#华晨宇[超话]##2021华晨宇火星演唱会#
To：华晨宇先生
（看见广场上大家都在发小作文，闲着也是闲着[喵喵]）
单方面认识你的第八年，你好，很开心在精神的另一个层面住了一个火星乐园，过程跌跌撞撞但也精彩，我总是会在放空闲暇时缓过神来去微博打出三个字，后来那三个字就住在了搜索栏[笑cry]，我喜欢你的音乐现场，喜欢你的温柔体面，我想你一定是另个世界我想成为的自由人，因为我们从未相见但你却是我世界浓墨重彩的一笔。
疫情阻止了很多像我一样去不了你精心设计的火星乐园，但我还是开心，为你开心，希望六天演唱会圆满成功，这春暖花开如我们所愿！撒花！
#华晨宇火星游乐园#
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单方面认识你的第八年，你好，很开心在精神的另一个层面住了一个火星乐园，过程跌跌撞撞但也精彩，我总是会在放空闲暇时缓过神来去微博打出三个字，后来那三个字就住在了搜索栏[笑cry]，我喜欢你的音乐现场，喜欢你的温柔体面，我想你一定是另个世界我想成为的自由人，因为我们从未相见但你却是我世界浓墨重彩的一笔。
疫情阻止了很多像我一样去不了你精心设计的火星乐园，但我还是开心，为你开心，希望六天演唱会圆满成功，这春暖花开如我们所愿！撒花！
#华晨宇火星游乐园#
艺术的起源
在科学界，“生命的起源”是科学家研究的重要课题，人们耗费大量的人力、物力进行火星探测，进行深度撞击坦普尔慧星一号……其主要目的之一都是为探索生命的起源，寻找证据。
艺术界“艺术的起源”的探索，也直接关系到与艺术有关的重要课题的研究。从现有的证据来看，最早的岩画应当是艺术的起源。
现在理论界，关于艺术的起源有一“手印说”颇有一定道理，根据现在掌握的资料，我们可以想象出最早的岩画产生时的情景……当时，处于第四纪冰川的最后一次冰期中（距今约四万年—— 一万年），由于冰川覆盖了北半球的大部分地区，生存条件极为恶劣，导致大量生物物种的灭亡，而人类正是在第四纪冰川的大冰期中逐步进化的。当时古人类处于旧石器时代的晚期，生产工具除了石器以外，已经发明了弓箭，生产力水平有了一定的提高。为了躲避严寒，古人类除了猎取食物，大部分时间都躲在洞穴的深处，因此他们精神上非常寂寞，非常孤独，他们情感压抑的非常厉害……
当时的古人类为了防御严寒大都住在很深的洞穴中，如西班牙——阿尔塔米拉岩洞，洞长270米，150幅岩画画于距入口18米处。法 国——哥摩洞窟（1901年发现），洞型狭长，岩画画于距入口65米处……(参观洞穴)
可能在一次宰杀动物之后，一个古人沾血的手，无意中按在岩壁上留下了一个“血手印”，
于是这个“血手印”引起了大家的兴趣，他们压抑的情感有了释放点，自此以后，其他古人也尝试着用手、树枝、动物皮毛沾动物的血，或用矿物颜料，往岩壁上描绘与他们息息相关的动物——野牛、野猪、鹿等动物……（血手印，动物）
所以岩画上的动物形象，就是古人把自已在狩猎生活中的感受再现出来，传达自已的情感给别人。也可以说古人类除了用声音、肢体语言交流情感之外，又多了一种传达情感的方式——岩画。目前这些岩画在一些岩洞中保存至今，是人类宝贵的物质文化遗产。从以上艺术的起源过程中，我们认识到有两点是至关重要的，其一是生产力的发展，其二是人群之间传达情感的需要。生产力的发展是艺术产生的基础，当时正是因为发明了弓箭，所以古人类用一定的时间就可以获取足够的食物填饱肚子，其他时间可以呆在洞穴中躲避严寒……在这种长期躲避严寒的过程中，他们精神上非常寂寞，非常孤独，他们情感压抑的非常厉害，就产生了勾通感情的需求，在“血手印”的触发下，艺术就应运而生了。试想如果说当时弓箭没有产生，生产力水平非常低下，人们从起床到睡觉之间的所有时间都要为食物忙碌，就无法关注精神方面的需求，艺术自然也就无法产生。
从以上情况我们可以看出，我们的远古先民就是靠物质食粮（猎物）和精神食粮（岩画）这两种食粮，一方面维持生命，另一方面排解孤独、勾通情感，共同度过了极为艰难的大冰期……
从現存的古岩画来看，从表現形式来分析可以说是“三象”并存，血手印岩画可以算是“具象”绘画；有关牛、马等动物的岩画可以算是“意象”绘画；而一些抽象图表自然就是“抽象”绘画。因此，可以说从绘画诞生之日开始，古岩画的表現形式就是
“三象并存”……而作为最主要的“意象”绘画在漫长向历史长河中，却经历了一个逐步发展，慢慢成长的过程，下面以画马为例，我们来探寻它的发展、成熟过程。
（一）最早的岩画马，只画双腿也没画马尾。
（二）后来逐步画出马有四蹄也有马尾。
（三）再往后骑者与马组合协调
（四）再往后对马的表現更丰富，马蹄、马鬃及马的毛色的变化更细致更生动。
（五）隨着时代的前进，古人能生动的表現他们的狩猎及日常生活。
历史发展到今天，随着科学、技术的飞速发展，我们的物质生活有了相当大的提高；随着电视、网络的进步，我们获取精神食粮的速度更为快捷，获取精神食粮的范围更为宽广。试想电视、电脑这两项人们获取精神食粮的“大排档”，因为临时停电，而无法开通时，你一定会坐也不是，站也不是有一种没着、没落的感觉……当然，绘画在当今社会也有长足的进步。我们知道每一个人都生活在現实世界之中，接触的都是活生生的人及各种真实的自然形象，同时每一个人又各有自己的精神世界，在这精神世界之中的一切形象都是艺术家创造出来的。我国著名画家徐悲鸿创造的马的艺术形象就是很好的实例。一开始，徐悲鸿画的马很一般，如图所示
后来，经过他刻苦的探索，反复试验，最后终于创造出新马的艺术形象。
艺术形象的创新，是画家毕生最重要的任务……因为画家要用人类的想象、用人类的创新手法唤起我们意识里的情感。这种情感越真挚、反映越普遍、越能跨越时空，表现的艺术就越优秀。徐悲鸿创新的马的形象，己经存活在大多数人的请神世界之中。
在科学界，“生命的起源”是科学家研究的重要课题，人们耗费大量的人力、物力进行火星探测，进行深度撞击坦普尔慧星一号……其主要目的之一都是为探索生命的起源，寻找证据。
艺术界“艺术的起源”的探索，也直接关系到与艺术有关的重要课题的研究。从现有的证据来看，最早的岩画应当是艺术的起源。
现在理论界，关于艺术的起源有一“手印说”颇有一定道理，根据现在掌握的资料，我们可以想象出最早的岩画产生时的情景……当时，处于第四纪冰川的最后一次冰期中（距今约四万年—— 一万年），由于冰川覆盖了北半球的大部分地区，生存条件极为恶劣，导致大量生物物种的灭亡，而人类正是在第四纪冰川的大冰期中逐步进化的。当时古人类处于旧石器时代的晚期，生产工具除了石器以外，已经发明了弓箭，生产力水平有了一定的提高。为了躲避严寒，古人类除了猎取食物，大部分时间都躲在洞穴的深处，因此他们精神上非常寂寞，非常孤独，他们情感压抑的非常厉害……
当时的古人类为了防御严寒大都住在很深的洞穴中，如西班牙——阿尔塔米拉岩洞，洞长270米，150幅岩画画于距入口18米处。法 国——哥摩洞窟（1901年发现），洞型狭长，岩画画于距入口65米处……(参观洞穴)
可能在一次宰杀动物之后，一个古人沾血的手，无意中按在岩壁上留下了一个“血手印”，
于是这个“血手印”引起了大家的兴趣，他们压抑的情感有了释放点，自此以后，其他古人也尝试着用手、树枝、动物皮毛沾动物的血，或用矿物颜料，往岩壁上描绘与他们息息相关的动物——野牛、野猪、鹿等动物……（血手印，动物）
所以岩画上的动物形象，就是古人把自已在狩猎生活中的感受再现出来，传达自已的情感给别人。也可以说古人类除了用声音、肢体语言交流情感之外，又多了一种传达情感的方式——岩画。目前这些岩画在一些岩洞中保存至今，是人类宝贵的物质文化遗产。从以上艺术的起源过程中，我们认识到有两点是至关重要的，其一是生产力的发展，其二是人群之间传达情感的需要。生产力的发展是艺术产生的基础，当时正是因为发明了弓箭，所以古人类用一定的时间就可以获取足够的食物填饱肚子，其他时间可以呆在洞穴中躲避严寒……在这种长期躲避严寒的过程中，他们精神上非常寂寞，非常孤独，他们情感压抑的非常厉害，就产生了勾通感情的需求，在“血手印”的触发下，艺术就应运而生了。试想如果说当时弓箭没有产生，生产力水平非常低下，人们从起床到睡觉之间的所有时间都要为食物忙碌，就无法关注精神方面的需求，艺术自然也就无法产生。
从以上情况我们可以看出，我们的远古先民就是靠物质食粮（猎物）和精神食粮（岩画）这两种食粮，一方面维持生命，另一方面排解孤独、勾通情感，共同度过了极为艰难的大冰期……
从現存的古岩画来看，从表現形式来分析可以说是“三象”并存，血手印岩画可以算是“具象”绘画；有关牛、马等动物的岩画可以算是“意象”绘画；而一些抽象图表自然就是“抽象”绘画。因此，可以说从绘画诞生之日开始，古岩画的表現形式就是
“三象并存”……而作为最主要的“意象”绘画在漫长向历史长河中，却经历了一个逐步发展，慢慢成长的过程，下面以画马为例，我们来探寻它的发展、成熟过程。
（一）最早的岩画马，只画双腿也没画马尾。
（二）后来逐步画出马有四蹄也有马尾。
（三）再往后骑者与马组合协调
（四）再往后对马的表現更丰富，马蹄、马鬃及马的毛色的变化更细致更生动。
（五）隨着时代的前进，古人能生动的表現他们的狩猎及日常生活。
历史发展到今天，随着科学、技术的飞速发展，我们的物质生活有了相当大的提高；随着电视、网络的进步，我们获取精神食粮的速度更为快捷，获取精神食粮的范围更为宽广。试想电视、电脑这两项人们获取精神食粮的“大排档”，因为临时停电，而无法开通时，你一定会坐也不是，站也不是有一种没着、没落的感觉……当然，绘画在当今社会也有长足的进步。我们知道每一个人都生活在現实世界之中，接触的都是活生生的人及各种真实的自然形象，同时每一个人又各有自己的精神世界，在这精神世界之中的一切形象都是艺术家创造出来的。我国著名画家徐悲鸿创造的马的艺术形象就是很好的实例。一开始，徐悲鸿画的马很一般，如图所示
后来，经过他刻苦的探索，反复试验，最后终于创造出新马的艺术形象。
艺术形象的创新，是画家毕生最重要的任务……因为画家要用人类的想象、用人类的创新手法唤起我们意识里的情感。这种情感越真挚、反映越普遍、越能跨越时空，表现的艺术就越优秀。徐悲鸿创新的马的形象，己经存活在大多数人的请神世界之中。
【#新黔中行# 镇宁自治县高荡村：#贵州这处意料之外的千年布依古寨#】大多数人认为，高荡村那些从明代留存至今的石头房子，一定是当地人坚守古老文化的成果。然而，村干部杨正鑫的答案却是这样说的：“以前的人，哪知道古建筑的价值？只不过大家都把钱花在送孩子读书上了，反正出去以后不会再回来长住，谁又会花这个‘冤枉钱’？时间一长，就没有这种建新房的风气，没必要。”杨正鑫认为新式房屋对高荡人而言毫无吸引力。
高荡村似乎拥有数不清的秘密，那些故事和外界的想象并不一致，它穿过近千年历史走来，始终保持着自己的节奏。杨正鑫和几乎所有高荡人一样，对这个古村落的过去了如指掌。他像个导游一般，带着来客走到寻羊井前。他将从这里开启整个参观流程，而高荡村的历史确实也是从这里开始的。
镇宁自治县高荡村，“千年布依古寨”的称号刻在巨大的牌坊上，立于景区入口，石木结构的房屋连同石桥、石板路等构建出一个石头的世界。走进高荡，最大的感受只有一个字——静。四面环绕的山林间掠过清风，树叶摩擦出的声响在耳朵眼里打转；石头建成的房屋混合着黑白灰三种颜色，并不明朗的色彩反而更显沉稳；身着布依族服饰的老人坐在路边，面前摊放着几袋当天采摘的蔬菜、水果，似乎并不在意能卖出多少，只是静静地坐着；就连原本应该兴奋的游客也出奇地安静，只发出相机快门和鞋底蹋在石板上的声响。
寻羊井前立有一块牌子，牌子上详细记录了高荡村和这口井之间的紧密关系。明代时，住在梭罗河畔的伍家人在河边牧羊，没想到在他下河抓鱼时羊已不见了踪影，他一路寻着羊的脚印翻山越岭，竟寻到这处如碗口粗的山泉，泉水充沛，仿佛永远不会干涸，抬头一看，四周群山环绕，是抵御外敌入侵的天然屏障。伍家人便决定叫上姻亲杨家人一同搬到此地。高荡村因此诞生。
正如杨正鑫所说，高荡村的人历来重视教育。虽然在数百年前，四面环山的地形为伍姓和杨姓两大家族提供了有利的庇护，但那漫长的动荡岁月过去之后，外部世界迎来飞速发展，这闭塞的交通反倒变成了当地人与外界沟通的障碍。在经济发展滞后、只能靠传统农耕维持生活的高荡人看来，唯有读书才能抓住冲破大山的机会。
高荡村出人才，这在镇宁几乎是公认的事实，这里甚至很早就有“儒林村”的美誉。从清代咸丰年间至1906年废除科举制，数十年里经郡试取录的秀才有9人，举人1人。1912年至1949年期间，出了7名中央军校和1名国立师范学院毕业生。1949年至今，进入国家机关的，或是自主创业取得不小成就的也有上百人。这在总户数不过200多户，人口不超过1000人的小村庄而言，绝对是一个惊人的成绩。
即便没有读书的天赋，年轻一辈的高荡人也想出去闯闯。当上世纪八九十年代的“打工潮”袭来，被锁在大山之中的高荡人也能觉察到这一机遇。杨正鑫也不例外，他早年随大流外出打工，干的都是靠体力吃饭的活路。不少年轻力壮的高荡人和杨正鑫一样，纷纷走向山外，把数百年的历史记忆留在身后，他们也有同样的志向，只要在外闯出一片天，挣了钱至少要在镇宁县城安家，不愿把钱花在这山窝窝里建新房。古老的村落只剩下寡言的老人，无论外界如何变化，这里的石头房永远是同一种灰白的色调，历尽风吹雨打，既不被翻新，也不会褪色，时间仿佛静止了一般。
在外界变化日新月异的时代，这用石头建造出的小世界反倒成了异类，年轻人纷纷外出把这里变成了“空壳村”，竟误打误撞般为这里增添了些许荒凉的色彩。高荡村的日渐冷清是当地人心中的无可奈何，但这无奈的静默在艺术家眼里却是难得的创作素材。2010年左右，有消息灵通的画家、摄影家、诗人陆续闻讯而来，用镜头或笔头记录下眼前这个几乎快被人遗忘的村庄。
高荡人自然不会想到，这些衣着打扮与寨中人格格不入的艺术家，能让这个古老的村寨以另一种姿态重回大众视野。彼时，杨正鑫的哥哥杨正行正是高荡村的村支书，他恰好见证了一段惊人的蝶变。
紧随着艺术家们而来的，便是来自传统文化保护者的脚步。镇宁自治县政协原主席杨芝斌回到村里，将自己的旧屋改造成了布依文化陈列馆，同时展出了不少艺术家在高荡采风时留下的作品。后来，他又带着一群人回到高荡村。作为从高荡走出去的儿女，又是镇宁自治县布依学会的会长，他此次回来的目的非常明确，要在众人面前揭开这座古村落的神秘面纱，让更多人能看到它。
调研非常顺利，顺利得让杨正行都有些回不过神来。高荡村的景区打造计划迅速启动，镇宁自治县政府拨款对当地的古堡、古营盘、古桥、碑记等文物进行修复，濒危古建筑也得到整修，又投入大量资金修通了寨门外的道路，并对当地房屋建设和改造等作出规定，新建房必须通过申请后按照传统建筑的样式进行修剪。
高荡村内部的建设如火如荼，外部对于高荡村的关注热情也持续高涨。在那几年中，以高荡村为主题的美术作品也接连出现在各种大型展览中。2014年年底，有中国国家画院、贵州省文化厅（现贵州省文化和旅游厅）主办的“新中国美术家系列——贵州省中国画作品展”在中国国家画院美术馆展出，画家胡世鹏带来了作品《高荡》；2016年，由中国国家画院主办的中国国家画院一带一路采风写生作品展中，中国美院博士生导师、杭州画家陈向迅展出了以高荡为主题的系列作品……
虽然高荡的建设和艺术家的关注并无最直接的因果关系，却也是高荡村之巨变最直接的反应。越来越多的人从不同途径了解到，在贵州距离黄果树景区不远的地方，有个用石头建造的“千年古村落”。
为了让旅游业更成熟，当地政府与贵州青旅合作，开发旅游产品，同时也带来更多游客。游客来了，高荡的年轻人也回来了。杨正鑫告别打工生涯回到村里，在他哥哥的带动下加入村委会，当上了村干部。其他年轻人也陆续回来，将自家旧屋改造成农家乐、民宿，或带着从小就会的蜡染手艺回到村里，制作旅游商品进行售卖。古寨里的嬢嬢们除了务农也得到了新的工作，表演拦门酒、唱布依山歌，每个月能挣到一两千元。如今，这里已被列入中国传统古村落，也是国家级4A级景区，每个符号的降临都伴随着一次变迁，但每一次变迁似乎都在当地人的意料之外。
站在尚未对外开放的古营盘，这是能俯瞰整个高荡村的最高点。当地没有对这个因风化等自然因素而几近摧毁的古营盘进行修复，残缺的石墙是它曾经作为高荡人躲避匪患的唯一证据，这残缺反倒能激起人们探索秘密的欲望。站在石墙边上放眼望去，山下的石头房子连成一片尽收眼底。
入夜，村里的文化广场上聚满游客。肃穆的音乐响起，灯光打在戴着面具的男子和穿着传统布依族服饰的妇女身上，装扮成祭司的男子举着火把，踩着庄重的节奏走下舞台，缓缓将广场中间的篝火点燃。大火猛烈燃烧，火星向天空飞去，游客情绪高涨，围着熊熊篝火跳起舞蹈。远处，灰白色的石头房子融入夜幕之中，仿佛千年来从未改变。（贵州日报天眼新闻记者 彭芳蓉）
高荡村似乎拥有数不清的秘密，那些故事和外界的想象并不一致，它穿过近千年历史走来，始终保持着自己的节奏。杨正鑫和几乎所有高荡人一样，对这个古村落的过去了如指掌。他像个导游一般，带着来客走到寻羊井前。他将从这里开启整个参观流程，而高荡村的历史确实也是从这里开始的。
镇宁自治县高荡村，“千年布依古寨”的称号刻在巨大的牌坊上，立于景区入口，石木结构的房屋连同石桥、石板路等构建出一个石头的世界。走进高荡，最大的感受只有一个字——静。四面环绕的山林间掠过清风，树叶摩擦出的声响在耳朵眼里打转；石头建成的房屋混合着黑白灰三种颜色，并不明朗的色彩反而更显沉稳；身着布依族服饰的老人坐在路边，面前摊放着几袋当天采摘的蔬菜、水果，似乎并不在意能卖出多少，只是静静地坐着；就连原本应该兴奋的游客也出奇地安静，只发出相机快门和鞋底蹋在石板上的声响。
寻羊井前立有一块牌子，牌子上详细记录了高荡村和这口井之间的紧密关系。明代时，住在梭罗河畔的伍家人在河边牧羊，没想到在他下河抓鱼时羊已不见了踪影，他一路寻着羊的脚印翻山越岭，竟寻到这处如碗口粗的山泉，泉水充沛，仿佛永远不会干涸，抬头一看，四周群山环绕，是抵御外敌入侵的天然屏障。伍家人便决定叫上姻亲杨家人一同搬到此地。高荡村因此诞生。
正如杨正鑫所说，高荡村的人历来重视教育。虽然在数百年前，四面环山的地形为伍姓和杨姓两大家族提供了有利的庇护，但那漫长的动荡岁月过去之后，外部世界迎来飞速发展，这闭塞的交通反倒变成了当地人与外界沟通的障碍。在经济发展滞后、只能靠传统农耕维持生活的高荡人看来，唯有读书才能抓住冲破大山的机会。
高荡村出人才，这在镇宁几乎是公认的事实，这里甚至很早就有“儒林村”的美誉。从清代咸丰年间至1906年废除科举制，数十年里经郡试取录的秀才有9人，举人1人。1912年至1949年期间，出了7名中央军校和1名国立师范学院毕业生。1949年至今，进入国家机关的，或是自主创业取得不小成就的也有上百人。这在总户数不过200多户，人口不超过1000人的小村庄而言，绝对是一个惊人的成绩。
即便没有读书的天赋，年轻一辈的高荡人也想出去闯闯。当上世纪八九十年代的“打工潮”袭来，被锁在大山之中的高荡人也能觉察到这一机遇。杨正鑫也不例外，他早年随大流外出打工，干的都是靠体力吃饭的活路。不少年轻力壮的高荡人和杨正鑫一样，纷纷走向山外，把数百年的历史记忆留在身后，他们也有同样的志向，只要在外闯出一片天，挣了钱至少要在镇宁县城安家，不愿把钱花在这山窝窝里建新房。古老的村落只剩下寡言的老人，无论外界如何变化，这里的石头房永远是同一种灰白的色调，历尽风吹雨打，既不被翻新，也不会褪色，时间仿佛静止了一般。
在外界变化日新月异的时代，这用石头建造出的小世界反倒成了异类，年轻人纷纷外出把这里变成了“空壳村”，竟误打误撞般为这里增添了些许荒凉的色彩。高荡村的日渐冷清是当地人心中的无可奈何，但这无奈的静默在艺术家眼里却是难得的创作素材。2010年左右，有消息灵通的画家、摄影家、诗人陆续闻讯而来，用镜头或笔头记录下眼前这个几乎快被人遗忘的村庄。
高荡人自然不会想到，这些衣着打扮与寨中人格格不入的艺术家，能让这个古老的村寨以另一种姿态重回大众视野。彼时，杨正鑫的哥哥杨正行正是高荡村的村支书，他恰好见证了一段惊人的蝶变。
紧随着艺术家们而来的，便是来自传统文化保护者的脚步。镇宁自治县政协原主席杨芝斌回到村里，将自己的旧屋改造成了布依文化陈列馆，同时展出了不少艺术家在高荡采风时留下的作品。后来，他又带着一群人回到高荡村。作为从高荡走出去的儿女，又是镇宁自治县布依学会的会长，他此次回来的目的非常明确，要在众人面前揭开这座古村落的神秘面纱，让更多人能看到它。
调研非常顺利，顺利得让杨正行都有些回不过神来。高荡村的景区打造计划迅速启动，镇宁自治县政府拨款对当地的古堡、古营盘、古桥、碑记等文物进行修复，濒危古建筑也得到整修，又投入大量资金修通了寨门外的道路，并对当地房屋建设和改造等作出规定，新建房必须通过申请后按照传统建筑的样式进行修剪。
高荡村内部的建设如火如荼，外部对于高荡村的关注热情也持续高涨。在那几年中，以高荡村为主题的美术作品也接连出现在各种大型展览中。2014年年底，有中国国家画院、贵州省文化厅（现贵州省文化和旅游厅）主办的“新中国美术家系列——贵州省中国画作品展”在中国国家画院美术馆展出，画家胡世鹏带来了作品《高荡》；2016年，由中国国家画院主办的中国国家画院一带一路采风写生作品展中，中国美院博士生导师、杭州画家陈向迅展出了以高荡为主题的系列作品……
虽然高荡的建设和艺术家的关注并无最直接的因果关系，却也是高荡村之巨变最直接的反应。越来越多的人从不同途径了解到，在贵州距离黄果树景区不远的地方，有个用石头建造的“千年古村落”。
为了让旅游业更成熟，当地政府与贵州青旅合作，开发旅游产品，同时也带来更多游客。游客来了，高荡的年轻人也回来了。杨正鑫告别打工生涯回到村里，在他哥哥的带动下加入村委会，当上了村干部。其他年轻人也陆续回来，将自家旧屋改造成农家乐、民宿，或带着从小就会的蜡染手艺回到村里，制作旅游商品进行售卖。古寨里的嬢嬢们除了务农也得到了新的工作，表演拦门酒、唱布依山歌，每个月能挣到一两千元。如今，这里已被列入中国传统古村落，也是国家级4A级景区，每个符号的降临都伴随着一次变迁，但每一次变迁似乎都在当地人的意料之外。
站在尚未对外开放的古营盘，这是能俯瞰整个高荡村的最高点。当地没有对这个因风化等自然因素而几近摧毁的古营盘进行修复，残缺的石墙是它曾经作为高荡人躲避匪患的唯一证据，这残缺反倒能激起人们探索秘密的欲望。站在石墙边上放眼望去，山下的石头房子连成一片尽收眼底。
入夜，村里的文化广场上聚满游客。肃穆的音乐响起，灯光打在戴着面具的男子和穿着传统布依族服饰的妇女身上，装扮成祭司的男子举着火把，踩着庄重的节奏走下舞台，缓缓将广场中间的篝火点燃。大火猛烈燃烧，火星向天空飞去，游客情绪高涨，围着熊熊篝火跳起舞蹈。远处，灰白色的石头房子融入夜幕之中，仿佛千年来从未改变。（贵州日报天眼新闻记者 彭芳蓉）
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