点小缺点，就是到三楼的时候，镜头闪了一下，但那镜头闪有点代表人的心里心里味道，哎，结果这个比我更理想主义的老演员焦晃呢，对第一遍不满意，一定要重拍再拍，我说不用拍了，可以了，这这太贵了，这一可不得了，焦晃他会闹脾气的，所以我只好再拍。
一共拍了三条，哎，其实还是用的第一条，嗯，我觉得效果挺好的，感觉很沉稳。

那么我先把这场戏让大家看一下，希望大家重视，主要重视这个长镜头啊，她在电影创作中的意义，它的产生，它在技术上、艺术上、美学上的作用和意义，他对我们创作的启示。以及当今怎么利用综合美学手段，把长镜头学派和蒙太奇学派综合起来利用，我觉得这还是很重要的，所以希望大家呢，重视这这一个长镜头的，我们的讨论和对我们创作的启迪，特别对表演生命学，对表演和生命的关系和现实的关系也是很有启示的。

日本著名音乐制作人小室哲哉（63岁）就任国立研究开发法人“理化学研究所”的客座主管研究员。据相关人士透露，他将于3月1日就任，作为研究团队的一员，研究人工智能（AI）的音乐制作支援。

这是专业音乐家首次担任客座主管研究员。小室自1984年作为音乐组合“TM NETWORK”出道以来，一直使用最新的技术进行作曲活动。向革新的数字音乐制作的先驱发出了邀请。

小室是“无论在哪个时代，人们描绘的音乐的存在和意义都不会改变，是一种得天独厚的恩惠。至今为止的尖端技术是一种帮助人们将音乐变得更加贴近身边，让人心情舒畅的技术。音乐中的AI具备了第一次作词/作曲/编曲家与人共存的能力我想应该可以。感觉很不可思议。作为音乐家、活生生的人，能够为音乐AI的成长做出贡献，我觉得很光荣”。

作为音乐家制作人，AI的可能性也很快就被关注了。今后，作为研究小组的一员探讨AI的音乐制作支援。“分析小室哲哉的AI”和“小室哲哉”也以实现与自己的合作为目标。

很多拍卖中心或者直播平台收取一些书画作者2500至3000元，还让作者贡献几幅书画作品，然后去一些小国的大使馆，和大使馆的工作人员合影，进行百度推广。于是，这些作者的作品就被写成“被国外大使馆收藏”，有了这层附加值，作品就值钱了，作品良莠不齐，这个买点，就像国内一些音乐家，打破头皮要在维也纳“金色音乐厅”演奏，即使没有一个观众，也被吹嘘一番。一个艺术家还是要靠作品说话的，可是，目前中国的文艺界太浮躁了。 https://t.cn/RTv4Kyo