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第96回 過去的希望

等在咖啡廳的鐘雲，看到圭賢到來，也不忌諱直說，幾年前就知道厲旭的父親是誰，當時他不願意與厲旭相認，鐘雲怕會影響厲旭的情緒，因此隱瞞厲旭此事，圭賢聽到覺得這種有利可圖的事情發生在演藝圈，算是蠻普遍的現象，誰不想和知名人物攀龍附鳳、沾一些光，何況厲旭已經不是當年跑劇場的臨時小演員，因此圭賢帶著諷刺的語氣回:
「喔!現在是怎麼了?知道自己有一個大紅大紫的兒子，所以想認親了嗎?」
鐘雲聽到圭賢帶刺的疑問，早已想過圭賢可能帶著敵意而來，而自己到此是為了厲旭，故鐘雲嗤笑一下搖搖頭說:
「也許一般人都是這麼想，但是你看完這封信再說吧!」
語畢、鐘雲將手中的信推到圭賢面前，圭賢看了鐘雲一眼後，才緩緩地將信封打開，並敞開裡面的信紙細心研讀，圭賢邊看著、眼神不再露出敵意，反而是皺起眉頭後，將信紙放在桌上問:
「這是什麼時候發生的?」
「已經兩個星期，而我是三天前收到他父親的委託通知才知道。」
「你確定這是真的?」
「我已經確認過，非常肯定。」
圭賢拿起桌上的筆在手上轉阿轉，思考這件事該怎麼處理，鐘雲看圭賢沉默了，便將口袋裡的手帕拿出來打開後又繼續說:
「這是厲旭的項鍊，我本來不打算還給厲旭，想留在身邊當永遠的紀念，卻因為這件事，我必須將這條項鍊還給厲旭。」
圭賢拿著項鍊看著問鐘雲:
「這就是當初東海還給厲旭的項鍊?」
鐘雲開始說著當初的來龍去脈，鐘雲告訴圭賢當時接到線人密報，在電視台辦案等候時，順手將厲旭的項鍊拿在手中把玩，結果被金永權製片看到，當時金永權說出這項鍊在東海手中也出現過，並將女兒金芮心與音樂人Abel的資料給了鐘雲調查，但金製片無法確定Abel的真名，只能用好像是”金永明”提供給鐘雲調查，故當時調查確實費了許多時間，圭賢聽著鐘雲說明此事，也回憶起就是那一天在電視台，遇到金製片、送金製片回家，金製片在車上有感而發的說著尋找孫子的事情，這居然是同一天發生，圭賢認真地聽鐘雲說:
「我本來想直接跟厲旭說他父親的事，我也很掙扎，如果厲旭來了是否會接受? 既然你願意代替厲旭過來，就由你來決定是否該讓厲旭知道。」
圭賢深深嘆口氣回:
「好…這封信和項鍊我帶走了，我要想一下該怎麼處理。」
圭賢起身離開前又回頭望著坐在椅子上的鐘雲，頓了一下、才露出尷尬的微笑說:
「謝謝你。」
鐘雲輕笑一聲回:
「我最終盼望，將所有傷害降到最低。」
鐘雲回憶起厲旭丟棄項鍊時，自暴自棄、頹廢的模樣讓人心疼，這句話是鐘雲內心的希望，不想再看到厲旭受到任何傷害，如今有KM藝能大當家的曹圭賢當厲旭的盾牌，且細心地呵護著，本來想見上厲旭一面，也許還有一絲絲挽回的希望，鐘雲看著眼前圭賢如老鷹展開翅膀阻擋敵人入侵的姿態，也不再指望厲旭有回頭的機會。

圭賢回到車上，心想該怎麼跟厲旭說這件事?如果知情卻不說，是否對厲旭和金製片太不公平?如果說了，厲旭能接受嗎?這封信該怎麼拿給厲旭?
”藥材店的長孫”拍攝中，圭賢難得來攝影棚探班，圭賢一進入老街的懷舊片場，便往攝影機方向走去，因圭賢臨時過來，未先通知厲旭，圭賢也不想打擾工作人員，見到工作人員、點頭微笑後，便雙手懷胸站地在奉導演身後，看著攝影鏡頭裡的厲旭，正與戲中的爺爺對戲。
厲旭飾演的孫子角色名叫”元燦”，生病的爺爺正準備下廚做飯，被厲旭阻止搶著做後，見爺爺心情低落，馬上哼著小曲、帶著小動作逗爺爺開心，當爺爺瞇眼開懷而笑時，厲旭眼神閃過那一秒的不捨，又馬上恢復爽朗的笑容時，導演看著鏡頭比著拇指非常滿意。
圭賢很喜歡看厲旭演戲，看著厲旭收放自如的肢體動作與表情，將劇中的人物發揮的淋漓盡致、演得活靈活現，可感受到劇中的爺爺對厲旭極為重要，這段奉導演說Perfect結束後，厲旭本來要來攝影機看回放，結果看到圭賢站在奉導演身旁，與圭賢眼神交會，卻露出一種猶豫不決、想笑又笑不出來的表情，導演看了一下厲旭、又轉頭看了一下圭賢，突然嘴角上揚，這時厲旭才笑著告訴導演:
「回放我等一下看，我先去休息室。」
語畢、厲旭步伐急快地離開片場，此刻奉導演坐在導演椅子上笑著跟圭賢問:
「曹總、現在是空檔，我們私下聊一下好嗎?」
圭賢愣了一下才點頭說:
「我們去外面的咖啡廳聊。」
一會兒，圭賢與奉導演坐在攝影棚外的咖啡店，導演笑著直問:
「其實你一定不知道我很久以前就知道你。」
圭賢笑著搖搖頭不解，奉導演又繼續說:
「當年S藝大的校友會，我們受邀回學校，我看到你和厲旭的舞台劇，讓我印象深刻。」圭賢言語中帶的一點防禦。
「您是說…販賣愛情?」圭賢驚訝地眼神。
「時間很快，也差不多是十年前了，當時我跟身旁的朴導演聊到你們，如果你們會在圈子繼續，絕對發光發熱，不過、我這幾年確實看到厲旭逐漸發光，沒想到再次看到你，位置卻不同了。」
「沒錯、十年了，為什麼直到現在還讓您印象深刻?」
「你們當時的對手戲，讓我直覺你們的感情不是只有在劇情裡，這是我的專業與直覺。」
奉導演看圭賢不發一語、認真的眼神盯著自己，很擔心 會不會說錯話，但為了面子問題，還是繼續說:
「我會這麼直說沒有別的意思，也沒將我個人的想法去八卦別人，其實我是蠻希望這部戲結束後，你也能來拍我的戲，你不拍戲太可惜了。」
此刻圭賢笑了:
「謝謝導演青睞，我想我可以用欣賞的角度來看待演員這行業，但是我已經沒有磨練的時間，我有更重要的事業。」
「哈哈…，抱歉、我知道你的職位已經不同，我沒有別的意思。」
「難道導演要我來這，只是問願不願意演您的戲?」
「好吧!我還想問?你和厲旭是…」
「這重要嗎?你怕會影響”藥材店的長孫”的評價嗎?」圭賢帶有敵意的疑問。
「呵呵…這倒不是，自上次你來找我談這角色是否能讓厲旭接下，我評估後與選角的副導討論，決定將安赫換掉，聽說這是第二次安赫因為厲旭被換角，我想你應該還不知情。」
「安赫?怎麼會是他?」
「我知道以安赫的個性可能會有一些流言風波，沒想到我們的進度已完成三分之二，安赫居然沒動靜，也許是我多心了，但我還是得通知你，因為我知道你很在乎厲旭。」
這句話更讓圭賢不解，難道奉導演知道厲旭和自己的關係，於是圭賢輕笑著問:
「奉導演是希望我承認什麼嗎?」
「你如果是這麼想，我也不否認，我在這圈子這麼久，難得看到像厲旭這樣的孩子，我知道他以前曾在片場打工，聽說又當了李東海的助理，當時我覺得可惜，我旁觀者能說什麼?後來他被亞星簽了，才開始完全進入這圈子，不再是以前跑龍套的，但是我感覺他像一隻剛出生的小刺蝟，那可愛、善良的眼神想接近你，當你接近時、他又武裝起，我早就想找他拍我的戲，卻總是擦身而過。」
奉導演嘆口氣又繼續說:
「他後來被胡俊那傢伙簽走，我也很驚訝，我想厲旭可能也完了，好險、最後是你將他的合約救回來，不然厲旭這人才也被糟塌了。」
「所以導演認為我簽下厲旭是因為我和他之間的關係不一般。」
「我不知道別人怎麼看，但是我就是知道。」
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#孟鹤堂航天精神文化传播大使##孟鹤堂冠军对冠军#

⭐ 在我国航天事业创建65周年之际，孟鹤堂参加了《声波里的中国航天》公益活动，不仅有演艺人员，还有受邀参加这次诵读活动的航天院士专家和一线航天科技工作者，听了一些朗诵，真是倍受感动，来跟着孟鹤堂一起感受我国伟大的航天精神和航天人吧!
⭐ 2022冬奥会即将到来，孟鹤堂参加了《冠军对冠军》的录制，已播放的两期正片和加更，看了多遍，愈发喜欢，节目展现了中国速度和体育精神，让观众看到冠军们的努力拼搏又不乏感性的另一面，感受到体育运动的无限魅力! 孟孟参与录制这档冰天雪地的节目[哈哈]辛苦又值得[赞][赞]

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。