我其实平时逛展是不会做功课的，朋友因为这样的原因运营了一个看展的公众号，还举行了线下分享活动。（是的，为了强制自己看展前做功课，开了公主号）
我第一次懂得了如何去“阅读”一幅画（当然这也和此次画展展的是拉斐尔前派的画作有关）。
每幅画都有自己的故事，风格脱离了学院派的死板，往更有故事情节的唯美主义发展，这些画对后来以及现代的摄影和装饰风格也产生了影响。
附上我最喜欢的三幅（画的故事贴评论里了）
有兴趣的可以关注TOUTOU这个公众号

毕加索众多模特里，我最喜欢的的是Dora Maar，自己本身是诗人和艺术家。关于相遇有个段子，说她坐在咖啡馆在桌子上玩小刀，毕加索撇了一眼就决定让她成为自己的缪斯了。看到毕加索还曾经为她画过唯美的肖像，后来就在立体主义的道路上一路狂奔了。最重要的作品就是她为毕加索的格尔尼卡提供了哭泣的母亲的原型。#人到了美术馆会好看起来# https://t.cn/z8t7bk4

Thomas Wilmer Dewing

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“神秘的朦胧之美”
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Thomas Wilmer Dewing感兴趣的是对人物的短暂印象，也许是一种遥远的记忆。他最著名的是他的调性绘画，一种植根于英国唯美主义的美国艺术流派。他的艺术表现的最佳载体是优雅的贵族女性形象，处于喜怒无常的梦幻般的环境中的。画中的贵妇人，仅仅是由几笔快速的笔触和在模糊的背景下闪闪发光的亮点来定义的。她们在画里常是坐着演奏乐器、写信，或者仅仅是相互交流，他描绘的人物与观众之间有一种分离，使观众成为现场的远程目击者，而不是参与者。

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Thomas Wilmer Dewing
（American, 1851-1938）

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