孤独者
2010年12月3日，第六届连州国际摄影节开幕了，展览的主题是：这个世界存在吗？
这是我的作品在第六届连州国际摄影节展览的一个情景。场面冷淡，冷淡得有点使人心寒。若大一幅展览墙，挂了很多作品，只有一个人在认真地观看一幅作品。我不知道他是谁，更不知道他为何推着自行车来看展览。但是，我知道，他很认真很认真，不放过作品的一笔一划，似乎要在作品的色块、线条和光与影中寻找什么。我被他那严谨、认真的态度感动了。难道我的作品隐藏着什么秘密吗？当然，我不知道，真的，我的作品能隐藏什么样的秘密呢。
他在观看唐吉诃德和桑丘的那幅作品。这是我从《堂吉诃德》的插图中翻拍过来的。堂吉诃德站在一望无际白浪涛涛的大海边，双手垂挂在身体的两侧，仰望着乌云翻滚的天空，一副无可奈何的神情。这里有不可预测的危险等待人们去探索。但是，我们滑稽可笑而又疯癫的骑士能胜任吗？我想，没有人能够知道这点的。不过，我相信，观看我的作品这位老哥，从他那对事情的严谨认真的态度和对真实世界的不懈追寻，我相信，他读懂了塞万提斯，读懂了唐吉诃德。
我很高兴，我翻拍这幅作品，不就是希望别人真正读懂《堂吉诃德》吗？我真的很高兴，我做到了这点。
我们这位观看展览的孤独者一点也不孤独，尽管整个场面只有他一个人在观看展览。其实，在探索世界，寻求真理的道路上，他有很多共同者。
你看吧，站在你面前的这位孤独者，他的严谨认真和执着与我们的塞万提斯多么相似；他手里扶着的那辆自行车，在我们现在这个喧嚣的年代，又多么象是唐吉诃德的座骑弩骍难得；那挂在墙上的作品呢，简直就和堂吉诃德祖上传下来的盔甲和盾牌没什么两样；你再看看吧，在画面的背景中，那杆耸立横挂在空中的吊臂，我不说你也知道，这就是把唐吉诃德旋到半空而动弹不得的风车啊；你再看看吧，左边那棵挂着红灯笼的大树，我想，那位被堂吉诃德解救下来的牧羊小童，只要看一眼这棵大树，就会心惊胆战的。因为，我们的骑士先生，惩罚完牧场主后，就雄赳赳气昂昂地走了，至于“骑士走后，小牧童怎么办”这样的问题，骑士是不屑去想的。只可怜我们的小牧童，他的主人重新把他吊在这棵大树上，就象人们把红灯笼吊起来一样。这次，主人不但使劲狠狠鞭打小牧童，而且鞭打的次数是他吃骑士鞭打次数的三倍呢。我们的小牧童，强忍着痛苦，一丁点声音也不敢出。他不但痛恨这个世界，痛恨他的主人，他更痛恨这个疯疯癫癫的骑士，是这个骑士让他吃了重复又重复的鞭子啊！而他只不过是丢失了主人的一只小羊羔罢了。你再看吧，画面背景很远很远的地方，那里有一座大山呢。你看吧，仔细看看，这座山多么象中世纪欧洲的古堡啊。我想，古堡里一定有很多巨人，还有山怪妖精。说不准，我们的堂吉诃德此时正向着古堡进发呢。我真希望自己长上翅膀，飞向比利牛斯半岛的拉·曼却村，把骑士就要战胜巨人的好消息告诉他的情人杜尔西内娅·台尔·托波索，让她也高兴高兴，荣耀一下。也许，我的殷勤，还会搏得她的一点赏银呢。
当然，我所做的一切，不单是为了得到杜尔西内娅的一点赏银，也不会为了这点赏银而得意洋洋。当时，为了这次展览，我要写一点文字的东西来说明一下参展的情况。我熬尽了脑汁，也不尽人意，苦恼极了。多次疏理思路后，免强得一篇《真实的世界，忧伤的心言》。这并非好文章，但是，这与摄影节的主题关联上了，同时，也把我要说的话告诉了人们。这样子，我那忧伤的心也得到一点点的宽慰。
“这个世界存在吗？”
“它是怎么存在的？”
谁能告诉我？
这些问题，已远远超出我的知识范围以外，我真的不懂。但是，我知道，任何存在，只有以每一个个人的存在为基础才能存在，脱离个人的存在而去讨论其它空洞的存在，这都是些骗人的谎言。
正是因为有我们每一个单个人的存在，我们这个世界的存在才是真实的。你试着把堂吉诃德对真理追求的执着抽掉，把桑丘那顽固不化的自私念头抽掉，你看吧，他们这时就不再是堂吉诃德和桑丘哥俩了。因为，你已把他们最具个性的东西抽走了，他们变成概念化的东西，已经不再是真真实实的人了。我们这个世界之所以可爱，正是因为有我们这些一个个真真实实的个人的存在。由这样的人组成的世界，是生机勃勃的世界。
2013年5月8日
2010年12月3日，第六届连州国际摄影节开幕了，展览的主题是：这个世界存在吗？
这是我的作品在第六届连州国际摄影节展览的一个情景。场面冷淡，冷淡得有点使人心寒。若大一幅展览墙，挂了很多作品，只有一个人在认真地观看一幅作品。我不知道他是谁，更不知道他为何推着自行车来看展览。但是，我知道，他很认真很认真，不放过作品的一笔一划，似乎要在作品的色块、线条和光与影中寻找什么。我被他那严谨、认真的态度感动了。难道我的作品隐藏着什么秘密吗？当然，我不知道，真的，我的作品能隐藏什么样的秘密呢。
他在观看唐吉诃德和桑丘的那幅作品。这是我从《堂吉诃德》的插图中翻拍过来的。堂吉诃德站在一望无际白浪涛涛的大海边，双手垂挂在身体的两侧，仰望着乌云翻滚的天空，一副无可奈何的神情。这里有不可预测的危险等待人们去探索。但是，我们滑稽可笑而又疯癫的骑士能胜任吗？我想，没有人能够知道这点的。不过，我相信，观看我的作品这位老哥，从他那对事情的严谨认真的态度和对真实世界的不懈追寻，我相信，他读懂了塞万提斯，读懂了唐吉诃德。
我很高兴，我翻拍这幅作品，不就是希望别人真正读懂《堂吉诃德》吗？我真的很高兴，我做到了这点。
我们这位观看展览的孤独者一点也不孤独，尽管整个场面只有他一个人在观看展览。其实，在探索世界，寻求真理的道路上，他有很多共同者。
你看吧，站在你面前的这位孤独者，他的严谨认真和执着与我们的塞万提斯多么相似；他手里扶着的那辆自行车，在我们现在这个喧嚣的年代，又多么象是唐吉诃德的座骑弩骍难得；那挂在墙上的作品呢，简直就和堂吉诃德祖上传下来的盔甲和盾牌没什么两样；你再看看吧，在画面的背景中，那杆耸立横挂在空中的吊臂，我不说你也知道，这就是把唐吉诃德旋到半空而动弹不得的风车啊；你再看看吧，左边那棵挂着红灯笼的大树，我想，那位被堂吉诃德解救下来的牧羊小童，只要看一眼这棵大树，就会心惊胆战的。因为，我们的骑士先生，惩罚完牧场主后，就雄赳赳气昂昂地走了，至于“骑士走后，小牧童怎么办”这样的问题，骑士是不屑去想的。只可怜我们的小牧童，他的主人重新把他吊在这棵大树上，就象人们把红灯笼吊起来一样。这次，主人不但使劲狠狠鞭打小牧童，而且鞭打的次数是他吃骑士鞭打次数的三倍呢。我们的小牧童，强忍着痛苦，一丁点声音也不敢出。他不但痛恨这个世界，痛恨他的主人，他更痛恨这个疯疯癫癫的骑士，是这个骑士让他吃了重复又重复的鞭子啊！而他只不过是丢失了主人的一只小羊羔罢了。你再看吧，画面背景很远很远的地方，那里有一座大山呢。你看吧，仔细看看，这座山多么象中世纪欧洲的古堡啊。我想，古堡里一定有很多巨人，还有山怪妖精。说不准，我们的堂吉诃德此时正向着古堡进发呢。我真希望自己长上翅膀，飞向比利牛斯半岛的拉·曼却村，把骑士就要战胜巨人的好消息告诉他的情人杜尔西内娅·台尔·托波索，让她也高兴高兴，荣耀一下。也许，我的殷勤，还会搏得她的一点赏银呢。
当然，我所做的一切，不单是为了得到杜尔西内娅的一点赏银，也不会为了这点赏银而得意洋洋。当时，为了这次展览，我要写一点文字的东西来说明一下参展的情况。我熬尽了脑汁，也不尽人意，苦恼极了。多次疏理思路后，免强得一篇《真实的世界，忧伤的心言》。这并非好文章，但是，这与摄影节的主题关联上了，同时，也把我要说的话告诉了人们。这样子，我那忧伤的心也得到一点点的宽慰。
“这个世界存在吗？”
“它是怎么存在的？”
谁能告诉我？
这些问题，已远远超出我的知识范围以外，我真的不懂。但是，我知道，任何存在，只有以每一个个人的存在为基础才能存在，脱离个人的存在而去讨论其它空洞的存在，这都是些骗人的谎言。
正是因为有我们每一个单个人的存在，我们这个世界的存在才是真实的。你试着把堂吉诃德对真理追求的执着抽掉，把桑丘那顽固不化的自私念头抽掉，你看吧，他们这时就不再是堂吉诃德和桑丘哥俩了。因为，你已把他们最具个性的东西抽走了，他们变成概念化的东西，已经不再是真真实实的人了。我们这个世界之所以可爱，正是因为有我们这些一个个真真实实的个人的存在。由这样的人组成的世界，是生机勃勃的世界。
2013年5月8日
经验连续不断地发生着，这是因为活的生灵与周围环境之间的相互作用被包含在这个生命的进程里。在抵抗和冲突的条件下，这种相互作用所牵涉的自我和世界的各个方面和各个元素，使经验获得了情感和观念的性质，以至于有意识的意图得以显现。然而，所获得的经验时常是尚未完成的。
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
#元气森林伪日货#【#元气森林等“伪日货”被日本媒体嘲笑，国货要靠日本字才能赢？#】随着中国经济实力和科技实力的不断攀升，近几年内国内也掀起了一阵“国潮风”。根据各大电商平台的数据都显示，在过去几年时间里搜索#“国货”#二字已经呈现出逐年增长的态势！
在这股“国潮风”下，越来越多的品牌开始转变思路，乘势而上，纷纷投身这股新流行风尚的暴风之中，受到了消费者们的喜爱和追捧。
但不得不说，虽然今天越来越多的国货们已经凭借实力和品质重拾国人们的信心，但仍有一大部分人的观念里“国外的月亮还是比国内圆”。
当然，对于每一个消费者而言，每个人都有自己的个性和想法，也不一定说每个人都必须买国货。每一个人都可以根据自己的喜好购买自己喜欢的产品。
但我很不理解的是一些品牌方的做法，明明自己就是一家土生土长的国货品牌，但却偏偏要把自己伪装成为一些国外品牌，只为在搏一些噱头和关注点。尤其是“伪日货”品牌的现象，更是在近几年频频出现。
在这些“伪日货”频繁出现的背后，我们的文化自信去哪了？
壹
国内“伪日货”产品频现，让日本人又装了一次！
根据“观察者网”的报道，近日日本三大地方报之一的《西日本新闻》收到了一位日本读者对“中国的商品中为什么经常使用平假名“の”？”的疑问。
为了回答这个读者的问题，该报派出了在京居住的特派记者坂本信博就此展开了调查与采访，并最终在该报上刊发了一篇名为《“~の~”为什么在中国受欢迎？用日本文字的商品名有高级感、好印象…开端是那个饮料》的文章。
在该篇文章中坂本信博称，北京的街头上处处可见的都有带日文的品牌，尤其是带日文平假名“の”的最多，每家便利店中就有10种以上的中国商品带“の”！其中，最受大众所熟知的也莫过于新晋网红奶茶品牌“奈雪の茶”了！
针对这个问题，坂本信博也采访了很多中国的消费者和一些广告营销公司，而她最终针对中国人为什么喜欢在产品上使用日文所得出的结论是：“中国产品或品牌名上包括日文会给消费者留下‘高级感’和‘好印象’......
相信作为一名拥有5000多年历史和文化的中国人来看，看到这样的报道和结论后都十分气愤。
毕竟，日本文化的发展中也离不开中华文化的深远影响，就拿文字的发明来说也借鉴了不少中文的成分。但为何今天，却是印上了日文的产品给了中国人一种“高级感”的好印象呢？
贰
近几年，“伪日品牌”越来越多！国货品牌们应该好好想想了！
说到“伪日品牌”就不得不提到元气森林，毫无疑问的是，元气森林已经成为最近几年饮料届最大的黑马，在各大销售榜单上元气森林的名字都赫然在列。
元气森林火爆的背后就离不开两个因素，一个是其在产品定位上的“无糖”宣传抓住了年轻消费者们的需求，而另一个就是其品牌上吸睛的“伪日”标签。
至于“无糖”这件事，就不多说，在刚刚过去的2021年元气森林在“无糖”上就遭遇了重大的“翻车”事故。而最终元气森林在经过了诸般的狡辩后，最终还是敌不过舆论的压力最终站出来道歉了，称自己在宣传中没有说清楚0蔗糖和0糖的区别，误导了消费者。
但究竟是无意的“误导”，还是有意的“误导”相信大家心里都有数，毕竟营销嘛，不出格怎能出众呢？
而相比于“无糖”的表述，我个人认为在营销这件事上，元气森林更出格的是在“伪日货”这件事上！
相信喝过元气森林这款饮料的朋友们在第一次喝元气森林时都会有一个疑问，那就是元气森林是不是一家来自日本的饮料品牌？
之所以会给消费者们带来这个巨大的疑问是因为元气森林无论是在瓶身的商标名称、整体的包装风格，还是在广告宣传的手法和风格上都采用的是全日系风的！
首先是瓶身的正面，就写着一个大大的日文“気”字，瓶身的背后，还写着“日本国株式会社元気森林监制”等字样，怎么看怎么都是日货品牌。
其次就是元气森林的包装和营销广告，全部都是采用了日本所特有的冷淡风。不仅广告模特的穿搭是满满的日系风，就连背景都采用了樱花这样的日本显著元素。可以说，为了把自己包装成为一个“日系品牌”元气森林是无所不用其极，甚至在每一个细节上都和日系相关！
但我们不得不承认的是，这种在“伪日”营销上的出格和误导也确实在元气森林发展的前期造了很大的势，让其在琳琅满目的货架中异军突起获得了更多消费者的关注。
而值得一提的是元气森林也不是第一家“伪日货品牌”，比如说今天大街小巷都能看见的“名创优品”也是一个不折不扣的“伪日货品牌”。
首先从它的LOGO上就有仿冒日本知名服装品牌优衣库的嫌疑，而在它售卖的很多商品中更是包含很多“伪日货品牌”，在包装上也和元气森林一样采用了很多日文，让消费者以为这些产品都是日本生产的，但实际上这些商品却全都是真真实实的国货产品。
虽然这种营销方式在早期确实能为品牌造势，但这种过度的营销手段到最后也会给品牌造成不可逆的反噬效果。
尤其是“伪日品牌”，一旦被消费者认定了是“伪日品牌”，那么企业在未来的品牌建设中就很难被洗白，甚至还要遭到社会的质疑和舆论的压力。这些曾经借助洋品牌崛起的“伪日品牌”们更会遭到消费者的鄙视。
因此，元气森林虽然不是第一个“伪日货”品牌，但希望是最后一个“伪日货”品牌！
结语：
国外的月亮不一定更圆，今天当国货崛起，已经有越来越多的消费者已经深刻的明白了其中的道理。无论是产品质量还是品牌，今天的国货已经不需再借助别人的文化来做我们自己的产品。
因此，今天的很多国货品牌也应该好好的思考思考这个问题了，比文化、比历史，我们拥有5000多年的历史和文化精髓，但为什么我们却不能将这些自己的文化与历史融入到产品之中呢？我们国货品牌们的文化自信和民族自信又在哪里呢？
还是那句话，一个真正精神富足的民族，应该是对本国文化深度认可的，坚韧、伟大的民族，才是中国人应有的自豪的源泉！（蒋东文）
在这股“国潮风”下，越来越多的品牌开始转变思路，乘势而上，纷纷投身这股新流行风尚的暴风之中，受到了消费者们的喜爱和追捧。
但不得不说，虽然今天越来越多的国货们已经凭借实力和品质重拾国人们的信心，但仍有一大部分人的观念里“国外的月亮还是比国内圆”。
当然，对于每一个消费者而言，每个人都有自己的个性和想法，也不一定说每个人都必须买国货。每一个人都可以根据自己的喜好购买自己喜欢的产品。
但我很不理解的是一些品牌方的做法，明明自己就是一家土生土长的国货品牌，但却偏偏要把自己伪装成为一些国外品牌，只为在搏一些噱头和关注点。尤其是“伪日货”品牌的现象，更是在近几年频频出现。
在这些“伪日货”频繁出现的背后，我们的文化自信去哪了？
壹
国内“伪日货”产品频现，让日本人又装了一次！
根据“观察者网”的报道，近日日本三大地方报之一的《西日本新闻》收到了一位日本读者对“中国的商品中为什么经常使用平假名“の”？”的疑问。
为了回答这个读者的问题，该报派出了在京居住的特派记者坂本信博就此展开了调查与采访，并最终在该报上刊发了一篇名为《“~の~”为什么在中国受欢迎？用日本文字的商品名有高级感、好印象…开端是那个饮料》的文章。
在该篇文章中坂本信博称，北京的街头上处处可见的都有带日文的品牌，尤其是带日文平假名“の”的最多，每家便利店中就有10种以上的中国商品带“の”！其中，最受大众所熟知的也莫过于新晋网红奶茶品牌“奈雪の茶”了！
针对这个问题，坂本信博也采访了很多中国的消费者和一些广告营销公司，而她最终针对中国人为什么喜欢在产品上使用日文所得出的结论是：“中国产品或品牌名上包括日文会给消费者留下‘高级感’和‘好印象’......
相信作为一名拥有5000多年历史和文化的中国人来看，看到这样的报道和结论后都十分气愤。
毕竟，日本文化的发展中也离不开中华文化的深远影响，就拿文字的发明来说也借鉴了不少中文的成分。但为何今天，却是印上了日文的产品给了中国人一种“高级感”的好印象呢？
贰
近几年，“伪日品牌”越来越多！国货品牌们应该好好想想了！
说到“伪日品牌”就不得不提到元气森林，毫无疑问的是，元气森林已经成为最近几年饮料届最大的黑马，在各大销售榜单上元气森林的名字都赫然在列。
元气森林火爆的背后就离不开两个因素，一个是其在产品定位上的“无糖”宣传抓住了年轻消费者们的需求，而另一个就是其品牌上吸睛的“伪日”标签。
至于“无糖”这件事，就不多说，在刚刚过去的2021年元气森林在“无糖”上就遭遇了重大的“翻车”事故。而最终元气森林在经过了诸般的狡辩后，最终还是敌不过舆论的压力最终站出来道歉了，称自己在宣传中没有说清楚0蔗糖和0糖的区别，误导了消费者。
但究竟是无意的“误导”，还是有意的“误导”相信大家心里都有数，毕竟营销嘛，不出格怎能出众呢？
而相比于“无糖”的表述，我个人认为在营销这件事上，元气森林更出格的是在“伪日货”这件事上！
相信喝过元气森林这款饮料的朋友们在第一次喝元气森林时都会有一个疑问，那就是元气森林是不是一家来自日本的饮料品牌？
之所以会给消费者们带来这个巨大的疑问是因为元气森林无论是在瓶身的商标名称、整体的包装风格，还是在广告宣传的手法和风格上都采用的是全日系风的！
首先是瓶身的正面，就写着一个大大的日文“気”字，瓶身的背后，还写着“日本国株式会社元気森林监制”等字样，怎么看怎么都是日货品牌。
其次就是元气森林的包装和营销广告，全部都是采用了日本所特有的冷淡风。不仅广告模特的穿搭是满满的日系风，就连背景都采用了樱花这样的日本显著元素。可以说，为了把自己包装成为一个“日系品牌”元气森林是无所不用其极，甚至在每一个细节上都和日系相关！
但我们不得不承认的是，这种在“伪日”营销上的出格和误导也确实在元气森林发展的前期造了很大的势，让其在琳琅满目的货架中异军突起获得了更多消费者的关注。
而值得一提的是元气森林也不是第一家“伪日货品牌”，比如说今天大街小巷都能看见的“名创优品”也是一个不折不扣的“伪日货品牌”。
首先从它的LOGO上就有仿冒日本知名服装品牌优衣库的嫌疑，而在它售卖的很多商品中更是包含很多“伪日货品牌”，在包装上也和元气森林一样采用了很多日文，让消费者以为这些产品都是日本生产的，但实际上这些商品却全都是真真实实的国货产品。
虽然这种营销方式在早期确实能为品牌造势，但这种过度的营销手段到最后也会给品牌造成不可逆的反噬效果。
尤其是“伪日品牌”，一旦被消费者认定了是“伪日品牌”，那么企业在未来的品牌建设中就很难被洗白，甚至还要遭到社会的质疑和舆论的压力。这些曾经借助洋品牌崛起的“伪日品牌”们更会遭到消费者的鄙视。
因此，元气森林虽然不是第一个“伪日货”品牌，但希望是最后一个“伪日货”品牌！
结语：
国外的月亮不一定更圆，今天当国货崛起，已经有越来越多的消费者已经深刻的明白了其中的道理。无论是产品质量还是品牌，今天的国货已经不需再借助别人的文化来做我们自己的产品。
因此，今天的很多国货品牌也应该好好的思考思考这个问题了，比文化、比历史，我们拥有5000多年的历史和文化精髓，但为什么我们却不能将这些自己的文化与历史融入到产品之中呢？我们国货品牌们的文化自信和民族自信又在哪里呢？
还是那句话，一个真正精神富足的民族，应该是对本国文化深度认可的，坚韧、伟大的民族，才是中国人应有的自豪的源泉！（蒋东文）
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