#国画# 李豫得
仿王蒙笔意图
轴纸本墨笔
纵91.5厘米横36.2厘米
李豫得，字多野，号簪客，江苏昆山人，
李为宪子。渊源有自，山水浓厚苍秀，得王原祁正宗，授徒甚众，以王学浩为首屈一指。
此图为“四王”传派典型图式之一，从画幅下方丛树起，至画幅上部主山止，气脉通达。山水置陈布势停当得宜，枯笔淡墨，松秀雅致，气息清朗秀润。此图在李豫得的绘画中可谓扛鼎力作。#遇见艺术##南京·南京博物院[地点]#

1597年，董其昌画了一张画，叫《婉娈草堂图》。有人认为这张画标志了中国绘画史“董其昌时代”的到来，这话一点不错。从这之后，董其昌“称霸”中国美术界。一直到今天，我们都没有走出董其昌所界定的文人画的价值观念。

董其昌为什么会有这么大的影响力？因为他有两个身份，一个是艺术家，一个是艺术理论家。这两个身份，都足以传世。这一讲我都会讲到。

“仿”理论

这件作品最重要的一点就在于，董其昌在一张画里模仿了历代很多位名家。你可能觉得奇怪，一个艺术家，最重要的就是原创性，你怎么可以模仿呢？

别着急，我们先看看他模仿了谁。然后，我再来给你讲讲他为什么要这样做。

先看右上方的一座山峰，看起来有一点像范宽的大山。可是再一看，它上面那些树好像长得很乱，像一堆茅草。在茅草底下突兀地出现了一片纯粹的留白，莫名其妙，有点像云彩，又不是云彩，似乎是故意在画面上形成一个非逻辑性的视觉效果。

再往下看，他用黑色的墨画出了山的状态。仔细看，这山像是书上记载的、大家公认的米芾笔下的山，是把米芾的山竖着画下来了。

山下有一个平台，平台上有一个小亭子，这就是婉娈草堂——你一定能从这个小亭子联想到倪瓒的《容膝斋》吧。接着往远处看，在两个大的山峰群当中，是一个平缓的小山坡。这像不像直接从米友仁的《潇湘奇观》里拿出来的？非常像。

再往左看，出现了一座山，有一点像黄公望《富春山居图》的山峰。

再左边一点，又有一片山，像一个花卷，画法并不写实。

除此还有，在这个“花卷”下面的山峰，黑乎乎的一团悬在那儿，来得没有道理。这是董其昌在仿王维。董其昌曾听说南京一处老宅子里发现了王维的画，居然接连去看了三趟，还不过瘾，借回来临摹之后才满足。

王维的传世作品，我见过的一件在日本，一件在夏威夷艺术学院美术馆。从这两件作品中的山来看，董其昌这块黑乎乎的莫名其妙的山，就好像是直接从王维的山上取下来的。

再往下，你看这些枯树，又有一点倪瓒的枯笔淡墨的效果。但是再仔细看，山和树枝的细部又有些像是李成、郭熙的那种“蟹爪”，像螃蟹的爪子一样的笔法。

你看，这件作品，有这么多人在里面，这就有意思了。他管这个叫“仿”。他的仿的理念后世人并不理解，到了清初的画家手里，这个创新的仿，被误解成“笔笔有出处”，所以被诟病为“泥古不化”。

（摘自曹星原《中国美术50讲》）

清代高凤翰《梅花册》全册图八页，图作早春初放的梅花，姿态备异，或曲折、或斜生、或盘纡、或以遇，老枝槎丫，形象奇低古拙。用枯笔勾花，淡墨肢擦谊染，浓量点苔，笔力苍劲诨朴。
高凤翰（1683-1748）扬州八怪之一，55岁左右，右手病疫改用左手，更号“尚左生”刻印“丁巳残人”，其画具有宋人雄浑之神，元人静逸之气。