《山海情》：所有平凡皆是伟大！
以前因为这个题材一直没想看，可今天把剧看完了，我后悔为什么没早点看。因为从毕业也一直在做这个工作但工作和工作真的差别太大了，有太多的话我不能在这里说，但是我看完这个剧真的是又惭愧又感动。
这么多的角色，每一个人物都是那么生动，个性那么鲜明，人物角色塑造的太圆满了，而且带着方言的口音听起来特别亲切。最感动的就是发生在他们身上的故事。
马得福就是一个刚毕业在办公室的小职员，吊庄移民的大事落在他头上，回村里动员吊庄移民，可这件事哪里有那么容易，群众工作有多难，中间经历的坎坷谁又能真的领会，他一心让百姓过上好日子，也想让去吊庄移民的村民过上好日子，他忙前忙后，把自己的事情都抛在脑后，所有的事都以百姓为先，就这种精神就值得人敬佩啊！动员了吊庄移民又解决家家户户的大事小事，一心一意谋发展，想着各种能为村民谋福利的事，一遍遍跑供电所，又一遍遍去找水利，甚至为了双孢菇销售问题，直接改了现场会，马得福真是完全为了村里人，甚至再后来发工程款都把自己弟弟放在后面，他也一直记着，不仅自己过得好，也要让家里人村里人过得好！看看那个年代的人们的信仰是多么强烈！马得福这么多年兢兢业业，都到了30多编剧才给他配了个媳妇，从小职员到代理村支书到代理镇长，从吊庄移民到脱贫帮扶到整村搬迁，马得福用真心交换真心，用行动践行宗旨，他把一切都贡献给了人民，他没有让父亲失望，也没有让村里失望，真的深入田间地头，面朝黄土背朝天，他真的带领大家富起来了！
还有最让人感动的就是凌教授，从先进地区来的大专家，能够扎根在贫瘠的土地上，为了让大家富起来，甚至比当地人更能吃苦，不仅传授技术，带着学生跑市场，甚至自掏腰包为了给菇民补差价，一个科研人员本就不是搞市场的，明明对市场不是很熟悉，却不忍心让全村人失望，他真的是太仁慈的专家，有着学者对教学的严谨和钻研的精神，也有一股不服输的气质！在学术研究面前，他们刻苦钻研，一心扑在研究上，在为人处世上，他们又把全部的热血和精力奉献给了这片土地。凌教授真的太让人尊敬了，弹幕里好多人都说，如果有更多这样的老师，那一定会有更多优秀的学生！
还有杨金山，他不仅是搞笑担当，他是一位实实在在为民办事的干部，他想着干一些项目助力村民致富，也切切实实的把凌教授请到了村里，也真的在他离开之前帮助村里百姓想好了出路。最让我印象深刻的是他刚上任的时候说县城太远来回不方便而选择住在了村里，就这一点他就能当个好干部！剧里有一些反面的典型，搞形象工程，为了面子，但是也塑造了很多好干部，像杨书记还有吴月娟，他们都是真心实意为百姓着想，也真的把大家的难处听了进去，也实实在在的想了解决办法。
还有好多人的形象太立体了，大有叔的尖酸刻薄小心眼自私，每次出来搞事情都有点生气但是后来又觉得这个老头也很可爱了，尤其在他儿子突然决定去福建，老头更是绷不住爆发了，其实他内心也是对儿子记挂，后来特意拿了鸡蛋让麦苗带去，无论发生什么事，父母永远是惦记自己的孩子的！还有白校长，这个角色就是奉献的代表，他一生献给了教学事业，操着还没有孩子标准的方言，却把所有的精力都奉献给了讲台，他为了孩子们操心，不忍心孩子小小年纪去打工，想让孩子有个好操场，有统一的校服，不惜自己犯错误，也要给孩子们一个光明的未来。而作为父亲，他却从来不轻易说什么，却把所有的关心和照顾都表现在了行为里，他听麦苗说，那个鸡蛋就是安心蛋，吃了鸡蛋就不想家了，就把好几兜子的吃的也想让麦苗带走，一个父亲带大自己的女儿不容易，他把自己的爱都给了女儿和最爱的事业，这样的老师也是真的伟大！
还有就是几个感情线，不得不说，他们拍的感情线都好真挚啊！首先就是得宝和麦苗青梅竹马的感情真的太甜了，得宝原来冲动任性也不理解为啥家里只让哥哥读书，可是自从从新疆回来以后，得宝经历了生死是真的成熟了长大了，本来就脑子好使，后来种蘑菇干工程，也是风生水起，而麦苗也是有头脑有主见的女孩，虽然他俩一直异地，但真就是应了那句话，各自努力，顶峰相见！麦苗说因为得宝在这里，所以她也回来了，他俩都带着自己的成就回来建设家乡，这样的感情怎么能不感动呢！而得宝真的很听话了，虽然他很多事不满意自己的哥哥，但当他真的理解了家里的决定也理解了哥哥的难处，这个孩子真的又成熟又靠谱！还有水花，水花没得奖真的是遗憾，这个角色太感人了，一个女子能如此坚韧不拔，是需要多大的毅力和勇气的啊，当初水花刚来，得福爸就千万个不同意，可真的看见水花一个人那么拼，一个人带着残疾老公和孩子，顶着大风黄土，就那么扛着车子走了七天七夜，喊水叔都动容了！试问这样的女人命运怎么可以对她如此不公，而水花却从来没有抱怨过生活，她努力刻苦，她隐忍顽强，她比更多的男人都吃苦，她甚至还能干很多男人都干不成的事，一个人支撑起一个家庭，最后他越来越好的生活是对她的鼓励和回报，她值得更好的！她和得福是终究错过了，但是他从来没有埋怨过，一心守好自己的男人守护自己的家庭也没有因为得福有发展而抛弃自己的家，他也很支持得福的工作。虽然他俩没在一起是个遗憾，但我觉得这正是水花的伟大之处，也是两个人最好的结局。里面的角色真的太多了，每一个都让人印象深刻，他们都是可爱可敬的人！还有就是那个支教老师郭闽航，虽然对他描述不多，但高校毕业的他，毅然决然的留在了这里，把青春和热血抛洒在这里，这是值得敬佩的！
最后一个故事就是迁村，马得福真的太不容易，让自己村搬离祖祖辈辈生活过的地方真的不容易，但是喊水叔和得福也真的很努力，虽然舍不得，虽然大家都舍不得，但为了后辈，他们终于同意了，最后喊水叔播报天气预报之后痛哭，谁都不愿意离开自己的根离开自己生活了那么多年的土地，即便知道它很穷，但是从小到大祖祖辈辈有了太多的情感，可是每一次喊水叔都特别支持儿子的工作，他也给儿子定了很多规矩，让他成为一个不忘本的人，是一个非常有原则又明事理的父亲，马得福也培养一身正气，而那个李家人接纳了马家人的故事会永远记在后辈的心里，这是他们不会忘记的过去，他们在哪里根就在哪里，根的一头扎在这片土壤，而不断长出的花朵和果实奔向了更远的地方，不断的向外绵延生长，而这片土地也永远有着他们的故事和传说！
“山和山不一样。”“有啥不一样?”“你要是见过这山原来的样子，你就知道有啥不一样了。”真的有很多次的泪目，很感人很动容，他们真的太不容易，这才是真的为了人民的幸福生活而奋斗的模样！为了他们的精神，为了他们的努力，看着漫山遍野的绿色，看着富裕起来的人民，看着越来越好的生活，这是多少人努力的结果！可以说，这剧所说的主题不是一件容易的事，从八几年到现在，是经历了几代人的努力才有了今天的景象，是多少个像张书记一样的人的牺牲和奉献才有了今天的成果，是多少个像福建一样无私的帮助才提供了更多的可能，是多少兢兢业业的干部的努力和千千万万百姓的支持才有了这一片春意盎然和百姓安居乐业！
原来的片名真的太过单一，而山海情能表达的意思更明显也更深情，是对那片土地的执着和热爱，是对一直以来奉献的事业的敬仰和追求，是为了人们越来越好的生活的奉献，是为了让共同富裕的口号能够早日实现的拼搏！山海有情，可抵满天黄沙，而那满天黄沙终于变成了漫山遍野的绿色！
跨越山海，久久为功！
山川换颜，水土重生！
一切的努力都值得被歌颂
所有平凡铸就的都是伟大的壮举！
“山海有得是时间，因为它们没有时间。”——许嵩
以前因为这个题材一直没想看，可今天把剧看完了，我后悔为什么没早点看。因为从毕业也一直在做这个工作但工作和工作真的差别太大了，有太多的话我不能在这里说，但是我看完这个剧真的是又惭愧又感动。
这么多的角色，每一个人物都是那么生动，个性那么鲜明，人物角色塑造的太圆满了，而且带着方言的口音听起来特别亲切。最感动的就是发生在他们身上的故事。
马得福就是一个刚毕业在办公室的小职员，吊庄移民的大事落在他头上，回村里动员吊庄移民，可这件事哪里有那么容易，群众工作有多难，中间经历的坎坷谁又能真的领会，他一心让百姓过上好日子，也想让去吊庄移民的村民过上好日子，他忙前忙后，把自己的事情都抛在脑后，所有的事都以百姓为先，就这种精神就值得人敬佩啊！动员了吊庄移民又解决家家户户的大事小事，一心一意谋发展，想着各种能为村民谋福利的事，一遍遍跑供电所，又一遍遍去找水利，甚至为了双孢菇销售问题，直接改了现场会，马得福真是完全为了村里人，甚至再后来发工程款都把自己弟弟放在后面，他也一直记着，不仅自己过得好，也要让家里人村里人过得好！看看那个年代的人们的信仰是多么强烈！马得福这么多年兢兢业业，都到了30多编剧才给他配了个媳妇，从小职员到代理村支书到代理镇长，从吊庄移民到脱贫帮扶到整村搬迁，马得福用真心交换真心，用行动践行宗旨，他把一切都贡献给了人民，他没有让父亲失望，也没有让村里失望，真的深入田间地头，面朝黄土背朝天，他真的带领大家富起来了！
还有最让人感动的就是凌教授，从先进地区来的大专家，能够扎根在贫瘠的土地上，为了让大家富起来，甚至比当地人更能吃苦，不仅传授技术，带着学生跑市场，甚至自掏腰包为了给菇民补差价，一个科研人员本就不是搞市场的，明明对市场不是很熟悉，却不忍心让全村人失望，他真的是太仁慈的专家，有着学者对教学的严谨和钻研的精神，也有一股不服输的气质！在学术研究面前，他们刻苦钻研，一心扑在研究上，在为人处世上，他们又把全部的热血和精力奉献给了这片土地。凌教授真的太让人尊敬了，弹幕里好多人都说，如果有更多这样的老师，那一定会有更多优秀的学生！
还有杨金山，他不仅是搞笑担当，他是一位实实在在为民办事的干部，他想着干一些项目助力村民致富，也切切实实的把凌教授请到了村里，也真的在他离开之前帮助村里百姓想好了出路。最让我印象深刻的是他刚上任的时候说县城太远来回不方便而选择住在了村里，就这一点他就能当个好干部！剧里有一些反面的典型，搞形象工程，为了面子，但是也塑造了很多好干部，像杨书记还有吴月娟，他们都是真心实意为百姓着想，也真的把大家的难处听了进去，也实实在在的想了解决办法。
还有好多人的形象太立体了，大有叔的尖酸刻薄小心眼自私，每次出来搞事情都有点生气但是后来又觉得这个老头也很可爱了，尤其在他儿子突然决定去福建，老头更是绷不住爆发了，其实他内心也是对儿子记挂，后来特意拿了鸡蛋让麦苗带去，无论发生什么事，父母永远是惦记自己的孩子的！还有白校长，这个角色就是奉献的代表，他一生献给了教学事业，操着还没有孩子标准的方言，却把所有的精力都奉献给了讲台，他为了孩子们操心，不忍心孩子小小年纪去打工，想让孩子有个好操场，有统一的校服，不惜自己犯错误，也要给孩子们一个光明的未来。而作为父亲，他却从来不轻易说什么，却把所有的关心和照顾都表现在了行为里，他听麦苗说，那个鸡蛋就是安心蛋，吃了鸡蛋就不想家了，就把好几兜子的吃的也想让麦苗带走，一个父亲带大自己的女儿不容易，他把自己的爱都给了女儿和最爱的事业，这样的老师也是真的伟大！
还有就是几个感情线，不得不说，他们拍的感情线都好真挚啊！首先就是得宝和麦苗青梅竹马的感情真的太甜了，得宝原来冲动任性也不理解为啥家里只让哥哥读书，可是自从从新疆回来以后，得宝经历了生死是真的成熟了长大了，本来就脑子好使，后来种蘑菇干工程，也是风生水起，而麦苗也是有头脑有主见的女孩，虽然他俩一直异地，但真就是应了那句话，各自努力，顶峰相见！麦苗说因为得宝在这里，所以她也回来了，他俩都带着自己的成就回来建设家乡，这样的感情怎么能不感动呢！而得宝真的很听话了，虽然他很多事不满意自己的哥哥，但当他真的理解了家里的决定也理解了哥哥的难处，这个孩子真的又成熟又靠谱！还有水花，水花没得奖真的是遗憾，这个角色太感人了，一个女子能如此坚韧不拔，是需要多大的毅力和勇气的啊，当初水花刚来，得福爸就千万个不同意，可真的看见水花一个人那么拼，一个人带着残疾老公和孩子，顶着大风黄土，就那么扛着车子走了七天七夜，喊水叔都动容了！试问这样的女人命运怎么可以对她如此不公，而水花却从来没有抱怨过生活，她努力刻苦，她隐忍顽强，她比更多的男人都吃苦，她甚至还能干很多男人都干不成的事，一个人支撑起一个家庭，最后他越来越好的生活是对她的鼓励和回报，她值得更好的！她和得福是终究错过了，但是他从来没有埋怨过，一心守好自己的男人守护自己的家庭也没有因为得福有发展而抛弃自己的家，他也很支持得福的工作。虽然他俩没在一起是个遗憾，但我觉得这正是水花的伟大之处，也是两个人最好的结局。里面的角色真的太多了，每一个都让人印象深刻，他们都是可爱可敬的人！还有就是那个支教老师郭闽航，虽然对他描述不多，但高校毕业的他，毅然决然的留在了这里，把青春和热血抛洒在这里，这是值得敬佩的！
最后一个故事就是迁村，马得福真的太不容易，让自己村搬离祖祖辈辈生活过的地方真的不容易，但是喊水叔和得福也真的很努力，虽然舍不得，虽然大家都舍不得，但为了后辈，他们终于同意了，最后喊水叔播报天气预报之后痛哭，谁都不愿意离开自己的根离开自己生活了那么多年的土地，即便知道它很穷，但是从小到大祖祖辈辈有了太多的情感，可是每一次喊水叔都特别支持儿子的工作，他也给儿子定了很多规矩，让他成为一个不忘本的人，是一个非常有原则又明事理的父亲，马得福也培养一身正气，而那个李家人接纳了马家人的故事会永远记在后辈的心里，这是他们不会忘记的过去，他们在哪里根就在哪里，根的一头扎在这片土壤，而不断长出的花朵和果实奔向了更远的地方，不断的向外绵延生长，而这片土地也永远有着他们的故事和传说！
“山和山不一样。”“有啥不一样?”“你要是见过这山原来的样子，你就知道有啥不一样了。”真的有很多次的泪目，很感人很动容，他们真的太不容易，这才是真的为了人民的幸福生活而奋斗的模样！为了他们的精神，为了他们的努力，看着漫山遍野的绿色，看着富裕起来的人民，看着越来越好的生活，这是多少人努力的结果！可以说，这剧所说的主题不是一件容易的事，从八几年到现在，是经历了几代人的努力才有了今天的景象，是多少个像张书记一样的人的牺牲和奉献才有了今天的成果，是多少个像福建一样无私的帮助才提供了更多的可能，是多少兢兢业业的干部的努力和千千万万百姓的支持才有了这一片春意盎然和百姓安居乐业！
原来的片名真的太过单一，而山海情能表达的意思更明显也更深情，是对那片土地的执着和热爱，是对一直以来奉献的事业的敬仰和追求，是为了人们越来越好的生活的奉献，是为了让共同富裕的口号能够早日实现的拼搏！山海有情，可抵满天黄沙，而那满天黄沙终于变成了漫山遍野的绿色！
跨越山海，久久为功！
山川换颜，水土重生！
一切的努力都值得被歌颂
所有平凡铸就的都是伟大的壮举！
“山海有得是时间，因为它们没有时间。”——许嵩
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
在信里我告诉老师我害怕，我害怕我不再18岁我害怕我不再青春，我羡慕别人的高中生活
我总是思考人生的意义是什么
我常常乐观却有时也消极
我告诉姐姐要学会天真浪漫，这样才能更好的陪伴她女儿去体验这个世界
那我呢
我总自认为是追求自由与浪漫
我越来越喜欢自然世界
感受风感受雨感受风和日丽感受土地感受大海
但我又是怯懦的
我常常说喜欢却不敢真正说出心意
如果不够勇敢，那还叫浪漫吗
矛盾却没有因为矛盾而发展
我总是思考人生的意义是什么
我常常乐观却有时也消极
我告诉姐姐要学会天真浪漫，这样才能更好的陪伴她女儿去体验这个世界
那我呢
我总自认为是追求自由与浪漫
我越来越喜欢自然世界
感受风感受雨感受风和日丽感受土地感受大海
但我又是怯懦的
我常常说喜欢却不敢真正说出心意
如果不够勇敢，那还叫浪漫吗
矛盾却没有因为矛盾而发展
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