【俄大动员“迎战”西方制裁，俄官员：“有关对策正在各条战线上进行”】#俄大动员迎战西方制裁# “俄罗斯还没有反制，莫斯科的回应措施尚未出炉。”俄外交部9日表示，正在酝酿针对西方制裁的反制裁措施。俄官员还明确称，俄方回应将是“迅速、全面和感觉明显的”。与此同时，为应对制裁压力和西方企业撤离，一半的俄联邦主体正在动员起来。自乌克兰危机升级以来，美西方对俄频频制裁，最新的大动作是美英的能源进口禁令。不过，这次德国、法国及欧盟没有跟随。中国外交部发言人赵立坚9日就此表态称，中方坚决反对没有国际法依据的单边制裁，动辄挥舞制裁大棒，换不来和平与安全，只会给相关国家的经济和民生造成严重困难，带来双输或多输局面，进一步加剧分裂和对抗。

美英石油禁令“效果有限”

当地时间8日，美国政府正式宣布禁止从俄罗斯进口石油、天然气、煤炭等能源，拜登同日签署相关行政令。英国迅速跟进，表示将在年底前逐步停止进口俄石油和相应产品。对此，德国外长称，不打算效仿美英。法国表示，在采取任何进一步措施之前，必须与欧盟进行协调。不过，欧盟9日宣布新的制裁措施——决定将白俄罗斯的3家银行排除出SWIFT（环球银行金融电信协会），对160名俄寡头和政界人士实施制裁。欧盟还将禁止向俄罗斯出口海事相关技术。

有媒体注意到，白宫发布的制裁俄罗斯能源的简报中没有提及俄罗斯的铀。美国核电厂大约一半的铀依赖俄罗斯及俄盟友哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦的供应。英国的禁令给本土企业留下了寻找替代进口来源的时间，且禁令不包含天然气。

美国“石英”网站称，与其他由多国联合实施的制裁不同，石油禁令只有美英支持，这限制了它的效果。尽管如此，石油占全球经济的3%左右，这意味着，任何价格上涨都会波及从汽油、化肥到服装等所有其他商品。

根据美国能源信息署的数据，去年美国进口的石油和成品油中约8%来自俄罗斯。美国还从俄罗斯进口少量煤炭。截至周二，美国普通汽油均价过去一周飙升55美分，达到4.17美元/加仑，打破2008年夏天创下的4.11美元/加仑纪录。

路透社称，拜登预计，由于“普京的战争”，能源价格将进一步上涨，他承诺竭尽全力将美国人民受到的影响降至最低。他还警告美国天然气企业不要借机牟取暴利。美国民主党籍参议员克里斯·库恩斯对美媒说：“我们将看到美国天然气价格上涨，欧洲天然气价格将会急升。这是捍卫自由和与乌克兰人民站在一起的代价。”

实际上，由于担心美国本已高企的通胀被进一步推高，白宫此前对制裁俄罗斯能源犹豫不决。这也是拜登为什么强调禁令得到两党尤其是共和党支持。有意思的是，在拜登发布相关禁令后，共和党表示支持，同时迅速转而指责拜登造成天然气价格上涨。“共和党人认为，拜登可以两者兼顾……”美国全国广播公司写道。

“俄罗斯警告西方”

麦当劳8日宣布将暂时关闭俄罗斯境内的850家门店，同样引来聚焦。有类似行动的还有星巴克、可口可乐、百事、百盛等。法新社9日称，这些公司是美国在世界上文化影响力的象征，其中几家此前在社交媒体上成为抵制呼吁的对象。根据耶鲁大学一个团队的研究，已有约290家公司宣布撤出俄罗斯，约30家跨国公司仍在与俄有大量业务往来的名单上。

9日中午，《环球时报》驻莫斯科记者前往当地一家麦当劳餐厅探访，发现它仍在营业，窗口点餐、汽车点餐、外卖等服务也正常开展。对于关店计划，工作人员表示暂不知情。有俄媒称，一名麦当劳员工发布的信息截图显示，俄境内的麦当劳餐厅预计3月14日起暂停营业3个月。

俄罗斯《生意人报》9日称，在制裁压力增大及西方企业大规模撤离的背景下，一半的俄联邦主体正在动员起来。在联邦一级，“反制裁”总部于3月1日成立。一些地方领导人已禁止下属休假，有的在考虑调整现行预算，并向联邦政府提建议。圣彼得堡政治基金会负责人维诺格拉多夫称，各地区正努力减少社会焦虑情绪，监控问题并帮助解决最紧迫的问题。

8日，俄总统普京签署有关在对外经济活动领域采取特别措施以保障俄罗斯安全的命令。普京指示，在年底前实施特别经济措施，禁止进出口部分产品和原料，相关清单将由政府确定。普京还责成政府在两天内确定禁止出口的国家清单。9日，俄总理米舒斯京表示，政府制定了一项行动计划，以在制裁加重的情况下稳定经济。

“俄罗斯警告西方：我们的制裁将伤害你们。”路透社称，俄外交部经济合作司司长比里切夫斯基9日表示，俄所有领域都在制定回应措施，还将制定对西方有针对性的报复性贸易和金融限制措施。“有关经济对策的工作正在各条战线上进行，起草阶段大多属非公开性质。但任何人都不该怀疑，俄罗斯的回应将是迅速、全面和感觉明显的。”

“美国当然已经对俄罗斯宣战，他们正在发动这场战争。”俄总统新闻秘书佩斯科夫9日用“经济战”形容美国的措施。他说，为战胜美国，俄罗斯必须做一切符合自己利益的事情。当天，就是否在认真考虑将撤出俄市场的外国企业生产国有化这一提议，佩斯科夫表示，暂时无可奉告，在这一问题上尚无明确立场，政府正在紧急研究和制定各种方案。

华沙让华盛顿“措手不及”

关于俄乌局势，8日晚，乌总统泽连斯基在视频讲话中再次呼吁进行谈判。7日晚，他接受美国广播公司采访时表示，不再强求加入北约，准备就集体安全保障、顿巴斯地区和克里米亚的“未来”等问题与俄方进行对话，但他强调不会向俄妥协。9日，普京与德国总理朔尔茨通话讨论了乌克兰局势。据报道，乌总统办公厅副主任若夫克瓦称，基辅正在与朔尔茨沟通，请他协助组织乌俄最高级别会谈。

过去十几天，泽连斯基多次呼吁西方设立“禁飞区”，提供乌飞行员可以驾驶的战机。8日晚，波兰表示可以“立即和免费”将其所有的米格-29战机移交到美国在德国的拉姆斯坦空军基地，以供美国向乌克兰提供。波兰还呼吁其他拥有米格-29战机的北约盟国采取类似行动。据统计，波兰有28架米格-29战机，斯洛伐克有14架，保加利亚有11架。

但波兰的提议迅速被美国拒绝。五角大楼发言人称，该提议“风险太大”“站不住脚”，并强调美国和北约都避免与俄罗斯爆发全面冲突。美副国务卿纽兰更是感到“意外”，表示波兰事先并未与美方沟通。多名消息人士对CNN说，拜登政府被波兰的提议弄得措手不及。

9日，泽连斯基催促西方对波兰的提议做决定。“我们从媒体上看到，美波双方正在讨论。但我们感到波兰的提议没有得到支持。”他说。当天，波兰总理莫拉维茨基表示，决定权掌握在美国和北约手中，“我们不同意独立提供飞机，因为这应该是整个北约的决定”。德国外交部发言人表示，所有决定都得考虑到不让冲突蔓延到北约。

9日，俄外交部发言人扎哈罗娃警告说，俄罗斯已经通过俄驻所在国大使馆向几个国家发出通告，它们将为向乌克兰提供军事援助、武器和派遣雇佣兵的行为承担责任。（《环球时报》3月10日16版文章，作者隋鑫 柳玉鹏 任重）

汪曾祺 | 临帖是很舒服的，可以使人得到平静！

写字总得从临帖开始。我比较认真地临过一个时期的帖，是在十多岁的时候，大概是小学五年级、六年级和初中一年级的暑假。我们那里，那样大的孩子“过暑假”的一个主要内容便是读古文和写字。

一个暑假，我从祖父读《论语》 ，每天上午写大、小字各一张，大字写《圭峰碑》 ，小字写《闲邪公家传》 ，都是祖父给我选定的。祖父认为我写字用功，奖给了我一块猪肝紫的端砚和十几本旧拓的字帖：我印象最深的是一本褚河南的《圣教序》。

写《张猛龙》。这是我父亲的主意。他认为得写写魏碑，才能掌握好字的骨力和间架。我写《张猛龙》，用的是一种稻草做的纸一一不是解大便用的草纸，很大，有半张报纸那样大，质地较草纸紧密，但是表面相当粗。这种纸市面上看不到卖，不知道父亲是从什么地方买来的。用这种粗纸写魏碑是很合适的，运笔需格外用力。

这三部帖，给我的字打了底子，尤其是《张猛龙》。

到现在，从我的字里还可以看出它的影响，结体和用笔。临帖是很舒服的，可以使人得到平静。

初中以后，我就很少有整桩的时间临帖了。读高中时，偶尔临一两张，一曝十寒。二十岁以后，读了大学，极少临帖。

写字，除了临帖，还需“读帖”。

包世臣以为读帖当读真迹，石刻总是形似，失去原书精神，看不出笔意，固也。试读《三希堂法帖•快雪时晴》，再到故宫看看原件，两者比较，相去真不可以道里计。看真迹，可以看出纸、墨、笔之间的关系。尤其是“运墨”，“纸墨相得”是从拓本上感觉不出来的。但是真迹难得看到，像《快雪时晴》、《奉橘帖》那样的稀世国宝，故宫平常也不拿出来展览。隔着一层玻璃，也不便揣摩谛视。

求其次，则可看看珂罗版影印的原迹。多细的珂罗版也是有网纹的，印出来的字多浅淡发灰，不如原书的沉着入纸。但是，毕竟慰情聊胜无，比石刻拓本要强得多。读影印的《祭侄文》，才知道颜真卿的字是从二王来的，流畅潇洒，并不都像《麻姑仙坛》那样见棱见角的“方笔”；看《兴福寺碑》 ，觉赵子昂的用笔也是很硬的，不像坊刻应酬尺牍那样柔媚。

再其次，便只好看看石刻拓本了。不过最好要旧拓。从前旧拓字帖并不很贵，逛琉璃厂，挟两本旧帖回来，不是难事。现在可不得了了！前十年，我到一家专卖碑帖的铺子里，见有一部《淳化阁帖》，我请售货员拿下来看看，售货员站着不动，只说了个价钱。他的意思我明白：你买得起吗?我只好向他道歉：“那就不麻烦你了！”

现在比较容易得到的丛帖是北京日报出版社影印的《三希堂法帖》。乾隆本的《三希堂法帖》是浓墨乌金拓。我是不喜欢乌金拓的，太黑，且发亮。北京日报出版社用重磅铜版纸印，更显得油墨堆浮纸面，很“暴”。而且分装四大厚册，很重，展玩极其不便。不过能有一套《三希堂法帖》已属幸事，还有什么话可说呢?

《三希堂法帖》收宋以后的字很多。对于中国书法的发展，一向有两种对立的意见。一种以为中国的书法，一坏于颜真卿，二坏于宋四家。一种以为宋人书是一个重要的突破。宋人宗法二王，而不为二王所囿，用笔洒脱，显出各自的个性和风格。有人一辈子写晋人书体，及读宋人帖，方悟用笔。我觉两种意见都有道理。

但是，二王书如清炖鸡汤，宋人书如棒棒鸡。清炖鸡汤是真味，但是吃惯了麻辣的川味，便觉得什么菜都不过瘾。一个人多“读”宋人字，便会终身摆脱不开，明知趣味不高，也没有办法。话又说回来，现在书家中标榜写二王的，有几个能不越雷池一步的?即便是沈尹默，他的字也明显地看出有米字的影响。

写得太多了，也不好，容易“野”。写一上午字，有一张满意的，就很不错了。有时一张都不好，也很别扭。那就收起笔砚，出去遛个弯儿去。写字本是遣兴，何必自寻烦恼。

关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。

摘抄：

在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。

在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。

塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”

每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。

堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……

我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……

液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……

水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）

① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)

加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。

通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。