前滩太古里的茑屋书店确实有品味，光与影的交织，让人可以呆上一个下午。书店除了丰富的书籍，很大的面积在展示文创产品，且艺术感极佳。书店除了咖啡，还有面包店，日本零食产品，转型不错，传统卖书的实体店已经很难生存，所以需要转型多元化发展，也让消费者除了买书也能看书，更有闲暇多多浏览更多创意的产品。

约克大学任命首位艺术策展人

隐藏在角落的雕塑；被遗忘的宝藏；具有国际声誉的艺术作品，都是历史给我们留下的瑰宝

你知道吗？
自1963年建校以来，约克大学已经积累了约900件艺术品，而这些艺术品目前散布在校园的各个角落 [good]

为了更好的将这些艺术品向大家展示，约克大学近期任命了Helena Cox为首位艺术策展人 [给力]

作为艺术策展人，她的使命是让约克鲜为人知的艺术收藏品拼凑在一起，重回活力！

目前，Helena正在约克大学攻读艺术史博士学位。在接下来的几个月里，Helena将对每件物品进行编目和审核，为了向大家创造和建立一个便于查看且丰富的研究资源 [心]

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【教你几招静物写生的诀窍】

1.自身技能-观察
在写生时大家都会听到老师总是反复强调一句话：“不要着急下笔，先仔细观察一下它的穿插和布局。”

而我们总是喜欢直接下笔，认真观察的次数，估计自己都想不起来，为什么老师总是强调观察呢？

绘画的特质大家都知道，来源于生活而高于生活。而生活来源于观察与思考，写生素描更需要我们用眼睛去观察它的联系与区别，而不是一味的钻研技法。

不会观察，你的画就没有感情可言，后面再多的技法也是无效的。

整体观察基本上是以：形状的大小、高矮、胖瘦等，颜色的黑白，质地的软硬、摆放的位置变化等方面先着手。后面深入到光源、环境等的影响造成物体和整体的变化。

所以观察是首要的，没有认真观察整体，塑造的画面永远是不完整的。

2.物体本质-属性
我们现在所画的静物种类越来越丰富，会碰到一些很有意思的东西，例如菠萝、鱼等比较难搞的东西，很多同学就会有点抓狂。

其实很多静物的属性是相通的，搞清楚物体的属性并学会分析，后面就会很顺手。

静物写生时的要求统一标准为：黑白灰要明确（色彩与明度）、要真实（立体与空间）、物体要区分开（表现质感和量感）。

色彩与明度常指的物体固有色在光和环境的作用下所产生的变化；立体与空间常指画面效果给人的视觉冲击；质感与量感指的是物体的物质属性和重量。

前面两个大家都很清楚了，着重说一下静物的质感与量感。

质感（物质属性）直观来讲就是物体材质的不同给人的视觉感知也不同。比如衬布、衣服感知是柔软的，头骨、石膏是硬朗的，灭火器、刀子是光滑且坚硬的，陶罐是粗糙的等。

量感（物体的重量）本来重量是需要去触觉感官去体验的，但是通过视觉的观察通过自身以往的触觉经验或神经元素的刺激也会给人重量的感知，也就是量感。

质感与量感在绘画写生或者创作默写中一直是紧密联系，相辅相成，使画面更更具感染力。

3.物体本质2-表现
都知道静物有很多种类，写生时大家可以观察到一个现象：玻璃、不锈钢金属、陶瓷等的面光和反光的关系都是乱的，都特别强；而陶罐、砂锅、竹筐粗布之类的关系很清楚，材质的面光反光强度适中稳定。

造成这种情况的原因，通常是因为物体本身材质的表现，上面提到的不锈钢、玻璃、瓷器等是因为物体表面密度比较大，透光弱、反射性强，对光敏感。

陶罐、砂锅等同理，但相反的是陶罐表面质地粗细较为均匀，密度比较大，反射性较弱，中规中矩，所以在表现上比较完整和清楚。

两者因为在固有色上的明度差异以及外部形状差异，所以画面上会呈现出虚实、塑造、质感的差异，但同时也丰富了画面，使之更有欣赏价值。

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