郭德纲和他的德云社、麒麟社是越来越火了，郭德纲也不在是那个1994年因为没钱打车，徒步在长安街从西头走到东头，一直走到前门大栅栏，把鞋底子都磨破了的小黑小子了。
现在的郭德纲早已经成了互联网的免费wife，谁都想去蹭一蹭他的流量，因为只要是和郭德纲牵涉上关系，随便你怎么说就能火，虎年的这个春节有关郭德纲的瓜更是一个接一个。
这个虎年春节，各个电视台春晚郭德纲都没露面。对于喜欢听郭老师相声的人来说，确实是令人十分遗憾也很意外。
网络平台上有关郭德纲“出事”的消息铺天盖地而来，而且都一副有理有据言之凿凿的样子，令人真假难辨。
郭德纲本人甚至连德云社的徒弟们都集体沉默，郭德纲本人也只是除夕、初一、初二连续三天在微博上说了三个字“过年喽”并配了三颗红心，令德云社相声迷们心提到了嗓子眼儿。
而春节期间娱乐圈最大的瓜就是王梦婷事件了：春节期间有个叫“戏剧站”的公众号发布《郭德纲的大瓜》推文。
文章声称单身的青年京剧演员王梦婷，一个月前产下一子，甚至保姆在孩子出生后也始终没有见过孩子的父亲。而且王梦婷不仅在北京二环有房，开着百万豪车奔驰大G，还被称为“德云社小师娘”......文章虽然没有一语道破，但所有人都明白这是影射郭德纲和王梦婷之间有事儿，而且事儿还不小......
事发后王梦婷第一时间发表了声明辟谣，并委托律师密切关注网络动态，同时开展取证工作，准备随时对造谣者追责。
很快名叫“戏剧站”的公众号连续两次发文给王梦婷道歉，言辞恳切，并承诺会澄清事实。王梦婷则表示，“看在同行之份，则不再深究”。
不论是对自己“出事儿”了，还是“喜得三子”的大瓜，郭德纲一直都没有回应，更令事件显得更加扑朔迷离。
终于，正月初五这天，郭德纲在微博上晒出一张红纸，纸上写了八个字，“大年初五，捏小人嘴”，而且“小人”两个字写得极小，不足其他字的十分之一。哈哈！果然是郭德纲的一贯风格。
终于明白郭德纲为什么一直默不作声了，爱听德云社相声的人都知道，郭德纲是非常重视传统文化的人，春节期间讨吉利不骂人，忍到了大年初五，破除春节期间的各种禁忌，终于可以骂“小人”了！
还是喜欢这样的郭德纲，真性情地嬉笑怒骂，很好！
现在的郭德纲早已经成了互联网的免费wife，谁都想去蹭一蹭他的流量，因为只要是和郭德纲牵涉上关系，随便你怎么说就能火，虎年的这个春节有关郭德纲的瓜更是一个接一个。
这个虎年春节，各个电视台春晚郭德纲都没露面。对于喜欢听郭老师相声的人来说，确实是令人十分遗憾也很意外。
网络平台上有关郭德纲“出事”的消息铺天盖地而来，而且都一副有理有据言之凿凿的样子，令人真假难辨。
郭德纲本人甚至连德云社的徒弟们都集体沉默，郭德纲本人也只是除夕、初一、初二连续三天在微博上说了三个字“过年喽”并配了三颗红心，令德云社相声迷们心提到了嗓子眼儿。
而春节期间娱乐圈最大的瓜就是王梦婷事件了：春节期间有个叫“戏剧站”的公众号发布《郭德纲的大瓜》推文。
文章声称单身的青年京剧演员王梦婷，一个月前产下一子，甚至保姆在孩子出生后也始终没有见过孩子的父亲。而且王梦婷不仅在北京二环有房，开着百万豪车奔驰大G，还被称为“德云社小师娘”......文章虽然没有一语道破，但所有人都明白这是影射郭德纲和王梦婷之间有事儿，而且事儿还不小......
事发后王梦婷第一时间发表了声明辟谣，并委托律师密切关注网络动态，同时开展取证工作，准备随时对造谣者追责。
很快名叫“戏剧站”的公众号连续两次发文给王梦婷道歉，言辞恳切，并承诺会澄清事实。王梦婷则表示，“看在同行之份，则不再深究”。
不论是对自己“出事儿”了，还是“喜得三子”的大瓜，郭德纲一直都没有回应，更令事件显得更加扑朔迷离。
终于，正月初五这天，郭德纲在微博上晒出一张红纸，纸上写了八个字，“大年初五，捏小人嘴”，而且“小人”两个字写得极小，不足其他字的十分之一。哈哈！果然是郭德纲的一贯风格。
终于明白郭德纲为什么一直默不作声了，爱听德云社相声的人都知道，郭德纲是非常重视传统文化的人，春节期间讨吉利不骂人，忍到了大年初五，破除春节期间的各种禁忌，终于可以骂“小人”了！
还是喜欢这样的郭德纲，真性情地嬉笑怒骂，很好！
【为进一步向读者介绍欧阳予倩研究的新成果，在此我们特推送欧阳予倩先生之子欧阳维先生的文章《回龙桥畔试新声》。“回龙桥畔试新声”是田汉为欧阳予倩创办的广东戏剧研究所题写的诗句，欧阳维的文章即围绕广东戏剧研究所的创建展开，详细叙述了父亲在岭南开辟中国现代话剧、歌剧及旧戏改良工作的艰辛历程，及其远波至港澳演艺圈的巨大影响】
（编者按：诗歌、散文、小说、戏剧为中国现代文学的四大门类。这其中，戏剧起步最晚，成果却并不单薄。洪深、欧阳予倩、曹禺、田汉、余上沅、郭沫若、丁西林、董每戡等名家筚路蓝缕，以启山林，功不可没。近年来，对中国现代戏剧事业奠基人之一欧阳予倩的研究逐渐丰富，2019年出版的景李斌《欧阳予倩年谱》和《欧阳予倩佚文辑校与研究》即为其中代表。“甜点”上上周推送《欧阳予倩佚文辑校与研究》书讯，也引起了不小的反响。）
本文作于2019年，系欧阳维先生为欧阳予倩研究的最新成果、上海戏剧学院图书馆馆员李歆编《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》（朝华出版社2020年版）所做序言。“甜点”经朝华社授权推送，原文注释从略，配图来自《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》书影。
『回龙桥畔试新声 - 欧阳维』
1927年3月北伐军占领南京之后，受陈铭枢先生之邀，欧阳予倩先生到南京国民革命军总司令部政治部戏剧股工作，意在创办国民剧场，宣传北伐。陈先生是著名爱国人士，北伐名将，挚爱文化，欧阳予倩先生认为他对文化很有造诣，赞同他的见解，因此与他成为朋友。之后，欧阳予倩先生与田汉先生合作，在“南国艺术学院”担任戏剧系主任。
1928年11月，在时任广东省政府主席李济深先生和第十一军军长陈铭枢将军的共同邀请下，欧阳予倩先生于由上海赴广州。据欧阳予倩先生说，他到广州去之前，陈铭枢先生曾写信给他，请他到广东帮助改良粤剧。因为他不了解广东戏剧界的情况，当时没有一口答应。欧阳予倩和陈铭枢先生是朋友，也很相信他，内心是想去广州看看的。后来他们之间有两次通信，可巧陈先生到了上海，彼此相见畅谈了一回，还把介绍他认识了李济深先生。李济深先生对他说，“广东的民众极有进取的精神，而且凡办一件事，力量容易集中”。他说：“就随主席去看看情形吧”。这次谈话以后又停了差不多将近六个礼拜他才与陈铭枢同船来到广州。作为南国艺术学院的戏剧系主任，欧阳予倩先生能够答应李、陈二位先生的邀请到广州工作，还因为他认为当时在上海十分活跃、包括“南国社”在内的四个新剧团体“声气相通，没有隔阂”，戏剧活动比较顺利，也有相当的成绩。到了广州，还可以与“南国社”等团体相互声援，否则他还是要回上海南国剧社去的；如果他能够在广州落下脚，肯定还是要邀请田汉先生他们到广州去。欧阳予倩先生对“南国社”欢送他的朋友说，这次到广州去，是为了开展戏剧运动。只要能达到这个目的，什么地方都可以。不论我在汉口还是在广东，在追求进步戏剧这一点上与大家都是相同的，几年之后，一定会有一番新天地。
欧阳予倩先生南下广州，对于李济深和陈铭枢先生来说是为了改良粤剧推进新风，对于欧阳予倩先生来说，还意味着推进他心目中的戏剧运动。他很希望广东的戏剧不是贵族阶级的玩物，不为买办流氓所支配，而是服务于民众的。他对广东的戏剧运动抱有希望，主要是因为广东是革命的策源地，同时还有李、陈两位先生的有力提倡和支持。客观地说，如果没有对陈铭枢、李济深先生的为人和对文化艺术事业真心支持的认可，欧阳予倩先生也是不会离开上海去广东的。在南通时他与持“实业救国”理念的张謇先生合作，这次是与广东省政府的朋友合作，这对于他推进戏剧运动在本质上都是一致的。对此欧阳予倩先生认为，如果能够借重李济深、陈铭枢先生主持的广东省政府，推进戏剧运动的效果会快些。那时像欧阳予倩和田汉那样的艺术家，“差不多个个都是穷光蛋，卖文不足以维持生活，当当又没有东西。每逢公演，总是一块两块的去凑，凑不齐便延期，”服装和布景都没有。如果有政府帮忙多少总会好些。他说，在那样的年代，能有李济深、陈铭枢先生这样懂得艺术的重要性，希望在广东打下戏剧新基础的人，是值得称道和感动的。
之前欧阳予倩先生对广东那里的情景并不了解，因此在着手建立广东戏剧研究所之前，他用了两个多月的时间熟悉情况。经过一番考据他对广东戏剧有了一些初步认识。他认为广东戏本是汉调；当时由湖南人转过来的旧戏剧本，完全和汉调一样，即便是胡琴的过门也还带有些湖南味道。总的看，广东戏的优点在于通俗性和平民化；不足则在于不统一、不调和，缺乏戏剧组织，戏剧创作中对人物的塑造、性情的描写更是薄弱，因此的确有推进和改革的必要。
与欧阳予倩先生在南通办伶工学社和更俗剧场时的思想和实践相比，广东戏剧研究所的艺术实践有了很大的不同。在建所宗旨上，研究所的定位是研究机关，但目标是“创造适时代为民众的新剧”，视野更为宽广，着眼改良和创新，而不仅只是办好培养戏曲人才的“俳优养成所”。在“广东省立”这个背景下，有李济深、陈铭枢先生的支持，欧阳予倩先生把办所的宗旨设计得更加接近他的理想。他心中的戏剧是民众的、中国的也是世界的；建设国家剧场与地方剧场的梦他早就做过，但没有机会和条件去实现。他设想，在广东推进戏曲、歌剧和话剧都是并重的，京剧和粤剧也是并重的，谁也不是谁的标准。虽然天才万能是做不到的，但在过渡时代，他需要做一个多方面的指导者。他还设想，在广州起码得有个小剧场吧？要组织一些青年，把有代表性的欧洲近代剧顺着次序表演一下，一面演中国的创作。从实际发生的情况看，在三年的时间里，他的这些想法部分地实现了。。。
『人物丨欧阳予倩：回龙桥畔试新声』https://t.cn/A65d3Pez
（编者按：诗歌、散文、小说、戏剧为中国现代文学的四大门类。这其中，戏剧起步最晚，成果却并不单薄。洪深、欧阳予倩、曹禺、田汉、余上沅、郭沫若、丁西林、董每戡等名家筚路蓝缕，以启山林，功不可没。近年来，对中国现代戏剧事业奠基人之一欧阳予倩的研究逐渐丰富，2019年出版的景李斌《欧阳予倩年谱》和《欧阳予倩佚文辑校与研究》即为其中代表。“甜点”上上周推送《欧阳予倩佚文辑校与研究》书讯，也引起了不小的反响。）
本文作于2019年，系欧阳维先生为欧阳予倩研究的最新成果、上海戏剧学院图书馆馆员李歆编《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》（朝华出版社2020年版）所做序言。“甜点”经朝华社授权推送，原文注释从略，配图来自《欧阳予倩戏剧期刊选及研究》书影。
『回龙桥畔试新声 - 欧阳维』
1927年3月北伐军占领南京之后，受陈铭枢先生之邀，欧阳予倩先生到南京国民革命军总司令部政治部戏剧股工作，意在创办国民剧场，宣传北伐。陈先生是著名爱国人士，北伐名将，挚爱文化，欧阳予倩先生认为他对文化很有造诣，赞同他的见解，因此与他成为朋友。之后，欧阳予倩先生与田汉先生合作，在“南国艺术学院”担任戏剧系主任。
1928年11月，在时任广东省政府主席李济深先生和第十一军军长陈铭枢将军的共同邀请下，欧阳予倩先生于由上海赴广州。据欧阳予倩先生说，他到广州去之前，陈铭枢先生曾写信给他，请他到广东帮助改良粤剧。因为他不了解广东戏剧界的情况，当时没有一口答应。欧阳予倩和陈铭枢先生是朋友，也很相信他，内心是想去广州看看的。后来他们之间有两次通信，可巧陈先生到了上海，彼此相见畅谈了一回，还把介绍他认识了李济深先生。李济深先生对他说，“广东的民众极有进取的精神，而且凡办一件事，力量容易集中”。他说：“就随主席去看看情形吧”。这次谈话以后又停了差不多将近六个礼拜他才与陈铭枢同船来到广州。作为南国艺术学院的戏剧系主任，欧阳予倩先生能够答应李、陈二位先生的邀请到广州工作，还因为他认为当时在上海十分活跃、包括“南国社”在内的四个新剧团体“声气相通，没有隔阂”，戏剧活动比较顺利，也有相当的成绩。到了广州，还可以与“南国社”等团体相互声援，否则他还是要回上海南国剧社去的；如果他能够在广州落下脚，肯定还是要邀请田汉先生他们到广州去。欧阳予倩先生对“南国社”欢送他的朋友说，这次到广州去，是为了开展戏剧运动。只要能达到这个目的，什么地方都可以。不论我在汉口还是在广东，在追求进步戏剧这一点上与大家都是相同的，几年之后，一定会有一番新天地。
欧阳予倩先生南下广州，对于李济深和陈铭枢先生来说是为了改良粤剧推进新风，对于欧阳予倩先生来说，还意味着推进他心目中的戏剧运动。他很希望广东的戏剧不是贵族阶级的玩物，不为买办流氓所支配，而是服务于民众的。他对广东的戏剧运动抱有希望，主要是因为广东是革命的策源地，同时还有李、陈两位先生的有力提倡和支持。客观地说，如果没有对陈铭枢、李济深先生的为人和对文化艺术事业真心支持的认可，欧阳予倩先生也是不会离开上海去广东的。在南通时他与持“实业救国”理念的张謇先生合作，这次是与广东省政府的朋友合作，这对于他推进戏剧运动在本质上都是一致的。对此欧阳予倩先生认为，如果能够借重李济深、陈铭枢先生主持的广东省政府，推进戏剧运动的效果会快些。那时像欧阳予倩和田汉那样的艺术家，“差不多个个都是穷光蛋，卖文不足以维持生活，当当又没有东西。每逢公演，总是一块两块的去凑，凑不齐便延期，”服装和布景都没有。如果有政府帮忙多少总会好些。他说，在那样的年代，能有李济深、陈铭枢先生这样懂得艺术的重要性，希望在广东打下戏剧新基础的人，是值得称道和感动的。
之前欧阳予倩先生对广东那里的情景并不了解，因此在着手建立广东戏剧研究所之前，他用了两个多月的时间熟悉情况。经过一番考据他对广东戏剧有了一些初步认识。他认为广东戏本是汉调；当时由湖南人转过来的旧戏剧本，完全和汉调一样，即便是胡琴的过门也还带有些湖南味道。总的看，广东戏的优点在于通俗性和平民化；不足则在于不统一、不调和，缺乏戏剧组织，戏剧创作中对人物的塑造、性情的描写更是薄弱，因此的确有推进和改革的必要。
与欧阳予倩先生在南通办伶工学社和更俗剧场时的思想和实践相比，广东戏剧研究所的艺术实践有了很大的不同。在建所宗旨上，研究所的定位是研究机关，但目标是“创造适时代为民众的新剧”，视野更为宽广，着眼改良和创新，而不仅只是办好培养戏曲人才的“俳优养成所”。在“广东省立”这个背景下，有李济深、陈铭枢先生的支持，欧阳予倩先生把办所的宗旨设计得更加接近他的理想。他心中的戏剧是民众的、中国的也是世界的；建设国家剧场与地方剧场的梦他早就做过，但没有机会和条件去实现。他设想，在广东推进戏曲、歌剧和话剧都是并重的，京剧和粤剧也是并重的，谁也不是谁的标准。虽然天才万能是做不到的，但在过渡时代，他需要做一个多方面的指导者。他还设想，在广州起码得有个小剧场吧？要组织一些青年，把有代表性的欧洲近代剧顺着次序表演一下，一面演中国的创作。从实际发生的情况看，在三年的时间里，他的这些想法部分地实现了。。。
『人物丨欧阳予倩：回龙桥畔试新声』https://t.cn/A65d3Pez
#电影一点就到家# #刘昊然一点就到家# 【电影《一点就到家》热映】
国际在线消息：在刚刚过去的金秋长假中，由金牌导演陈可辛监制，新锐导演许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的青春励志电影《一点就到家》凭借其独特的题材和演员的精湛演技引发了广大观众的好评和共鸣。青年返乡创业，助力乡村振兴，电影《一点就到家》讲述了三个年轻人从大都市回归云南古寨，开启返乡创业的欢乐故事。
影片中，魏晋北（刘昊然饰）、彭秀兵（彭昱畅饰）和李绍群（尹昉饰）代表着三种截然不同的新生力量，怀揣着电商梦、快递梦和咖啡梦的年轻人相遇在了种植茶树的云南古寨。与之对应的是年长村民，特别是李绍群的老父亲村长老李（张琪饰），他以权威的姿态象征着乡村的传统。村长老李就像是这片茶林的“守护神”，他坚守传统，固步自封，在这片都是茶树的古寨里沿用着固有的经济模式，但是儿子李绍群却拥有着咖啡梦，想要在这片土地种植咖啡，这让身为父亲的他无法理解和接受，觉得自己的尊严受到了侵犯，于是和儿子断绝了来往。
在电影《一点就到家》中和刘昊然、彭昱畅、尹昉三位年轻演员的合作经历，让老戏骨张琪对其赞不绝口，评价他们“人好戏好”，“我拍戏遇到过很多年轻演员，有礼貌懂事上进的，也有得过且过，只为完成任务的。但是这三位年轻演员很是敬业，他们吃苦耐劳，会开动脑筋去琢磨怎么才能演好每场戏，不是被动地去演，而是全身心的投入创作。”
不管是拍戏还是日常，张琪都是一个很注重细节的人，为了演好村长老李，让自己更贴近角色的状态，他故意把自己晒黑，“为了在镜头里呈现得更加真实，最起码要把外表那种‘糙’的样子表现出来，这是最基本的。”种种细节他都有考虑到，只是为了让自己的角色状态保持最佳。
在拍摄这部电影时，一开场有一场需要村长攀爬竹梯祭茶神的戏份，张琪将老人家的牛脾气表现得十分到位。他还特意设计了一个“脚滑“的小细节，并得到了导演的认可，但恰恰是这个细节，让他两只腿多处被竹子划伤，鲜血直流，但是在片场他却没有跟任何人说，就连导演也是在首映礼上才得知的这个消息，张琪说这些都不算什么，很正常，“从自身专业上讲，我们这代人有什么苦吃不了的。”
演员演戏不是单纯的情绪放大、歇斯底里，而是要掌握这个角色本身的细节，对人物进行细腻地刻画，才是最打动人心的。“细节把控的好不好能侧面反应出这个演员到底有没有用心在演戏。在拍戏过程中表演细节把控的好，演员之间很有可能会碰撞出火花，让人眼前一亮。”张琪坦言演员要从自身的角度出发，完善更多的细节，细节堆砌会成就一部好戏，“比如有些戏看起来极不舒服，你也挑不出来什么错，但是状态就是不对，很有可能就是细节没有把控好。”
“张琪老师是一个惊喜，他和这部戏很搭，感觉就是那种中国式的父亲，最后喝咖啡的戏真的在现场感动到我。”导演许宏宇在采访中表示老戏骨张琪的表演让他感到了惊喜。这场戏也让张琪印象深刻，“这场戏是我和导演沟通之后呈现出来的，我们设置的是尹昉把咖啡递给我，我把茶杯推给他，这种无言推杯的方式，能让观众意识到父子之间破镜重圆了。因为男人之间特别在乎尊严，尽管心里想要再主动，但是面子上还是不愿意，所以这场戏不需要太多的语言，简单的几个动作就可以表现父子之间的互相认同。”从这段戏里也能看出张琪对表演细节的把握。
什么样的表演是好的表演？张琪简单地总结为四个字“打动人心”，“无论是喜剧还是悲剧，亦或是其他风格，所有的作品里都包含着喜怒哀乐，喜剧里面包含着悲剧，悲剧里面也有喜剧，打动你内心的作品就是好的作品。”他说就像卓别林的作品，让人哭着哭着就笑了，笑着笑着就哭了，“这就是好的表演，让你沉浸其中无法自拔。”好的表演可以让演员和角色融为一体，无论是戏曲、话剧还是影视，虽然属性不同，但是在表演上都是共通的，演员除了需要天赋，阅历的积累也很重要，“有些东西很难一步跨越到某种境界，是需要积累和沉淀的。在这个行业，天赋、努力和机遇都很重要。”
“看看书写写字，拉拉胡琴唱唱戏，健身房里去使劲”，这句顺口溜是张琪对自己业余爱好的总结，从小喜欢京剧，没事儿喜欢练练书法。如今已经62岁的张琪仍保持着高度自律，一直在坚持健身，“对于演员来说，形体是基本要求，好的体能才能保持好的精气神，保持身体的协调性。”凡事追求完美的张琪对待表演尽心尽力，他所做的一切都是为了演好每一个角色，这是一个演员的自我修养。
国际在线消息：在刚刚过去的金秋长假中，由金牌导演陈可辛监制，新锐导演许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的青春励志电影《一点就到家》凭借其独特的题材和演员的精湛演技引发了广大观众的好评和共鸣。青年返乡创业，助力乡村振兴，电影《一点就到家》讲述了三个年轻人从大都市回归云南古寨，开启返乡创业的欢乐故事。
影片中，魏晋北（刘昊然饰）、彭秀兵（彭昱畅饰）和李绍群（尹昉饰）代表着三种截然不同的新生力量，怀揣着电商梦、快递梦和咖啡梦的年轻人相遇在了种植茶树的云南古寨。与之对应的是年长村民，特别是李绍群的老父亲村长老李（张琪饰），他以权威的姿态象征着乡村的传统。村长老李就像是这片茶林的“守护神”，他坚守传统，固步自封，在这片都是茶树的古寨里沿用着固有的经济模式，但是儿子李绍群却拥有着咖啡梦，想要在这片土地种植咖啡，这让身为父亲的他无法理解和接受，觉得自己的尊严受到了侵犯，于是和儿子断绝了来往。
在电影《一点就到家》中和刘昊然、彭昱畅、尹昉三位年轻演员的合作经历，让老戏骨张琪对其赞不绝口，评价他们“人好戏好”，“我拍戏遇到过很多年轻演员，有礼貌懂事上进的，也有得过且过，只为完成任务的。但是这三位年轻演员很是敬业，他们吃苦耐劳，会开动脑筋去琢磨怎么才能演好每场戏，不是被动地去演，而是全身心的投入创作。”
不管是拍戏还是日常，张琪都是一个很注重细节的人，为了演好村长老李，让自己更贴近角色的状态，他故意把自己晒黑，“为了在镜头里呈现得更加真实，最起码要把外表那种‘糙’的样子表现出来，这是最基本的。”种种细节他都有考虑到，只是为了让自己的角色状态保持最佳。
在拍摄这部电影时，一开场有一场需要村长攀爬竹梯祭茶神的戏份，张琪将老人家的牛脾气表现得十分到位。他还特意设计了一个“脚滑“的小细节，并得到了导演的认可，但恰恰是这个细节，让他两只腿多处被竹子划伤，鲜血直流，但是在片场他却没有跟任何人说，就连导演也是在首映礼上才得知的这个消息，张琪说这些都不算什么，很正常，“从自身专业上讲，我们这代人有什么苦吃不了的。”
演员演戏不是单纯的情绪放大、歇斯底里，而是要掌握这个角色本身的细节，对人物进行细腻地刻画，才是最打动人心的。“细节把控的好不好能侧面反应出这个演员到底有没有用心在演戏。在拍戏过程中表演细节把控的好，演员之间很有可能会碰撞出火花，让人眼前一亮。”张琪坦言演员要从自身的角度出发，完善更多的细节，细节堆砌会成就一部好戏，“比如有些戏看起来极不舒服，你也挑不出来什么错，但是状态就是不对，很有可能就是细节没有把控好。”
“张琪老师是一个惊喜，他和这部戏很搭，感觉就是那种中国式的父亲，最后喝咖啡的戏真的在现场感动到我。”导演许宏宇在采访中表示老戏骨张琪的表演让他感到了惊喜。这场戏也让张琪印象深刻，“这场戏是我和导演沟通之后呈现出来的，我们设置的是尹昉把咖啡递给我，我把茶杯推给他，这种无言推杯的方式，能让观众意识到父子之间破镜重圆了。因为男人之间特别在乎尊严，尽管心里想要再主动，但是面子上还是不愿意，所以这场戏不需要太多的语言，简单的几个动作就可以表现父子之间的互相认同。”从这段戏里也能看出张琪对表演细节的把握。
什么样的表演是好的表演？张琪简单地总结为四个字“打动人心”，“无论是喜剧还是悲剧，亦或是其他风格，所有的作品里都包含着喜怒哀乐，喜剧里面包含着悲剧，悲剧里面也有喜剧，打动你内心的作品就是好的作品。”他说就像卓别林的作品，让人哭着哭着就笑了，笑着笑着就哭了，“这就是好的表演，让你沉浸其中无法自拔。”好的表演可以让演员和角色融为一体，无论是戏曲、话剧还是影视，虽然属性不同，但是在表演上都是共通的，演员除了需要天赋，阅历的积累也很重要，“有些东西很难一步跨越到某种境界，是需要积累和沉淀的。在这个行业，天赋、努力和机遇都很重要。”
“看看书写写字，拉拉胡琴唱唱戏，健身房里去使劲”，这句顺口溜是张琪对自己业余爱好的总结，从小喜欢京剧，没事儿喜欢练练书法。如今已经62岁的张琪仍保持着高度自律，一直在坚持健身，“对于演员来说，形体是基本要求，好的体能才能保持好的精气神，保持身体的协调性。”凡事追求完美的张琪对待表演尽心尽力，他所做的一切都是为了演好每一个角色，这是一个演员的自我修养。
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