在中国文化艺术中，印章（书画印章）虽然处于配角地位，但是一枚考究的印章，却 积淀着中国人执着厚重的文化信息，把中国人几千年的文化意识浓缩在小小的“方寸之间”，根据印面的信息显示，可以引导我们穿越历史的尘封迷雾，去发现历史的美丽画卷和当时人们的审美意识倾向，并且通过文字学和金石学的研究，以此为导向，进一步了解具有华夏民族特色的“印章文化”，了解那神秘的符号奥秘。
印章和书法在内用容和形式上有诸多相通之处，笔法和章法都具备共性，都讲求对称平衡、阴阳违和，轻重疏密、巧拙雅趣等特点，同样具备动态美和韵律节奏之美，古往今来，篆刻艺术美的创造和欣赏，令多少文人雅士心驰神往。 它跟书法一样可以陶冶情操、怡养心性、滋养灵魂。篆刻作品通过文字内容、刀锋运行以及章法结构 打造出来的金石趣味，用以表现作者的审美意蕴和 价值。
点划是篆字的基本形体美。书法需要讲究笔法，而篆刻则要讲究篆法，篆法在篆刻艺术中有举足轻重的地位，篆字多数具有象形字的特点，每一点划都很写意，代表性极强，因此，我们欣赏篆刻要从点划开始。“一划之势，可担千钧;一点之神，可壮全体。”点划不精到，尚未入篆刻之门。
结构美也是篆书的重要特征。篆书的结构布局大多数都以平衡对称为主，也比较讲究结构的参差错落的变化以及动静的灵活搭配。《艺概》作者刘熙载说过：“篆书要知龙腾风翥，观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚，莫过于筋，然筋患其驰，亦患其急。欲去两病，笔自有诀也。”韩愈在《石鼓歌》中对石鼓篆书的雄奇之姿也赞叹有加，美的艺术谁都喜欢。
线条是篆刻艺术的基本语言要素，是重要的审美着眼点，也是最的灵活的生命律动，一线之内有阴阳向背和正侧虚实、有生命、有灵魂、有力量、有气势之美。其独特的曲线之美，在春秋时代的青铜器铭文就有了刻意表现的曲线了，使印面表现出自然灵活的姿态，汉印中的鸟虫篆，也几乎把所有笔划曲线处理，有龙飞凤舞的效果。
篆刻的线条之美还表现在使转的灵活飞动，起收笔和行笔的处理以及粗细变化的提顿转折，都体现在“神”、“行”、“虚”、“实”的外部形态上。如：“曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉；当行即流，当住即峙；动不嫌狂，静不嫌死。”
印章的章法，邓散木把它归为十四类：疏密、屈伸、轻重、承应、挪让、巧拙、变化、盘错、离合等等。
篆刻章法是篆刻艺术表现意识最强的重要环节，通常强调宾主、呼应、虚实、疏密等外在表现，能够篆刻一方气韵贯注、虚实互彰的好印，在运用奇正向背、方圆错综、虚实疏密的方法上，结合点划的布局，才能达到整体美的效果。徐上达论印章之章法中说；“乐竟为章，文采之为章，言其全印烂然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流 ，相亲相助，无方圆之不和，有行列之可观，神到处，但得其元而精已，即擅扬者，不能自为主张，知此，而后可以语章法。”
章法的水平高低好坏，直接关系到一方印的成败与否。水平高的印章的章法可以“疏能跑马，密不透风”、“计黑当白，虚实相生”、“方寸之间，寻丈之势”、‘’方圆兼备，参差纵横”。如果是不合理的篆书章法，就会表现出姿态僵硬、状如算子、气韵全无；或失去平衡，杂乱无章。故袁三俊在《篆刻十三略》中说道：“章法须次第相寻，脉络相贯，如营室庐者，堂户庭除，自有位置。大约俯仰向背之间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，婉转流通也。《印浅说》作者徐坚曾言：“章法如名将布阵，首尾相应，奇正相生，起伏向背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙，若必删繁就简，取巧逞妍，则必有臃肿涣散，拘牵局促之病矣。”
印章的章法“运用之妙，在乎一心。”只有作者“心无旁骛”，在艺术境界中悠游自在，才能创造出清新不群的精品大作。
一件作品的合理表达效果，呈现出众的庄重古雅的金石趣味 流露 ，全靠刀法来完成。由于篆刻作者的篆法章法的差异，运用的刀法也不一样，刀法的种类有：单刀、双刀、切刀、冲刀、涩刀。执刀需要巧劲，非蛮力之活，运刀亦有讲究：徐疾相应、心手相应、游刃有余。方能获得轻盈厚重、纤柔坚实的线条，刀法是线条审美造型技术和手段，目的是追求线条形质的笔意墨趣的艺术境界。“刀法浑融为神品”，“有笔无刀为妙品”，“有刀无笔为能品”。文壽 承 在 《刀法论》中有言：“刻朱文须流丽，令如春花飞舞，刻白文须沈凝，令如寒山积雪。刻二三字以下，须遒朗，令如孤霞捧日。五六字以上，须稠叠，令如众星丽天。”
欣赏篆刻刀法不是目的，刀法这是完成审美线条的技术和手段，欣赏追求线条的千变万化和笔意墨趣才是我们的目的，在审美中品藻金石趣味，找到那种刀法浑融、无迹可寻的神品境界带来的享受，才是我们的对篆刻艺术追求的原动力。
#印章##传统文化#
印章和书法在内用容和形式上有诸多相通之处，笔法和章法都具备共性，都讲求对称平衡、阴阳违和，轻重疏密、巧拙雅趣等特点，同样具备动态美和韵律节奏之美，古往今来，篆刻艺术美的创造和欣赏，令多少文人雅士心驰神往。 它跟书法一样可以陶冶情操、怡养心性、滋养灵魂。篆刻作品通过文字内容、刀锋运行以及章法结构 打造出来的金石趣味，用以表现作者的审美意蕴和 价值。
点划是篆字的基本形体美。书法需要讲究笔法，而篆刻则要讲究篆法，篆法在篆刻艺术中有举足轻重的地位，篆字多数具有象形字的特点，每一点划都很写意，代表性极强，因此，我们欣赏篆刻要从点划开始。“一划之势，可担千钧;一点之神，可壮全体。”点划不精到，尚未入篆刻之门。
结构美也是篆书的重要特征。篆书的结构布局大多数都以平衡对称为主，也比较讲究结构的参差错落的变化以及动静的灵活搭配。《艺概》作者刘熙载说过：“篆书要知龙腾风翥，观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚，莫过于筋，然筋患其驰，亦患其急。欲去两病，笔自有诀也。”韩愈在《石鼓歌》中对石鼓篆书的雄奇之姿也赞叹有加，美的艺术谁都喜欢。
线条是篆刻艺术的基本语言要素，是重要的审美着眼点，也是最的灵活的生命律动，一线之内有阴阳向背和正侧虚实、有生命、有灵魂、有力量、有气势之美。其独特的曲线之美，在春秋时代的青铜器铭文就有了刻意表现的曲线了，使印面表现出自然灵活的姿态，汉印中的鸟虫篆，也几乎把所有笔划曲线处理，有龙飞凤舞的效果。
篆刻的线条之美还表现在使转的灵活飞动，起收笔和行笔的处理以及粗细变化的提顿转折，都体现在“神”、“行”、“虚”、“实”的外部形态上。如：“曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉；当行即流，当住即峙；动不嫌狂，静不嫌死。”
印章的章法，邓散木把它归为十四类：疏密、屈伸、轻重、承应、挪让、巧拙、变化、盘错、离合等等。
篆刻章法是篆刻艺术表现意识最强的重要环节，通常强调宾主、呼应、虚实、疏密等外在表现，能够篆刻一方气韵贯注、虚实互彰的好印，在运用奇正向背、方圆错综、虚实疏密的方法上，结合点划的布局，才能达到整体美的效果。徐上达论印章之章法中说；“乐竟为章，文采之为章，言其全印烂然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流 ，相亲相助，无方圆之不和，有行列之可观，神到处，但得其元而精已，即擅扬者，不能自为主张，知此，而后可以语章法。”
章法的水平高低好坏，直接关系到一方印的成败与否。水平高的印章的章法可以“疏能跑马，密不透风”、“计黑当白，虚实相生”、“方寸之间，寻丈之势”、‘’方圆兼备，参差纵横”。如果是不合理的篆书章法，就会表现出姿态僵硬、状如算子、气韵全无；或失去平衡，杂乱无章。故袁三俊在《篆刻十三略》中说道：“章法须次第相寻，脉络相贯，如营室庐者，堂户庭除，自有位置。大约俯仰向背之间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，婉转流通也。《印浅说》作者徐坚曾言：“章法如名将布阵，首尾相应，奇正相生，起伏向背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙，若必删繁就简，取巧逞妍，则必有臃肿涣散，拘牵局促之病矣。”
印章的章法“运用之妙，在乎一心。”只有作者“心无旁骛”，在艺术境界中悠游自在，才能创造出清新不群的精品大作。
一件作品的合理表达效果，呈现出众的庄重古雅的金石趣味 流露 ，全靠刀法来完成。由于篆刻作者的篆法章法的差异，运用的刀法也不一样，刀法的种类有：单刀、双刀、切刀、冲刀、涩刀。执刀需要巧劲，非蛮力之活，运刀亦有讲究：徐疾相应、心手相应、游刃有余。方能获得轻盈厚重、纤柔坚实的线条，刀法是线条审美造型技术和手段，目的是追求线条形质的笔意墨趣的艺术境界。“刀法浑融为神品”，“有笔无刀为妙品”，“有刀无笔为能品”。文壽 承 在 《刀法论》中有言：“刻朱文须流丽，令如春花飞舞，刻白文须沈凝，令如寒山积雪。刻二三字以下，须遒朗，令如孤霞捧日。五六字以上，须稠叠，令如众星丽天。”
欣赏篆刻刀法不是目的，刀法这是完成审美线条的技术和手段，欣赏追求线条的千变万化和笔意墨趣才是我们的目的，在审美中品藻金石趣味，找到那种刀法浑融、无迹可寻的神品境界带来的享受，才是我们的对篆刻艺术追求的原动力。
#印章##传统文化#
永忆江湖归一醉
——《一梦江湖远》代序
野夫
一
人一辈子，读多少书，重要；但阅人多少，似乎更重要。尤其对文学写作者而言，这一点，窃以为特别关键。
世界上从来不乏深居简出的书虫写手，宅在家里闭门造车，引经据典；也能根据对人生的二手经验，根据从影视书籍而来的间接生活，虚构出一批精巧文章。但是，多数此类文字，构思精致而近伪，巧言令色而近妖。没有沉甸甸的原生态生活打底，没有自身所处时代的特有背景着色。那么，我视此类文字为文艺创作，而非人生作品。
文艺创作的人，稍有天分，稍微勤奋，便可著作等身。容易盆满钵满，也容易名满天下。倘若以写作为业务，以此干俸禄，当然不失为一种活法。
而我眼中的“人生作品”，则是那些看上去并不怎么文学的著述。这样的写者，是大地苍生中的横行者，是苛酷世界的体验者。他们终其一生，都在身体力行地探索形形色色的生计和生活，似乎总是命悬一线地在经受各种命运的考验和摧折。五花八门的乱打乱撞，似乎才是今生今世的主业。而最后血泪凝成的文字，不过是回望来路的副产品。
这样的人生作品，还原的是芸芸众生中，个体生命的本相，背后呈现的却是当代史。是时潮沧桑的畸零者，他们那些歌哭无常的沉浮荣辱，在真实旁证此世的惊惶失措。
二
韵珂女士，近乎兄弟相视的朋友。当年在王七婆的宴会上杯酒订交，一晃又是数年。这数年，当然是惊涛骇浪的“动如参与商”。她像侠女一般的来去无迹，时隐时现，隔两年总能在一些意想不到的酒局上捉杯厮杀。
很长时间，我只知道她是一个小商户，一个拼杀于超市的脱贫者。经济既不土豪，当然也不窘迫。看微信偶尔了解她，一会儿去登了云南的雪山，一会儿又去独自转了西藏最偏僻的神山。每次都差点回不来，似乎每次也都有一些神佑，忽然又出现在人间。在人间的活动也很复杂，就像传奇小说中的女侠，塞北江南的转场，仿佛都是一夜间的事情。
又忽然，前两年还真的失踪了一阵子。我大抵道听途说了一些险情，不免为她捏一把冷汗。但我知道，这种泥途中打滚了半辈子的人，见惯了生死聚散，就是那种打不死的白骨精。果然，未几，她又活跃于朋友圈了。有时想，很多时候，她就像一个女版野哥——爱交各路朋友，还爱饮酒，爱恶作剧，嬉皮笑脸而内心庄敬的活着。
惭愧的是，我只泛泛了解她喜欢读书，在她的故乡常德，她们有一个比较高端的读书会。但是，我竟然一直不知道，她还在写作。而且早就在网络江湖上，因其文字的野性，打出了一些名头。她很长时间来，在我面前从未提及自己的履历和文学之路。每一次酒聚，扯的也都是江湖上的各种闲白。
当她突然捧出这一摞书稿，略显羞涩地请我作序时，我确实有一点掩饰不住的惊异——这个传说中孙二娘一辈的人物，竟然还有这种雅兴？
三
出于好奇，我难得认真地读完了全书。释卷怆然良久，为自己曾经的忽视而不安。
我们在这个世界交往很多人，形形色色，见面有说有笑，甚至也能两肋插刀。但其实，很多半途相遇的朋友，你如果没有机会访谈，没有可能阅读他的自叙，你其实真不清楚其来路——他有怎样的家世身世，有什么人间遭际，如何形成的今天的他。这些问题，社交场上讳莫如深，往往就错过了辨识物色的机会。
韵珂的《一梦江湖远》，絮絮道来，说的都是她半生走来的经历，她曾交往的师友故人，她的父母血亲。这些人中的多数，都算是这个社会寻常看不见的草根。他们从人海里经过，或沉默如石，或纵浪若云，很多时候，即便头角峥嵘，也都是深藏功名。个体的精彩浮沉，艰难悲辛，如果不是被记录下来，那些动人的故事，往往飘散于风中。
我算是非常熟悉这一类人物的，我的命途中，也曾结识过许多此类同道。他们像是战国纵横、魏晋风骨的遗孑，是吾族文化中百折不挠的那一支江湖道统，千载之后的一脉相承。他们也许身怀利器，却藏锋不露，轻易不示与人。也许朴讷卑微，一生失败，却始终坚守善与爱的初心。
正是这样一些普通人的存在，才让我们对雪后的大地，依旧满怀春温。即便在最无望的时刻，还期待必将抵达的信风。也正是生命中这样一些奇缘邂逅，构成了韵珂我们这些男女的品性底色，以及这些看似平淡，却不负此行的文章。
四
大抵是钱钟书先生说过类似的话——每到图书馆，看见那么多的书，坐在那里看着你，顿时就想搁笔不写了。我也时常有这样的悲观，感觉前人之述备矣，多一本我辈的著述，基本也算是泥牛入海。有些人，依靠写作谋功名，干俸禄，评职称，只好一泄到底。还有另外一些人，写作只是生命的冲动，只是生计外的玩闹。至于出版，也不过赠与同道，留给子孙，算是让后人绵延一段书香。就像韵珂的父亲和那位乡村教师，曾经给过她的哺育一样。
韵珂的这本书，在我看来，就是这样的产物。她似乎从来没想过，要凭这样的私人叙事，去博取大雅之堂的垂爱。也因此，你可以说这些文本，远没有高头讲章所要求的精致。但是，她这些文字是有生气，更接地气的记录，远比那些向壁虚构故弄玄虚、刻意玩弄技巧的文人写作，显得更有力量。
生年不满百，如何活过我们有限的一生，常常是一个问题。鲁迅先生诗曰：万家墨面没蒿莱……其实想来真是悲哀。无穷的人们，悄无声息抑或毫无趣味地走完全程，最终归于蓬蒿黄土，仿佛未曾经历此世。倒是像韵珂这样恣意率性的活法，随心所欲的写作，胆大妄为的爱憎，显得更像是该有的人生。
这样的人生，当然该比常人承担更多的苦痛，也该分担世间更多一点的沉重。人也不堪其忧，回也不改其乐——这似乎便是我辈自赋的命运。来过到走过，沿途洒下的汗血，凝结成几行文字，便差堪告慰矣。至于功名利禄，确确乎视之若云烟。
在一个最怕写序或者最不配写序的时候，杂乱写下这些文字，只为向朋辈推荐一个普通人的记录。我深信多数人读罢本书，会为她笔下那些人物扼腕叹息，会为我们今生尚无缘结交这些风尘高谊，而略感遗憾。
2019年4月 https://t.cn/z89hpQj
——《一梦江湖远》代序
野夫
一
人一辈子，读多少书，重要；但阅人多少，似乎更重要。尤其对文学写作者而言，这一点，窃以为特别关键。
世界上从来不乏深居简出的书虫写手，宅在家里闭门造车，引经据典；也能根据对人生的二手经验，根据从影视书籍而来的间接生活，虚构出一批精巧文章。但是，多数此类文字，构思精致而近伪，巧言令色而近妖。没有沉甸甸的原生态生活打底，没有自身所处时代的特有背景着色。那么，我视此类文字为文艺创作，而非人生作品。
文艺创作的人，稍有天分，稍微勤奋，便可著作等身。容易盆满钵满，也容易名满天下。倘若以写作为业务，以此干俸禄，当然不失为一种活法。
而我眼中的“人生作品”，则是那些看上去并不怎么文学的著述。这样的写者，是大地苍生中的横行者，是苛酷世界的体验者。他们终其一生，都在身体力行地探索形形色色的生计和生活，似乎总是命悬一线地在经受各种命运的考验和摧折。五花八门的乱打乱撞，似乎才是今生今世的主业。而最后血泪凝成的文字，不过是回望来路的副产品。
这样的人生作品，还原的是芸芸众生中，个体生命的本相，背后呈现的却是当代史。是时潮沧桑的畸零者，他们那些歌哭无常的沉浮荣辱，在真实旁证此世的惊惶失措。
二
韵珂女士，近乎兄弟相视的朋友。当年在王七婆的宴会上杯酒订交，一晃又是数年。这数年，当然是惊涛骇浪的“动如参与商”。她像侠女一般的来去无迹，时隐时现，隔两年总能在一些意想不到的酒局上捉杯厮杀。
很长时间，我只知道她是一个小商户，一个拼杀于超市的脱贫者。经济既不土豪，当然也不窘迫。看微信偶尔了解她，一会儿去登了云南的雪山，一会儿又去独自转了西藏最偏僻的神山。每次都差点回不来，似乎每次也都有一些神佑，忽然又出现在人间。在人间的活动也很复杂，就像传奇小说中的女侠，塞北江南的转场，仿佛都是一夜间的事情。
又忽然，前两年还真的失踪了一阵子。我大抵道听途说了一些险情，不免为她捏一把冷汗。但我知道，这种泥途中打滚了半辈子的人，见惯了生死聚散，就是那种打不死的白骨精。果然，未几，她又活跃于朋友圈了。有时想，很多时候，她就像一个女版野哥——爱交各路朋友，还爱饮酒，爱恶作剧，嬉皮笑脸而内心庄敬的活着。
惭愧的是，我只泛泛了解她喜欢读书，在她的故乡常德，她们有一个比较高端的读书会。但是，我竟然一直不知道，她还在写作。而且早就在网络江湖上，因其文字的野性，打出了一些名头。她很长时间来，在我面前从未提及自己的履历和文学之路。每一次酒聚，扯的也都是江湖上的各种闲白。
当她突然捧出这一摞书稿，略显羞涩地请我作序时，我确实有一点掩饰不住的惊异——这个传说中孙二娘一辈的人物，竟然还有这种雅兴？
三
出于好奇，我难得认真地读完了全书。释卷怆然良久，为自己曾经的忽视而不安。
我们在这个世界交往很多人，形形色色，见面有说有笑，甚至也能两肋插刀。但其实，很多半途相遇的朋友，你如果没有机会访谈，没有可能阅读他的自叙，你其实真不清楚其来路——他有怎样的家世身世，有什么人间遭际，如何形成的今天的他。这些问题，社交场上讳莫如深，往往就错过了辨识物色的机会。
韵珂的《一梦江湖远》，絮絮道来，说的都是她半生走来的经历，她曾交往的师友故人，她的父母血亲。这些人中的多数，都算是这个社会寻常看不见的草根。他们从人海里经过，或沉默如石，或纵浪若云，很多时候，即便头角峥嵘，也都是深藏功名。个体的精彩浮沉，艰难悲辛，如果不是被记录下来，那些动人的故事，往往飘散于风中。
我算是非常熟悉这一类人物的，我的命途中，也曾结识过许多此类同道。他们像是战国纵横、魏晋风骨的遗孑，是吾族文化中百折不挠的那一支江湖道统，千载之后的一脉相承。他们也许身怀利器，却藏锋不露，轻易不示与人。也许朴讷卑微，一生失败，却始终坚守善与爱的初心。
正是这样一些普通人的存在，才让我们对雪后的大地，依旧满怀春温。即便在最无望的时刻，还期待必将抵达的信风。也正是生命中这样一些奇缘邂逅，构成了韵珂我们这些男女的品性底色，以及这些看似平淡，却不负此行的文章。
四
大抵是钱钟书先生说过类似的话——每到图书馆，看见那么多的书，坐在那里看着你，顿时就想搁笔不写了。我也时常有这样的悲观，感觉前人之述备矣，多一本我辈的著述，基本也算是泥牛入海。有些人，依靠写作谋功名，干俸禄，评职称，只好一泄到底。还有另外一些人，写作只是生命的冲动，只是生计外的玩闹。至于出版，也不过赠与同道，留给子孙，算是让后人绵延一段书香。就像韵珂的父亲和那位乡村教师，曾经给过她的哺育一样。
韵珂的这本书，在我看来，就是这样的产物。她似乎从来没想过，要凭这样的私人叙事，去博取大雅之堂的垂爱。也因此，你可以说这些文本，远没有高头讲章所要求的精致。但是，她这些文字是有生气，更接地气的记录，远比那些向壁虚构故弄玄虚、刻意玩弄技巧的文人写作，显得更有力量。
生年不满百，如何活过我们有限的一生，常常是一个问题。鲁迅先生诗曰：万家墨面没蒿莱……其实想来真是悲哀。无穷的人们，悄无声息抑或毫无趣味地走完全程，最终归于蓬蒿黄土，仿佛未曾经历此世。倒是像韵珂这样恣意率性的活法，随心所欲的写作，胆大妄为的爱憎，显得更像是该有的人生。
这样的人生，当然该比常人承担更多的苦痛，也该分担世间更多一点的沉重。人也不堪其忧，回也不改其乐——这似乎便是我辈自赋的命运。来过到走过，沿途洒下的汗血，凝结成几行文字，便差堪告慰矣。至于功名利禄，确确乎视之若云烟。
在一个最怕写序或者最不配写序的时候，杂乱写下这些文字，只为向朋辈推荐一个普通人的记录。我深信多数人读罢本书，会为她笔下那些人物扼腕叹息，会为我们今生尚无缘结交这些风尘高谊，而略感遗憾。
2019年4月 https://t.cn/z89hpQj
宋米芾《葛君德忱帖》
【规格】纸本，信札，行草书，纵25.4厘米，横78.6厘米。
【现藏】台北故宫博物院
法帖释文
五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此见，未有所止，蹄涔不能容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。海蝗云自山东来，在弊邑境，未过来尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾顿首。葛君德忱阁下。[1]
作品简介
葛蘩，号鹤林居士，丹徒人，良嗣长子。崇宁间官临颍主簿，累迁镇江守。此时德忱恐在润州，欲求莱州职事，故米芾告以路程行法也。
“林君”当指林希，子中福州人，乃称“闽士”。林氏罢枢密，于元符元年四月出守亳州，同年九月换杭州，疑于其时特访涟水矣。
林希，字子中，福州福清人，概子。嘉祐二年进士，神宗朝同知太常礼院，遣使高丽，希闻命，惧形于色。神宗恕，责监杭州楼店务。绍圣初知成都府，道阙下，章惇留为中书舍人，修神宗实录。时方推明绍述，尽黜元祐群臣，希皆密预其议，自司马光、吕公著、吕大防、刘挚等数十人之制，皆希为之，极其丑诋，读者愤叹。徽宗时卒，年六十七，谥文节，追赠资政殿学士。有两朝宝训二十一卷 。
《列子·天瑞》：“子列子居郑圃，人无识者……国不足，将嫁（往）于卫。”“御寇”二句，即用此典。
此帖作于元符二年五月四日，离秩满 不足一月，故有“欲去”之语。
米芾于涟水军任上，曾遭遇旱灾之后，又逢水灾之情况，当地田亩俱被淹没，许多通湖港道，初为防旱救田，而填土塞断。然水灾之后，地主毫姓只顾一己私利，仍不疏放，以致地势低洼之区，积潦难泄，为患颇大。米芾于致上司或同侪之信函中，特将在外实地所见表出，心中甚为不平 。这是米芾“欲去”的外在之因，涟水环境险恶，旱灾水灾连连。
米芾“平居退然，若不能事事”，虽然“至官下则率直不苟”，但平生嗜好只在江封山月，及石砚书画，加以疏狂成性，故为官日久，难免故态复萌。墓志铭对此并不加隐讳，谓“时亦越法纵舍，有足大者”。此实记实之言。在涟水军任上，米芾即曾因“好石废事”，招致上司不满 ，可能因此去职，在任仅二年。
艺术赏析
此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。粗看，“全不缚律”，左倾右倒，形骸放浪。仔细赏读，却又欹正相生，字字随著章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有著强烈的节奏感，与其作品比较，此帖颇具魏晋风韵，笔法圆转含蓄韵藉，有篆籀气。节奏也较平和，神闲气定，故能随意布势，妙得自然。
此帖乃米芾佳作之一，虽然第八行至第十五行之间有的字略小，但大体上看来，不论是字形结构、映带关系、饱厚度或整体感来看，都是一篇难得的好作品。
作者简介
米芾（1051-1107） ，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。 https://t.cn/RxmBaZu
【规格】纸本，信札，行草书，纵25.4厘米，横78.6厘米。
【现藏】台北故宫博物院
法帖释文
五月四日，芾启：蒙书为尉（通慰），审道味清适。涟，陋邦也，林君必能言之。他至此见，未有所止，蹄涔不能容吞舟。闽氏泛海，客游甚众，求门馆者常十辈，寺院下满，林亦在寺也。莱去海出陆有十程，已贻书应求，倘能具事，力至海乃可，此一舟至海三日尔。海蝗云自山东来，在弊邑境，未过来尔。御寇所居，国不足，岂贤者欲去之兆乎？呵呵！甘贫乐淡，乃士常事，一动未可知，宜审决去就也。便中奉状。芾顿首。葛君德忱阁下。[1]
作品简介
葛蘩，号鹤林居士，丹徒人，良嗣长子。崇宁间官临颍主簿，累迁镇江守。此时德忱恐在润州，欲求莱州职事，故米芾告以路程行法也。
“林君”当指林希，子中福州人，乃称“闽士”。林氏罢枢密，于元符元年四月出守亳州，同年九月换杭州，疑于其时特访涟水矣。
林希，字子中，福州福清人，概子。嘉祐二年进士，神宗朝同知太常礼院，遣使高丽，希闻命，惧形于色。神宗恕，责监杭州楼店务。绍圣初知成都府，道阙下，章惇留为中书舍人，修神宗实录。时方推明绍述，尽黜元祐群臣，希皆密预其议，自司马光、吕公著、吕大防、刘挚等数十人之制，皆希为之，极其丑诋，读者愤叹。徽宗时卒，年六十七，谥文节，追赠资政殿学士。有两朝宝训二十一卷 。
《列子·天瑞》：“子列子居郑圃，人无识者……国不足，将嫁（往）于卫。”“御寇”二句，即用此典。
此帖作于元符二年五月四日，离秩满 不足一月，故有“欲去”之语。
米芾于涟水军任上，曾遭遇旱灾之后，又逢水灾之情况，当地田亩俱被淹没，许多通湖港道，初为防旱救田，而填土塞断。然水灾之后，地主毫姓只顾一己私利，仍不疏放，以致地势低洼之区，积潦难泄，为患颇大。米芾于致上司或同侪之信函中，特将在外实地所见表出，心中甚为不平 。这是米芾“欲去”的外在之因，涟水环境险恶，旱灾水灾连连。
米芾“平居退然，若不能事事”，虽然“至官下则率直不苟”，但平生嗜好只在江封山月，及石砚书画，加以疏狂成性，故为官日久，难免故态复萌。墓志铭对此并不加隐讳，谓“时亦越法纵舍，有足大者”。此实记实之言。在涟水军任上，米芾即曾因“好石废事”，招致上司不满 ，可能因此去职，在任仅二年。
艺术赏析
此为米芾著名的《草书九帖》之一，又是其晚年成熟书风的代表作之一。此帖自始至终，气韵十分流畅，下笔如飞，痛快淋漓，毫无顾忌，点画之际，妙趣横生。粗看，“全不缚律”，左倾右倒，形骸放浪。仔细赏读，却又欹正相生，字字随著章法气势变化，用笔狂放而不失检点，提按顿挫丝丝入扣，上下精神，相与流通，有著强烈的节奏感，与其作品比较，此帖颇具魏晋风韵，笔法圆转含蓄韵藉，有篆籀气。节奏也较平和，神闲气定，故能随意布势，妙得自然。
此帖乃米芾佳作之一，虽然第八行至第十五行之间有的字略小，但大体上看来，不论是字形结构、映带关系、饱厚度或整体感来看，都是一篇难得的好作品。
作者简介
米芾（1051-1107） ，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。 https://t.cn/RxmBaZu
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