入戏快叫演技过硬，出戏快叫活得真实。
入戏慢叫心不在焉，出戏慢叫抑郁成疾。
我崇拜美感，能够演坏人演到我心尖上不容易，那是登峰造极的美感，是天花板级别的超然物外的一种欣赏，带有快感的一种欣赏。
一举手一投足一个眼神，哪怕你是心机深沉，用了心创作而成，我都点赞。
美就要美到极致，丑就要多作怪，让正义柔情永在。
人物心里所想，通过神态动作呈现，我能感觉的到。不要笑场，自己说完话自己笑，这种人通常天生没有烦恼。自己说完话自己不笑别人笑，才是（腕），才值得被崇拜！
演什么像什么，这才有意思，演来演去演自己，千篇一律，有意思吗？[思考][思考][思考] https://t.cn/z8yf4GH
入戏慢叫心不在焉，出戏慢叫抑郁成疾。
我崇拜美感，能够演坏人演到我心尖上不容易，那是登峰造极的美感，是天花板级别的超然物外的一种欣赏，带有快感的一种欣赏。
一举手一投足一个眼神，哪怕你是心机深沉，用了心创作而成，我都点赞。
美就要美到极致，丑就要多作怪，让正义柔情永在。
人物心里所想，通过神态动作呈现，我能感觉的到。不要笑场，自己说完话自己笑，这种人通常天生没有烦恼。自己说完话自己不笑别人笑，才是（腕），才值得被崇拜！
演什么像什么，这才有意思，演来演去演自己，千篇一律，有意思吗？[思考][思考][思考] https://t.cn/z8yf4GH
#沉香如屑杀青特辑# [鼓掌]#成毅沉香如屑#
杀青特辑反反复复看了几天，很多画面都是一闪而过，但只要表演够准确，哪怕画面再短也可以从中捕获很多人物信息，那就先从成毅的三个角色入手，看看什么叫画虎画骨吧。[坏笑]
◆角色
应渊
应渊给我的感觉是幼小。都说人的内心停留在童年阴影中，可以说人的早期经历决定人的内在情感需求。好的童年治愈一生，坏的童年用一生治愈。应渊看似很强，但感觉他内心非常的脆弱，甚至可以说他内心似乎住着一个弱小自卑的自己。但应渊的帝君身份又使得他不得不强大，且拥有非常沉重的责任。这种外强内弱的对冲，造成更加矛盾，更难以释放的情绪压力。图1中的警惕，图2中的脆弱，图3中的释放，这一连串的信息都在告诉我们，应渊有多渴望那个幼小的自己能被看到，能被关怀。
唐周
唐周给我的感觉是少年。唐周的内心比应渊更踏实，也许因为他只是个作妖师，没有那么多前尘旧事，没有那么大的责任重担。但唐周和应渊一样重情重义，一样单纯善良。虽然毒舌，但唐周对妖也有自己的态度的。人也好，妖也罢，都分善恶，都有情感。所以他在和颜淡的相处中才会慢慢爱上对方。唐周的少年在于他的正义初心。救颜淡的样子是那么有担当（图4）；和颜淡对视时是那么青涩懵懂（图5），刀剑相向时又是那么进退两难（图6），都在让我们越来越清晰和深入地看到少年的成长。
灰发
特辑中还有一个灰发角色是成毅饰演的，他给我的感觉是自我。虽然不知道剧情，但短短一秒，我们已经可以从角色眼神中窥探其性格(图7-8)。他的眼神非常自我，隐约有种蔑视他人的感觉，而且对自己非常自信，企图心重。这个角色的性格和应渊的幼小，唐周的少年大相径庭。
演员
特辑中还有背后的故事，我们也能看到成毅本人在过程中的表现。我用一个词形容：全神贯注。无论是听导游讲戏(图9)，还是和对手研究戏，他的思想都完全沉浸其中。除了这种认真的行为方式外，更有趣的是他工作时的性格。成熟稳重，胆大心细，执行力强，还体现出些许领导力。成毅总是能够跳出主人格，进入不同角色，重新塑造生命。
短短几次出镜，成毅已经让观众看到四种人格，难怪大家直呼想看想看。表演的好坏就是看演员是否在角色的逻辑和情感中？是否想角色所想，苦角色所苦，追求角色所追求？是否展现角色的意志力？是否和角色融为一体？
“感觉对了，怎么演都对”。“成功的表演，准备占90%，表演时的勇敢占10%”，这些说法都告诉我们，表演不是割裂的，而是整体的。我们不会去讨论一个活人像不像活人。更不会告诉这个活人，你该怎么走路，你该怎么说话，才像活人。如果一个活人真的照别人喜欢的样子去活，那样反而别扭。特辑中有位导演说了一句：“眼神在就可以”，和我看过的一位导演采访类似，都是要演员深入角色的内心。演员让角色活起来，至于活人要怎么活，就是自然而然的事。
◆故事
再来猜猜剧情，沉香如屑，能否重燃？是故事的主题。真爱无敌的故事，再说一万遍都令人感动。天崩地裂，真心不灭，故事就是帮助人们实现生活中难以实现的愿望，让人类情感有一个喘息的地方。沉香就是一个这样的故事。
应渊一边是责任，一边是爱情。责任不得不守，而爱情又是内心真正渴望。应渊那句“从始至终，我对你的爱没有变过”让人好感动。不只没变过，而是日渐浓烈，日思夜想。应渊心中深处最大的渴望就是女主的爱。虽然应渊是帝君，是天界至强。对于强者，内心的弱小才是戏剧性。所以当我们看到他的痛苦，他的脆弱，他的压抑，就能体会强烈的戏剧性。
唐周身为人类少年，拥有人类少年的特质，也应渊有不一样的成长经历。与女主在人间重逢，再一次被女主爱上，因为他继承了应渊内心的正义和善良。男女主一起历经各种危机和选择，还是仍然只被彼此的灵魂所吸引。爱不是要求对方牺牲原则，改变自己，而是找到共同理想，一起守护，这才是真爱。
所以我说沉香是矢志不渝爱好者的狂欢，爱无往不利，沉香又有何惧？他们一定可以一起让三界草木繁盛生机盎然。看到一句话：你守护苍生，我守护你。说得很好。另外，我还喜欢《正义柔情永在》的歌词：长存浩气俩并肩，地老天荒不减心中一份爱。先写到这，用歌词祝福一下这对苦命鸳鸯：愁云尽散，朗月开，浩气充於天地和爱永在。
特辑上篇https://t.cn/A6Mp2pMy
成毅@成毅
杀青特辑反反复复看了几天，很多画面都是一闪而过，但只要表演够准确，哪怕画面再短也可以从中捕获很多人物信息，那就先从成毅的三个角色入手，看看什么叫画虎画骨吧。[坏笑]
◆角色
应渊
应渊给我的感觉是幼小。都说人的内心停留在童年阴影中，可以说人的早期经历决定人的内在情感需求。好的童年治愈一生，坏的童年用一生治愈。应渊看似很强，但感觉他内心非常的脆弱，甚至可以说他内心似乎住着一个弱小自卑的自己。但应渊的帝君身份又使得他不得不强大，且拥有非常沉重的责任。这种外强内弱的对冲，造成更加矛盾，更难以释放的情绪压力。图1中的警惕，图2中的脆弱，图3中的释放，这一连串的信息都在告诉我们，应渊有多渴望那个幼小的自己能被看到，能被关怀。
唐周
唐周给我的感觉是少年。唐周的内心比应渊更踏实，也许因为他只是个作妖师，没有那么多前尘旧事，没有那么大的责任重担。但唐周和应渊一样重情重义，一样单纯善良。虽然毒舌，但唐周对妖也有自己的态度的。人也好，妖也罢，都分善恶，都有情感。所以他在和颜淡的相处中才会慢慢爱上对方。唐周的少年在于他的正义初心。救颜淡的样子是那么有担当（图4）；和颜淡对视时是那么青涩懵懂（图5），刀剑相向时又是那么进退两难（图6），都在让我们越来越清晰和深入地看到少年的成长。
灰发
特辑中还有一个灰发角色是成毅饰演的，他给我的感觉是自我。虽然不知道剧情，但短短一秒，我们已经可以从角色眼神中窥探其性格(图7-8)。他的眼神非常自我，隐约有种蔑视他人的感觉，而且对自己非常自信，企图心重。这个角色的性格和应渊的幼小，唐周的少年大相径庭。
演员
特辑中还有背后的故事，我们也能看到成毅本人在过程中的表现。我用一个词形容：全神贯注。无论是听导游讲戏(图9)，还是和对手研究戏，他的思想都完全沉浸其中。除了这种认真的行为方式外，更有趣的是他工作时的性格。成熟稳重，胆大心细，执行力强，还体现出些许领导力。成毅总是能够跳出主人格，进入不同角色，重新塑造生命。
短短几次出镜，成毅已经让观众看到四种人格，难怪大家直呼想看想看。表演的好坏就是看演员是否在角色的逻辑和情感中？是否想角色所想，苦角色所苦，追求角色所追求？是否展现角色的意志力？是否和角色融为一体？
“感觉对了，怎么演都对”。“成功的表演，准备占90%，表演时的勇敢占10%”，这些说法都告诉我们，表演不是割裂的，而是整体的。我们不会去讨论一个活人像不像活人。更不会告诉这个活人，你该怎么走路，你该怎么说话，才像活人。如果一个活人真的照别人喜欢的样子去活，那样反而别扭。特辑中有位导演说了一句：“眼神在就可以”，和我看过的一位导演采访类似，都是要演员深入角色的内心。演员让角色活起来，至于活人要怎么活，就是自然而然的事。
◆故事
再来猜猜剧情，沉香如屑，能否重燃？是故事的主题。真爱无敌的故事，再说一万遍都令人感动。天崩地裂，真心不灭，故事就是帮助人们实现生活中难以实现的愿望，让人类情感有一个喘息的地方。沉香就是一个这样的故事。
应渊一边是责任，一边是爱情。责任不得不守，而爱情又是内心真正渴望。应渊那句“从始至终，我对你的爱没有变过”让人好感动。不只没变过，而是日渐浓烈，日思夜想。应渊心中深处最大的渴望就是女主的爱。虽然应渊是帝君，是天界至强。对于强者，内心的弱小才是戏剧性。所以当我们看到他的痛苦，他的脆弱，他的压抑，就能体会强烈的戏剧性。
唐周身为人类少年，拥有人类少年的特质，也应渊有不一样的成长经历。与女主在人间重逢，再一次被女主爱上，因为他继承了应渊内心的正义和善良。男女主一起历经各种危机和选择，还是仍然只被彼此的灵魂所吸引。爱不是要求对方牺牲原则，改变自己，而是找到共同理想，一起守护，这才是真爱。
所以我说沉香是矢志不渝爱好者的狂欢，爱无往不利，沉香又有何惧？他们一定可以一起让三界草木繁盛生机盎然。看到一句话：你守护苍生，我守护你。说得很好。另外，我还喜欢《正义柔情永在》的歌词：长存浩气俩并肩，地老天荒不减心中一份爱。先写到这，用歌词祝福一下这对苦命鸳鸯：愁云尽散，朗月开，浩气充於天地和爱永在。
特辑上篇https://t.cn/A6Mp2pMy
成毅@成毅
终于知道原著党为什么要喷电视剧了。原著里主角明明是舒靖容，坚强、独立、果敢、孤独、冷酷、但内心也有温暖的一面，有着极高的武功造诣和卓越的管理手腕，绝对是辅佐病弱的萧楼主的一把好手，也是绝对配得上人中龙凤的称号。萧忆情的情节不是很多啊，而且这个人物很不讨喜，明明自己都朝不保夕了怎么还整天想着统一武林，想当武林霸主就容不得其他教派的存在吗？就因为他这么一个简单的目的杀人如麻、残酷血腥、冷血无情，在他心目中，除了舒靖容，其他人都不是人，命如草芥，都是他拿来实现自己欲望的工具，虽然也是走的高冷范路线，但是太黑暗了。伽若真的是作者想塑造的一个心怀天下的角色，魔渡众生的执行者，他凭一己之力牺牲自己拯救苍生的情节真是这本书里最精彩的部分了。
结果电视剧全给改了。主角变成了萧忆情，而且直接塑造成了圣人，保留了他病弱、强大、有勇有谋的形象，摒弃了他残暴、冷酷的消极面，又赋予了他大爱、慈悲、隐忍、善良、心怀天下的特质，极具人格魅力！为了突出萧忆情，还刻意弱化了舒靖容和伽若，舒靖容直接改成了玛丽苏女主，依附于萧忆情，需要他的保护，而不是能为他分忧与他并肩作战之人，也根本担不起人中龙凤的称号，怪不得剧中舒靖容要代替楼主行决策之责还受到一众质疑，直接服不了众好吧！书中的舒靖容那是说一不二，一人之下万人之上的存在！伽若的情节直接被砍了！书中的伽若，放干了圣湖的水，将湖中的怨灵引入地狱，从而为苗疆人民永绝了后患，而剧中的伽若，也就是在萧忆情攻打拜月教时临时倒戈，选择协助萧忆情关闭圣湖阀门，摧毁拜月教实现萧忆情的目的而已，但是剧毒的圣湖水还在，累累的怨灵还在。如此篡改原著这么精彩的情节，编剧真的太偏爱萧忆情了，一心要为他洗白，都不容许别的角色有什么亮点。
我也不是武侠粉，理解不了武侠粉心目中的江湖，或许江湖就该如原著中那般血雨腥风、厮杀无数，冷酷无情，但是我的角度还是站台剧版的听雪楼，至少所有的杀戮都有合理的理由，至少江湖中人还没有泯灭人性，至少每一个小人物都能被善意对待。虽然为了突出萧忆情刻意弱化另外两位人物用力过猛了点，但剧本基本还是保留了原著的框架，对书中许多不相干的情节做了合理的串联，且增加了萧靖二人成长的过程，也更能使观众理解人物的行为，整体还是不错的啊！
原著中最不能接受的是萧靖互相残杀致死，设计太牵强了，虽然是倒叙，但是作者在后面铺陈了如此气势磅礴的情节，舒靖容遇事沉着冷静，行事果敢稳重，女中豪杰啊，与萧忆情并肩作战这么多年，也明白萧忆情对她的款款深情，甚至在亲见萧忆情杀害自己挚爱伽若时都没有做出偏激的事，又怎么会因为一个想要保护的小女孩断了一双脚，被蛊惑是萧忆情所为，也没有去求证，就如此冲动的要去杀了萧忆情呢？她不是也爱萧忆情的吗？难道说他的一条命还不如小孩的一双脚？这个地方实在是令人匪夷所思，作者是不是写到后面忘了前面这个情节设计太过简单了？剧版坚决摒弃了这个结局，改成萧忆情为救舒靖容而死进一步升华了萧忆情的形象，至少活一个嘛！最后为了照顾观众情绪又让萧忆情复活了，如此完美的人设实在不应该死去，人中龙凤隐退江湖。虽然没有交代复活的方式，但是结局圆满就行了，观众就是看到最后心中不能太憋，不能死的坚决要活着，迎合观众的选择也算是给编剧加分了。
再讲演员，秦俊杰演技派无疑了！据说他拍这部戏还是临时被拉去救场的，因为原定男主辞演，应该也没多少时间研究剧本吧，但是他塑造的萧忆情，白衣飘飘、清冷瘦削、武功盖世、侠骨柔情、目标坚定、有勇有谋、杀伐果敢、城府极深、心怀天下，简直满足了我对武林仙侠的全部想象！他的眼神戏是看点，萧忆情沉默寡言，内心隐忍复杂，他的眼睛特别会演戏，细微的表情变化完美表达了人物的关键要素，叹服！虽然他不想演，但是他还是成就了萧忆情，这部剧让我发现了这个潜力无限的90后小生，继续关注他的新剧。袁冰妍太甜美了，担不起舒靖容的全部要素，不过编剧已经更改了舒靖容的人设是需要萧忆情保护的玛丽苏女主，也无所谓了 。
还有很多原著粉吐槽剧版萧忆情没有演出病弱的样子，太健康了与原著不符。这个我觉得是强词夺理了。首先原著描写萧忆情病弱就是每次出场都咳嗽，浅咳、剧咳，带血，除此也没有怎么描写他病弱之躯的样子，病弱没有标准，所以这个看各人塑造了。一般病人的特征就是瘦、脸色苍白、讲话无力、行动迟缓、然后身板儿站不直、中气不足……不就是这些吗？我觉得秦俊杰已经完全表现出来了，他说过，为了表现病弱，他努力减了肥、全剧使用唇白、弯腰驼背、讲话动作都刻意放缓，病的最严重的时候还要求化妆师给他化死人妆，非常毁形象了，而且配音也给他配的声音明显中气不足的样子，完全就是一个体虚之人啊，不知道吐槽他健康的是要什么样的效果。其次不知道作者为什么要把主角设计成是一个武功高强的病弱之人，本身我觉得这两个属性就有矛盾之处，武功也是要运力的吧？那么病入膏肓了，连力气都没有，又怎么运力来跑轻功、窜速度、击敌手呢？想不通。还有原著中的萧忆情一直在咳嗽，真是看得不胜其烦啊，而且还非要一边咳一边讲话，讲话断断续续，这样的设计书中写写可以，表演的话就很难了，因为楼主还是经常要打个武功来点轻功的，上一刻还咳的话都说不动，下一刻就一掌能致人死地，违背客观规律。所以我觉得剧版稍弱化萧忆情病情的处理是合理的。
原著的话我最喜欢舒靖容和伽若，电视剧我最喜欢萧忆情。作为读者和观众，我倒是更喜欢电视剧中的那个除暴扶良、匡扶正义的江湖。
结果电视剧全给改了。主角变成了萧忆情，而且直接塑造成了圣人，保留了他病弱、强大、有勇有谋的形象，摒弃了他残暴、冷酷的消极面，又赋予了他大爱、慈悲、隐忍、善良、心怀天下的特质，极具人格魅力！为了突出萧忆情，还刻意弱化了舒靖容和伽若，舒靖容直接改成了玛丽苏女主，依附于萧忆情，需要他的保护，而不是能为他分忧与他并肩作战之人，也根本担不起人中龙凤的称号，怪不得剧中舒靖容要代替楼主行决策之责还受到一众质疑，直接服不了众好吧！书中的舒靖容那是说一不二，一人之下万人之上的存在！伽若的情节直接被砍了！书中的伽若，放干了圣湖的水，将湖中的怨灵引入地狱，从而为苗疆人民永绝了后患，而剧中的伽若，也就是在萧忆情攻打拜月教时临时倒戈，选择协助萧忆情关闭圣湖阀门，摧毁拜月教实现萧忆情的目的而已，但是剧毒的圣湖水还在，累累的怨灵还在。如此篡改原著这么精彩的情节，编剧真的太偏爱萧忆情了，一心要为他洗白，都不容许别的角色有什么亮点。
我也不是武侠粉，理解不了武侠粉心目中的江湖，或许江湖就该如原著中那般血雨腥风、厮杀无数，冷酷无情，但是我的角度还是站台剧版的听雪楼，至少所有的杀戮都有合理的理由，至少江湖中人还没有泯灭人性，至少每一个小人物都能被善意对待。虽然为了突出萧忆情刻意弱化另外两位人物用力过猛了点，但剧本基本还是保留了原著的框架，对书中许多不相干的情节做了合理的串联，且增加了萧靖二人成长的过程，也更能使观众理解人物的行为，整体还是不错的啊！
原著中最不能接受的是萧靖互相残杀致死，设计太牵强了，虽然是倒叙，但是作者在后面铺陈了如此气势磅礴的情节，舒靖容遇事沉着冷静，行事果敢稳重，女中豪杰啊，与萧忆情并肩作战这么多年，也明白萧忆情对她的款款深情，甚至在亲见萧忆情杀害自己挚爱伽若时都没有做出偏激的事，又怎么会因为一个想要保护的小女孩断了一双脚，被蛊惑是萧忆情所为，也没有去求证，就如此冲动的要去杀了萧忆情呢？她不是也爱萧忆情的吗？难道说他的一条命还不如小孩的一双脚？这个地方实在是令人匪夷所思，作者是不是写到后面忘了前面这个情节设计太过简单了？剧版坚决摒弃了这个结局，改成萧忆情为救舒靖容而死进一步升华了萧忆情的形象，至少活一个嘛！最后为了照顾观众情绪又让萧忆情复活了，如此完美的人设实在不应该死去，人中龙凤隐退江湖。虽然没有交代复活的方式，但是结局圆满就行了，观众就是看到最后心中不能太憋，不能死的坚决要活着，迎合观众的选择也算是给编剧加分了。
再讲演员，秦俊杰演技派无疑了！据说他拍这部戏还是临时被拉去救场的，因为原定男主辞演，应该也没多少时间研究剧本吧，但是他塑造的萧忆情，白衣飘飘、清冷瘦削、武功盖世、侠骨柔情、目标坚定、有勇有谋、杀伐果敢、城府极深、心怀天下，简直满足了我对武林仙侠的全部想象！他的眼神戏是看点，萧忆情沉默寡言，内心隐忍复杂，他的眼睛特别会演戏，细微的表情变化完美表达了人物的关键要素，叹服！虽然他不想演，但是他还是成就了萧忆情，这部剧让我发现了这个潜力无限的90后小生，继续关注他的新剧。袁冰妍太甜美了，担不起舒靖容的全部要素，不过编剧已经更改了舒靖容的人设是需要萧忆情保护的玛丽苏女主，也无所谓了 。
还有很多原著粉吐槽剧版萧忆情没有演出病弱的样子，太健康了与原著不符。这个我觉得是强词夺理了。首先原著描写萧忆情病弱就是每次出场都咳嗽，浅咳、剧咳，带血，除此也没有怎么描写他病弱之躯的样子，病弱没有标准，所以这个看各人塑造了。一般病人的特征就是瘦、脸色苍白、讲话无力、行动迟缓、然后身板儿站不直、中气不足……不就是这些吗？我觉得秦俊杰已经完全表现出来了，他说过，为了表现病弱，他努力减了肥、全剧使用唇白、弯腰驼背、讲话动作都刻意放缓，病的最严重的时候还要求化妆师给他化死人妆，非常毁形象了，而且配音也给他配的声音明显中气不足的样子，完全就是一个体虚之人啊，不知道吐槽他健康的是要什么样的效果。其次不知道作者为什么要把主角设计成是一个武功高强的病弱之人，本身我觉得这两个属性就有矛盾之处，武功也是要运力的吧？那么病入膏肓了，连力气都没有，又怎么运力来跑轻功、窜速度、击敌手呢？想不通。还有原著中的萧忆情一直在咳嗽，真是看得不胜其烦啊，而且还非要一边咳一边讲话，讲话断断续续，这样的设计书中写写可以，表演的话就很难了，因为楼主还是经常要打个武功来点轻功的，上一刻还咳的话都说不动，下一刻就一掌能致人死地，违背客观规律。所以我觉得剧版稍弱化萧忆情病情的处理是合理的。
原著的话我最喜欢舒靖容和伽若，电视剧我最喜欢萧忆情。作为读者和观众，我倒是更喜欢电视剧中的那个除暴扶良、匡扶正义的江湖。
✋热门推荐