#“网红”展览兴起，年轻人更愿意为文化体验消费买单#在微博搜索“teamLab上海”，第一条热门微博讲的是摄影技巧，这条微博的博主是名有150万粉丝的摄影师，她在微博里还详细介绍了如何挑适合拍照的场景、如何拍出空间感、利用现场灯光补光，甚至如何做后期也给出了建议。至于teamLab是何许人对大多数人来说并不重要，只要拍照好看就行。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
小镜屋
而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
壹
今年3月23日，历经六年设计改造的上海油罐艺术中心正式向公众开放，开幕首展之一即为“teamLab:油罐中的水粒子世界”，展期为5个月。
来自日本的艺术团体teamLab在2001年成立，他们希望探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点。这场展览虽然利用计算机程序，但观众可以人为进行互动，即观众参与创作当下看到的一切。比如花因人而生，因人而枯萎，人还可以阻挡水流。
《花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－ 度时如年》
很快这场展览成为“网红展”，刷爆了不少人的朋友圈。回顾自春季开展的一波展览，除了teamLab之外，草间弥生、慕夏、雷贝格的《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》都是朋友圈的高频词。
成为网红展览，在上海是件看似容易，实则并不简单的事情。
容易在于这个城市观展人群基数大，在收入和消费两个维度上都排名全国第一，生活在上海的年轻人更愿意为文化体验型消费买单。
但竞争激烈也是无法掩盖的事实。在中国当代艺术数据库ARTLINKART的网站上，中国只有上海和北京两个城市单独列出，包括广州、深圳、杭州等在内的城市都被视作“其他”。
根据ARTLINKART统计显示，2018年上海全年文化艺术类展览共有641个，北京为583个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、展览空间、艺术中心。也就是说，在商业性和艺术性方面，记录在库的这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。
在英文语境中，最与国内网红展览接近的词语是pop-up exhibition，直译是快闪展览。
这个词最早诞生在2007年，用来形容那些通常是暂时的、比画廊或博物馆展览的正式度要低，但是又高于私人艺术展的展览。这种展览通常为参观者提供了更沉浸的体验，而不像很多传统的博物馆、美术馆那样。展览允许公众参与，一些艺术品有时会取决于参展者的互动，很多展览也旨在开启对社会议题的讨论和对话。
一同出现的另一个词语是instagramable，意为可在ins（等一切社交媒体上）得到喜欢、认可和广泛传播。
把两个词总结归纳起来就是：一场网红展览势必满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求。高饱和度的色彩、一切皆可被拍照、一种暂时的脱离现实感，这是大多数商业网红展览们的必备。
贰
在国内，网红并非某种展览类型，而是一种有意或无意为之的结果。但奔着“成为网红”而去和先做艺术再成为网红，中间有一条明显的路径分野。有趣的是，不管是不是网红都先给自己贴上网红标签的展览，几乎都没有进入ARTLINKART的数据库，而这个数据库允许策展机构主动提交信息，此类展览明显没有此意。
在国外，2016年冰淇淋博物馆在纽约首次亮相，很快席卷洛杉矶、旧金山和迈阿密等地。与之类似的还有澳大利亚的糖果共和国、菲律宾的甜品博物馆，德国科隆的超级糖果博物馆（Supercandy）形容自己是“instagram制作展”——这里有五彩缤纷的彩屑以及2000只火烈鸟（当然是假的）。
在上海，则有孤独的泡面、不可思议减压馆等与其对标。有国外正版展览比如棉花糖与白日梦就曾先后到访北京上海，至于效仿冰淇淋和失恋博物馆的，更是数不胜数。
这类展览与teamLab等展览有明显区分——在上海，它们几乎全部都在商场中，作为商场吸引客流的一种方式。
如果追溯上海商场的前身——百货公司，会发现商业中心对展览的青睐由来悠久。当时的大新公司就兴办书画展，张大千、丰子恺等名家作品都在展出之列，这成为大新累积社会声誉、创造文化资本的重要方式。
如今，这种侧重艺术审美的展览在上海几乎完全交付给了专业性展馆或类似K11的艺术类商场。历史悠久的传统商场回归旧貌，承担起在南京路上招揽游客的生意，不再特别承担公众文化教育。大新变身第一百货，而从华联改回永安之名的永安百货，今夏为期4个月的展览是“孤独的泡面2.0”。
此外，商场还承接了动漫、IP类展览。相对轻型、偏向娱乐的展览，显然更适合商场消费。
《孤独的泡面2.0-全球奇葩泡面品鉴》
无论是偏向艺术向的网红展览，或是特意为商业性量身打造的网红展览，可拍照是共通的。
国外国内，博物馆和美术馆对于拍照这件事在短短几年内都发生了翻天覆地的变化。从禁止到保守的部分允许，再到鼓励拍照，实际上是权力的转移和垄断地位的打破。权威机构面对当下环境做出妥协，参观者在社交媒体上的标记让这些展览得到更好的传播。
纽约犹太博物馆的数字部门主管Jia Jia Fei在2017年TED演讲中这样概括：“在前数字摄影时代，摄影传达的信息是：这就是我正在看的，我看过了。而今天，信息则是：我曾在那里。我看到了，我自拍了。”
参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的最大优势之一。电影普遍低廉，不值得炫耀，而戏剧成本相对高昂，二者严格意义上来说都不允许拍照。
这里不得不提上海的一部出圈网红戏剧，Sleep No More。2016年它落地上海，最初定价平日场550、周末场650，很快就被黄牛炒到门票过千。说它是戏剧其实过于狭隘，演员表演方式是现代舞，几层楼的空间可以让观众随意探索，病房、竹林、药铺等场景设置有明确的主题，加上极其精致的物品陈列，说它本身是一场大型展览也不过分。
这场三小时的戏剧不仅演出期间禁止拍照，甚至强制将观众的手机装入黑色小袋子中封口，演出期间一旦被发现偷拍将被请出场外。但制定了一系列几乎与这个时代完全背离的“严苛规则”后，它留给观众能够足以在社交媒体炫耀的物件：面具和纸牌。
叁
艺术类媒体“打边炉DBL”在《为什么艺术展览上的“网红”越来越多》中提出了一个非常值得思考的观点：这几年上海、深圳当代艺术势头猛烈，诞生大量网红展也许跟两个城市的地域产业有关。两地都有大量成功孵化的电商、网红、设计师品牌，同时也是传统广告和服装产业的重要地区，对美、品牌的宣传需求都比较大。
深圳市当代艺术与城市规划馆的知乎回答中提到了此类现象，“普通观众看到好看的展品，随手拍很正常。怕的就是网红们站在展品面前不走，或者坐在楼梯上摆pose。最怕的就是一次性带个行李箱来的淘宝店主，可以在馆里面拍一天，让客服姐姐们帮他们来来回回十几次取行李箱，再占用十几次厕所来换衣服。”
虽然我在上海没有看到类似现象，也许网红们都会避开周末？但一个观察是，部分B站up主的vlog确实在向展览进军。
作为当代艺术的一部分，展览同样有更多的解读空间。
欣赏、拍照、评论都是参观者获得在场感的一种方式。艺术家有自我表达，但参观者可以有完全不同的理解，up主们只要表达感受就好。从某种意义上来说，观看展览是人们试图从“这到底讲了什么”到“我看到什么就是什么”之间思维转变的最低门槛。
“网红”并不应该是个贬义词。
一些艺术作品、艺术家的确被社交媒体推向潮头，人们为它赋予新的含义，哪怕是用自拍的方式。
“草间弥生”起初不被自己母亲认可，后来不被纽约主流艺术圈认可，但波普艺术成为商业与艺术结合的成功典范。波点、南瓜这些有强烈视觉冲击感的元素在当下成为流行，过去几年，她是全世界最炙手可热的艺术家之一。
小镜屋
而当人们猛然发现，慕夏这位捷克艺术家竟然在百年前就创作出如此美和精致的海报、装饰、珠宝设计时，这又与当下文创潮流紧密结合在一起，慕夏作品展就此成为网红。
2018年，碧昂斯和Jay-Z夫妇合作单曲《Apeshit》的MV选择在卢浮宫拍摄。这部时长4分半的MV中包括雅克-路易·大卫和西奥多·杰利柯的多幅名画，结尾是达·芬奇名作《蒙娜丽莎》。在MV推出后的一个月，卢浮宫推出专门游览线路，这条线路大约需花费90分钟，包括MV中出现的17件艺术品。
2018年，卢浮宫全年参观人数突破历史记录，1020万人次的数字比2017年增长25%。卢浮宫承认，MV功不可没，而这也满足了馆方想要吸引广泛使用社交媒体的新一代观众的目标。
有趣的是，由于国内与西方老牌文化强国中产结构存在巨大差异，在中国，吸引年轻一代反而不是问题，他们就是文化消费的主力。
悖论在于，哪怕在上海这样的城市，年轻一代的成长经历中依旧缺乏艺术教育，博物馆与美术馆的缺席造成了独立审美的缺失。在这时，选择知名度高、能够在社交媒体刷屏的展览，成为一种相对稳妥的选择。
吃惯了糖果和冰淇淋，也许会试试健康饮食，这需要高度自发性。而在绝大多数情况下，自身成为网红，是击败劣币的最好方式。
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[微风]271.《卿卿与我开太平》
[微风]作者：大茶娓娓
[微风]博主读后感：刚刚看完的一本书，心情有点沉闷，可能这本书像极了传统古言文吧，我几年前喜欢看正剧小说的时候很喜欢的类型，但是现在看完却心情不太好，感情戏甜是真的甜，看时不仅微微一笑，但沉闷的时候也是。大大的文笔是真的不错，把古风魏晋的感觉写出来了些，但是沉闷也是真的沉闷，把身不由己还有人性表达的淋漓尽致。
如果可以选择，谁又愿意和生养自己的家族作对，和自己的挚友作对，和自己曾经的君主作对呢？只不过是人就有感情，仇恨上心头，在局势中被动周旋，身不由己罢了。
无重生无穿越，主角是大家族的贵女，从小娇生惯养长大，但是很聪明，唯一怕的就是自家三郎了，别多想，这是女主亲兄长。
作者在前篇真的将谢三郎塑造的很好，大家族惊才绝艳的嫡子，嘴硬心软，虽然每次都对妹妹也就是女主很严厉，但在重要关头都会心软，我看到这里一直都很喜欢谢三郎这个翩翩公子，当真是贵君子出世家，可没想到后来慢慢变了点性格，或许是一开始他就是这样，但局势还没有太紧张太乱，所以没有表现出来罢了。
评论里全是心疼谢三郎的，都认为他是为了家族，所以他当然没有错，是的，我也觉得他没有错，他身为世家子，就有他的使命，个人有个人的想法，谢三郎最终肯为家族不择手段，做尽心狠之事，还多次伤害自小心疼的妹妹。
喜欢谢三郎的，抱歉啦，我还是无法想喜欢前期的他一样喜欢他，不是因为后来他的果决狠辣，而是因为他阻挡女主和男主成婚开始，后来次次生事，我一个主角控，谁阻挡男女主在一起就是让我不痛快，没有别的任何理由，就如此简单，如此不讲道理。
女主对男主一见钟情，女主刚开始被男主不经意解围，一眼便喜欢上了男主，两人因男主养的猫结缘，女主又一直认为男主是特别温柔的好人，所以喜欢上了，就在有意无意制造偶遇，还有逗男主，嗯，刚开始是女追男，一直是女主主动，但是每次女主主动以后的结果都是以自己害羞结束，所以说还是男主腹黑段数高啊，这便彻底栽在男主身上了。
刚开始男主不接受女主，无非是想要个真正懂自己的人罢了，他的一切不像表现出来的那样，所以他就几次吓女主，表现出不一样的一面，还带女主去抄家，试图让女主主动退缩，谁知女主越挫越勇，还因为同情平民让男主看到她不一样的一面，其实女主比一般的闺阁女子都要聪慧出色，所以男主就许愿，如果娶了女主定不将她禁锢在后宅，一定珍之重之。
因为家族和陛下的阻挠让男主求娶女主生了不少波折，但是这时候女主满心满眼都是男主，逃也要逃去男主身边，最后男主想办法成功与女主成婚，甜过以后就是男主出征。
之后的剧情就比较沉闷了，男主起兵成功，女主一直跟他并肩面对所有困难，终解决了只有难题，过和平的日子了。#推文#
[微风]271.《卿卿与我开太平》
[微风]作者：大茶娓娓
[微风]博主读后感：刚刚看完的一本书，心情有点沉闷，可能这本书像极了传统古言文吧，我几年前喜欢看正剧小说的时候很喜欢的类型，但是现在看完却心情不太好，感情戏甜是真的甜，看时不仅微微一笑，但沉闷的时候也是。大大的文笔是真的不错，把古风魏晋的感觉写出来了些，但是沉闷也是真的沉闷，把身不由己还有人性表达的淋漓尽致。
如果可以选择，谁又愿意和生养自己的家族作对，和自己的挚友作对，和自己曾经的君主作对呢？只不过是人就有感情，仇恨上心头，在局势中被动周旋，身不由己罢了。
无重生无穿越，主角是大家族的贵女，从小娇生惯养长大，但是很聪明，唯一怕的就是自家三郎了，别多想，这是女主亲兄长。
作者在前篇真的将谢三郎塑造的很好，大家族惊才绝艳的嫡子，嘴硬心软，虽然每次都对妹妹也就是女主很严厉，但在重要关头都会心软，我看到这里一直都很喜欢谢三郎这个翩翩公子，当真是贵君子出世家，可没想到后来慢慢变了点性格，或许是一开始他就是这样，但局势还没有太紧张太乱，所以没有表现出来罢了。
评论里全是心疼谢三郎的，都认为他是为了家族，所以他当然没有错，是的，我也觉得他没有错，他身为世家子，就有他的使命，个人有个人的想法，谢三郎最终肯为家族不择手段，做尽心狠之事，还多次伤害自小心疼的妹妹。
喜欢谢三郎的，抱歉啦，我还是无法想喜欢前期的他一样喜欢他，不是因为后来他的果决狠辣，而是因为他阻挡女主和男主成婚开始，后来次次生事，我一个主角控，谁阻挡男女主在一起就是让我不痛快，没有别的任何理由，就如此简单，如此不讲道理。
女主对男主一见钟情，女主刚开始被男主不经意解围，一眼便喜欢上了男主，两人因男主养的猫结缘，女主又一直认为男主是特别温柔的好人，所以喜欢上了，就在有意无意制造偶遇，还有逗男主，嗯，刚开始是女追男，一直是女主主动，但是每次女主主动以后的结果都是以自己害羞结束，所以说还是男主腹黑段数高啊，这便彻底栽在男主身上了。
刚开始男主不接受女主，无非是想要个真正懂自己的人罢了，他的一切不像表现出来的那样，所以他就几次吓女主，表现出不一样的一面，还带女主去抄家，试图让女主主动退缩，谁知女主越挫越勇，还因为同情平民让男主看到她不一样的一面，其实女主比一般的闺阁女子都要聪慧出色，所以男主就许愿，如果娶了女主定不将她禁锢在后宅，一定珍之重之。
因为家族和陛下的阻挠让男主求娶女主生了不少波折，但是这时候女主满心满眼都是男主，逃也要逃去男主身边，最后男主想办法成功与女主成婚，甜过以后就是男主出征。
之后的剧情就比较沉闷了，男主起兵成功，女主一直跟他并肩面对所有困难，终解决了只有难题，过和平的日子了。#推文#
《太上感应篇》心得分享之七
《文钞》“示戒善，辟人天之坦路。明因果，陈趋避之良谟”。
戒善者，“诸恶莫作，众善奉行”，这个略戒经，即可代表。人天道的引业是五戒十善，用传统文化来讲，人天道的引业是五常，仁义礼智信。明白因果，这是趋吉避凶的标准，人人所向往的。
说到引业，这是人去哪一道业因的力量，业力引导着你去投胎，没有人为的性质，与佛菩萨没有关系，与阎罗王也没有关系，与天神也没有关系，只与自己所做的业力息息相关。你一生造业，临终受业力牵引，都是自己所作所为的业力关系，与任何人都没有关系。
爱打牌的，去码长城，爱跳舞的，都到街头找欢乐。爱念佛的个个往生极乐世界，若是你没有去，大概你有很多喜好，不能放下，念佛不勤，读经不多，总是过于夹杂。
一生念佛的人，到了临终，一句佛号万不可停，所谓是“养兵千日，用在一时”。就是为了临终这一念是佛号。所以临终这一念，也是人去哪里投胎的引业。平时好贪恋，这就去了鬼道；平时爱起瞋恨，这就去了地狱；分不清楚是非善恶，因果道理，就会去畜生道。守护五戒十善，或者有五常行持，你必定生人间。念佛人都去极了世界了。
我很早就会背《印光大师开示》，一直把它作为座右铭。这一执行，看出自己还有很多问题。最大的问题是太爱管闲事，别人的修行你管他干什么？佛都不管。佛只讲经，个人的修行不去管他。除非你有问题，帮助你解决。印祖曰：“只管自家，不管人家”，人家是菩萨，给我做榜样的，瞎管什么？管好自己吧。
管一次不听，人家烦了，管两次，这就超过了朋友的范围，招人讨厌了。过去辽宁的王凤仪老人讲：“管人是害人”，管好自己吧。朋友之道，“善相劝，德皆建，过不规，道两亏”，点到为止，并不是没完没了，招人反感后。
《大经科注》讲，“发菩提心，一向专念，阿弥陀佛”。菩提心之体是真诚，听经知道这些事，要落实的生活中去。只在念佛时用，对人不用，这不是真发菩提心。对人要真诚，人家有难，要拔刀相助，有钱出钱，没钱出力，总是尽做朋友的情分。
好人对他真诚，害我们的人也要对他们真诚。真诚一点也不吃亏，这是说道义上不吃亏，钱财上，时间上，恐怕要吃亏。身外之物，何必计较。我今天尽孝道，明天就会净身出户。但是我们不能对人家不真诚，真诚是自己的，害人是别人的，各人得各人的因果，我不尽孝道，我自己的果报不善，他人的事要随缘，不能干涉。这才自在逍遥。人家害我还能自在逍遥？能，我知道因果报应丝毫不爽，我自己的因果是处在消业阶段，也在建立新的因果报应。他人的因果是处在什么阶段，不是我能管的范围。
“言戒善者，五戒，不杀，即仁；不盗，即义；不邪淫，即礼；不妄语，即信；不饮酒，则心常清而志凝，神不昏而理现，即智。五戒全持，不堕三途，恒生人道。此与儒之五常大同”。
戒善者，上面把五戒合于五常，五戒全持，不堕三途，恒生人间。五常和这个大同小异。
“第儒唯令尽义，佛则兼明果报耳。十善者，不杀、不盗、不邪淫，名身三业。不妄言、不绮语、不两舌、不恶口，名口四业。不贪、不瞋、不痴名意三业。此与五戒大同。而五戒多分约身，十善多分约心。十善具足，定生天界”。
儒讲究让人尽义，尽义务，就是我们常说的尽本分，这是儒家的说法，做法，以及儒家的重要课题。佛门即讲究个人责任，又兼明因果报应。个人责任不一定人人做得到，明白因果报应，则人人积极落实自己的本分。为什么？果报不爽。
为什么明白本分做不到？自己的基础善不能建立起来，基础德行不能建立起来，自己还不是个本分人。人的责任不能尽，自己还不是个基本的好人，良心也没有在生活中显示出来，你就不是个有良心的人。所做一切都有问题。人的根坏了，你没有一点前途可言。
十善与五戒相比，除了上面提到的前四戒，这是身业，口业是不两舌、不恶口、不绮语和不妄语，再有意三业，不贪不瞋不痴。
十善与五戒大同小异，五戒的重点是身，十善的重点是意。意业是主导，身业只能听从意业的指导。十善具足必定生天。
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不喜欢，请您多批评。
《文钞》“示戒善，辟人天之坦路。明因果，陈趋避之良谟”。
戒善者，“诸恶莫作，众善奉行”，这个略戒经，即可代表。人天道的引业是五戒十善，用传统文化来讲，人天道的引业是五常，仁义礼智信。明白因果，这是趋吉避凶的标准，人人所向往的。
说到引业，这是人去哪一道业因的力量，业力引导着你去投胎，没有人为的性质，与佛菩萨没有关系，与阎罗王也没有关系，与天神也没有关系，只与自己所做的业力息息相关。你一生造业，临终受业力牵引，都是自己所作所为的业力关系，与任何人都没有关系。
爱打牌的，去码长城，爱跳舞的，都到街头找欢乐。爱念佛的个个往生极乐世界，若是你没有去，大概你有很多喜好，不能放下，念佛不勤，读经不多，总是过于夹杂。
一生念佛的人，到了临终，一句佛号万不可停，所谓是“养兵千日，用在一时”。就是为了临终这一念是佛号。所以临终这一念，也是人去哪里投胎的引业。平时好贪恋，这就去了鬼道；平时爱起瞋恨，这就去了地狱；分不清楚是非善恶，因果道理，就会去畜生道。守护五戒十善，或者有五常行持，你必定生人间。念佛人都去极了世界了。
我很早就会背《印光大师开示》，一直把它作为座右铭。这一执行，看出自己还有很多问题。最大的问题是太爱管闲事，别人的修行你管他干什么？佛都不管。佛只讲经，个人的修行不去管他。除非你有问题，帮助你解决。印祖曰：“只管自家，不管人家”，人家是菩萨，给我做榜样的，瞎管什么？管好自己吧。
管一次不听，人家烦了，管两次，这就超过了朋友的范围，招人讨厌了。过去辽宁的王凤仪老人讲：“管人是害人”，管好自己吧。朋友之道，“善相劝，德皆建，过不规，道两亏”，点到为止，并不是没完没了，招人反感后。
《大经科注》讲，“发菩提心，一向专念，阿弥陀佛”。菩提心之体是真诚，听经知道这些事，要落实的生活中去。只在念佛时用，对人不用，这不是真发菩提心。对人要真诚，人家有难，要拔刀相助，有钱出钱，没钱出力，总是尽做朋友的情分。
好人对他真诚，害我们的人也要对他们真诚。真诚一点也不吃亏，这是说道义上不吃亏，钱财上，时间上，恐怕要吃亏。身外之物，何必计较。我今天尽孝道，明天就会净身出户。但是我们不能对人家不真诚，真诚是自己的，害人是别人的，各人得各人的因果，我不尽孝道，我自己的果报不善，他人的事要随缘，不能干涉。这才自在逍遥。人家害我还能自在逍遥？能，我知道因果报应丝毫不爽，我自己的因果是处在消业阶段，也在建立新的因果报应。他人的因果是处在什么阶段，不是我能管的范围。
“言戒善者，五戒，不杀，即仁；不盗，即义；不邪淫，即礼；不妄语，即信；不饮酒，则心常清而志凝，神不昏而理现，即智。五戒全持，不堕三途，恒生人道。此与儒之五常大同”。
戒善者，上面把五戒合于五常，五戒全持，不堕三途，恒生人间。五常和这个大同小异。
“第儒唯令尽义，佛则兼明果报耳。十善者，不杀、不盗、不邪淫，名身三业。不妄言、不绮语、不两舌、不恶口，名口四业。不贪、不瞋、不痴名意三业。此与五戒大同。而五戒多分约身，十善多分约心。十善具足，定生天界”。
儒讲究让人尽义，尽义务，就是我们常说的尽本分，这是儒家的说法，做法，以及儒家的重要课题。佛门即讲究个人责任，又兼明因果报应。个人责任不一定人人做得到，明白因果报应，则人人积极落实自己的本分。为什么？果报不爽。
为什么明白本分做不到？自己的基础善不能建立起来，基础德行不能建立起来，自己还不是个本分人。人的责任不能尽，自己还不是个基本的好人，良心也没有在生活中显示出来，你就不是个有良心的人。所做一切都有问题。人的根坏了，你没有一点前途可言。
十善与五戒相比，除了上面提到的前四戒，这是身业，口业是不两舌、不恶口、不绮语和不妄语，再有意三业，不贪不瞋不痴。
十善与五戒大同小异，五戒的重点是身，十善的重点是意。意业是主导，身业只能听从意业的指导。十善具足必定生天。
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