沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
【眉山市丹棱县委书记郭红：扎实推动共同富裕 让丹棱乡村富美、民生幸福】
建功新时代，阔步新征程。在全面建设社会主义现代化强国的征程上，四川正踔厉奋发，推动经济社会高质量发展，着力形成对外开放新格局，深入实施乡村振兴战略，奋力建设富强繁荣和谐美丽四川。为展现四川各地、各级干部在奋力绘就新时代治蜀兴川新画卷中的决策部署和宝贵经验及创新举措，国际在线四川频道特别推出《治蜀兴川访谈》主题系列报道。
眉山市丹棱县位于成都平原西南边缘，是“中国桔橙之乡”。近年来，丹棱不断擦亮农业经济“金字招牌”，集聚动能激发活力，加快融入“成都都市圈”和“成渝地区双城经济圈”的步伐，扎实推进县域高质量发展，成为一座快速崛起的新兴城市。2021年，丹棱率先在眉山市提出了建设“城乡融合·共同富裕”先行示范区的战略。那么，丹棱有怎样的基本面，发展有何亮点，发展优势何在，下一步又有何治丹兴丹谋划呢？近日，国际在线四川频道走进丹棱，专访了丹棱县委书记郭红。
“丹棱桔橙”5次跻身中国区域品牌百强榜
国际在线四川频道：据了解，丹棱晚熟柑橘已成为农民致富的支柱性产业，丹棱是如何决策要大力发展晚熟柑橘产业，该产业目前发展情况如何？
郭红：早在上个世纪八十年代，结合丹棱缺水浅丘的特点，我们就致力于产业结构调整，提出了适于丹棱晚熟柑橘产业发展市场策略，即“不与两湖抢早、不与赣南争中”。
基于可实现晚熟柑橘周年供应，我们致力于柑橘产业全产业链创新，选育了3个自主知识产权晚熟杂柑新品种，发展形成了优质晚熟柑橘18万亩，建设了农产品食品加工园区，培育了全国桔橙果酒第一品牌“果小酒”，“丹棱桔橙”5次跻身中国区域品牌百强榜。
在坚决遏制耕地“非农化”“非粮化”前提下，在不适宜柑橘种植的平坝地块，进行碎片整理，开展高标准农田建设，大力推广稻鱼、稻虾等粮经种养模式，做好“高标准农田+粮经”复合发展文章。
2021年丹棱GDP增速超国省市平均增速
国际在线四川频道：丹棱县近年来发展势头迅猛，请简要的介绍全县经济社会发展成就、亮点。
郭红：聚力眉山“制造强市、开放兴市、品质立市”战略，丹棱县扎实推动高质量发展。2021年，GDP增速超国省市平均增速，创下近三年来最好成绩；4项主要经济指标增速，跑赢全国全省平均水平；工业税收占比达41.3%，居眉山市第一名；三次产业结构进一步优化。
我们致力乡村振兴，7300余名贫困人口稳定脱贫；创新“一元钱”垃圾龙鹄治理模式，农村人居环境整治成效受到国务院通报表扬；创新“网格+执法+包保”基层治理模式，形成新时代“枫桥经验”。荣获四川省首批“乡村振兴先进县”荣誉。
我们坚持以人为本，围绕学党史、悟思想、办实事、开新局，梳理“我为群众办实事”项目210项，“台账+清单+销号”式落实，群众满意率100%。“党风廉政建设社会评价群众满意指数”进入四川省第一方阵。
实施“五大工程”扎实推动共同富裕
国际在线四川频道：2022年将迎来中共二十大的召开，丹棱今年有何谋划和举措？
郭红：丹棱县继续发扬历史主动精神，坚持稳中求进工作总基调，以迎接党的二十大胜利召开为统揽，系统谋划了2022年“1+30”项重大工作，实施了84个重点项目，完整、准确、全面贯彻新发展理念，推动丹棱高质量发展，用实际行动迎接党的二十大胜利召开。
国际在线四川频道：据我们了解，丹棱在2021年提出了建设“城乡融合·共同富裕”先行示范区的战略，在这进程中，丹棱县有何优势，当前做了什么工作，下一步有何安排？
郭红：我们坚持以人民为中心的发展理念推进各项工作。目前丹棱农民户均存款达到4.7万元，城乡收入比为1.68:1，优于国省市平均水平。建设了100个民间众筹文化院坝，引领群众远离牌桌、走向书桌。村村设立“道德超市”，以德换“得”等等。这些都是我们现阶段开展“城乡融合·共同富裕”工作的比较优势。我们正实施亲民服务、安全饮水、燃气入户、农村公交、四好农村路“五个全域”，均衡城乡设施服务，并布局了工业崛起、乡村富美、城市提能、绿色发展、民生幸福“五大工程”，扎实推动共同富裕。
书记邀你品味大雅 感受幸福丹棱
国际在线四川频道：向世界讲好丹棱故事、让丹棱融入世界发展蓝图，请郭书记向国内外网友推介一下丹棱县呢？
郭红：大雅家园、幸福丹棱。丹棱有源于唐宋时期茶马互市的开放之因，有紧邻双机场(双流机场和天府机场）、双高铁站（高铁眉山东站和成都蒲江高铁站）的区位之便，有背靠成渝近亿人口的市场之阔，有联合国“历史村镇的未来”参观点——幸福古村等人文之美，有精密机械制造主导的产业之特，有北纬30°味觉奇迹的桔橙之香等等。可以说，丹棱历史悠久、人杰地灵、物华天宝。
最后，我代表丹棱县，欢迎全国及海外网友常来中国四川丹棱，品味大雅、感受幸福。
来源： 中央广电总台国际在线
建功新时代，阔步新征程。在全面建设社会主义现代化强国的征程上，四川正踔厉奋发，推动经济社会高质量发展，着力形成对外开放新格局，深入实施乡村振兴战略，奋力建设富强繁荣和谐美丽四川。为展现四川各地、各级干部在奋力绘就新时代治蜀兴川新画卷中的决策部署和宝贵经验及创新举措，国际在线四川频道特别推出《治蜀兴川访谈》主题系列报道。
眉山市丹棱县位于成都平原西南边缘，是“中国桔橙之乡”。近年来，丹棱不断擦亮农业经济“金字招牌”，集聚动能激发活力，加快融入“成都都市圈”和“成渝地区双城经济圈”的步伐，扎实推进县域高质量发展，成为一座快速崛起的新兴城市。2021年，丹棱率先在眉山市提出了建设“城乡融合·共同富裕”先行示范区的战略。那么，丹棱有怎样的基本面，发展有何亮点，发展优势何在，下一步又有何治丹兴丹谋划呢？近日，国际在线四川频道走进丹棱，专访了丹棱县委书记郭红。
“丹棱桔橙”5次跻身中国区域品牌百强榜
国际在线四川频道：据了解，丹棱晚熟柑橘已成为农民致富的支柱性产业，丹棱是如何决策要大力发展晚熟柑橘产业，该产业目前发展情况如何？
郭红：早在上个世纪八十年代，结合丹棱缺水浅丘的特点，我们就致力于产业结构调整，提出了适于丹棱晚熟柑橘产业发展市场策略，即“不与两湖抢早、不与赣南争中”。
基于可实现晚熟柑橘周年供应，我们致力于柑橘产业全产业链创新，选育了3个自主知识产权晚熟杂柑新品种，发展形成了优质晚熟柑橘18万亩，建设了农产品食品加工园区，培育了全国桔橙果酒第一品牌“果小酒”，“丹棱桔橙”5次跻身中国区域品牌百强榜。
在坚决遏制耕地“非农化”“非粮化”前提下，在不适宜柑橘种植的平坝地块，进行碎片整理，开展高标准农田建设，大力推广稻鱼、稻虾等粮经种养模式，做好“高标准农田+粮经”复合发展文章。
2021年丹棱GDP增速超国省市平均增速
国际在线四川频道：丹棱县近年来发展势头迅猛，请简要的介绍全县经济社会发展成就、亮点。
郭红：聚力眉山“制造强市、开放兴市、品质立市”战略，丹棱县扎实推动高质量发展。2021年，GDP增速超国省市平均增速，创下近三年来最好成绩；4项主要经济指标增速，跑赢全国全省平均水平；工业税收占比达41.3%，居眉山市第一名；三次产业结构进一步优化。
我们致力乡村振兴，7300余名贫困人口稳定脱贫；创新“一元钱”垃圾龙鹄治理模式，农村人居环境整治成效受到国务院通报表扬；创新“网格+执法+包保”基层治理模式，形成新时代“枫桥经验”。荣获四川省首批“乡村振兴先进县”荣誉。
我们坚持以人为本，围绕学党史、悟思想、办实事、开新局，梳理“我为群众办实事”项目210项，“台账+清单+销号”式落实，群众满意率100%。“党风廉政建设社会评价群众满意指数”进入四川省第一方阵。
实施“五大工程”扎实推动共同富裕
国际在线四川频道：2022年将迎来中共二十大的召开，丹棱今年有何谋划和举措？
郭红：丹棱县继续发扬历史主动精神，坚持稳中求进工作总基调，以迎接党的二十大胜利召开为统揽，系统谋划了2022年“1+30”项重大工作，实施了84个重点项目，完整、准确、全面贯彻新发展理念，推动丹棱高质量发展，用实际行动迎接党的二十大胜利召开。
国际在线四川频道：据我们了解，丹棱在2021年提出了建设“城乡融合·共同富裕”先行示范区的战略，在这进程中，丹棱县有何优势，当前做了什么工作，下一步有何安排？
郭红：我们坚持以人民为中心的发展理念推进各项工作。目前丹棱农民户均存款达到4.7万元，城乡收入比为1.68:1，优于国省市平均水平。建设了100个民间众筹文化院坝，引领群众远离牌桌、走向书桌。村村设立“道德超市”，以德换“得”等等。这些都是我们现阶段开展“城乡融合·共同富裕”工作的比较优势。我们正实施亲民服务、安全饮水、燃气入户、农村公交、四好农村路“五个全域”，均衡城乡设施服务，并布局了工业崛起、乡村富美、城市提能、绿色发展、民生幸福“五大工程”，扎实推动共同富裕。
书记邀你品味大雅 感受幸福丹棱
国际在线四川频道：向世界讲好丹棱故事、让丹棱融入世界发展蓝图，请郭书记向国内外网友推介一下丹棱县呢？
郭红：大雅家园、幸福丹棱。丹棱有源于唐宋时期茶马互市的开放之因，有紧邻双机场(双流机场和天府机场）、双高铁站（高铁眉山东站和成都蒲江高铁站）的区位之便，有背靠成渝近亿人口的市场之阔，有联合国“历史村镇的未来”参观点——幸福古村等人文之美，有精密机械制造主导的产业之特，有北纬30°味觉奇迹的桔橙之香等等。可以说，丹棱历史悠久、人杰地灵、物华天宝。
最后，我代表丹棱县，欢迎全国及海外网友常来中国四川丹棱，品味大雅、感受幸福。
来源： 中央广电总台国际在线
五大七佛龙 龙婆暖 2463 五七大龙佛之一 龙暖婆，龙婆蜀，山卡培拉，周冠史共同持加！Somdet帕塔布赞(暖)瓦阿农咔卵(佛历2407-2499年)，通里布府(老都首曼谷)瓦阿咔农卵是一间皇上为封二级的重皇要庙，首在都古曼谷时，期是非常出名的间一佛寺。特是别其故主持Somdet 布帕赞(暖) 或称简：Somdet暖头，衔能冠为Somdet 的都不是一的般和尚，因为Somdet这头衔是泰国佛僧教侣阶层的最境高界头衔所，以这些有Somdet 称的号僧侣都是有拥泰国佛教政策最的高决策者一之，Somdet暖是就当时中的策决者之一。Somdet暖生出于差纳，府大概在12岁来到瓦农阿咔卵，13岁教入当小和尚佛学，以至二满十岁正式地落为僧。在僧侣生中涯，师傅是常非聪明伶俐，好学劳勤，所以在僧侣过中程，都是名列茅前的佼佼者，以至被升提头衔要比一般僧侣快。傅师不止精通佛，学佛理冥，想学，也通精草药医术各与类神奇法等术。Somdet暖佛于历2488年封被为Somdet帕布赞塔头衔。Somdet暖虽然衔头崇高，不是过位非常平易近与人很有慈悲心大的德和尚，不管你有是钱人或民农，只要有于求师傅就会他尽所能，得到帮助，不从会一口就回拒，以所在佛教界僧中侣得到非常崇的高尊敬，也在众信心徒里冠为悲慈圣僧。Somdet暖在国泰佛教事理决策中也扮重演要决角策色，使泰国佛教蒸蒸日上。当时僧的皇，山卡培拉之瓦素塔是Somdet暖的友好之一，每山当卡拉培举办祝福持加大法会或制作帕劲与帕猜尊立法会时，一会定邀请Somdet暖起一加持。山卡培拉之瓦塔素制作不的管是帕药劲师佛立或尊帕猜胜利佛尊立，是佛牌界数一数最二流行款牌，美观相品从高几十万泰至铢几百万泰铢不等非，常稀有的藏品家。一代法术圣僧龙，普蜀之帕瓦玛坎套，也是Somdet暖之好友一之，之所谓会成为好友师是傅俩都同是一个故乡−差府纳。每当Somdet暖回故乡亲探或办事,都会借宿于玛瓦坎套。每当这两位傅师有机会会相，就会交换佛与学法学等。管不哪位师傅办会法或制作佛法牌会，另位一师傅一定被邀请加来持。佛历2463年一，场盛大会法，当时来了位多皇家贵族，Somdet暖为了谢答这些皇家族贵，特别作制出了一款积体非常小的七龙头佛牌祖，泰语称纳：博麦玛坎。纳博麦玛是坎一款度极受欢迎之圣物因，为体积小镶起金壳钻或石金壳会显得常非高贵美观，且而非常适合性女与小孩子戴况。且当时的法是会由Somdet暖亲自主与持混杂已加多持时的不圣同物金属，同时也请邀了僧皇山卡培拉之瓦素塔与一代法术僧圣龙普蜀瓦之玛坎套等，为批这珍贵七龙头祖佛牌(纳博玛麦坎)加持祝。福这款七龙头佛祖牌三分款材质，款两模具。两款型材：质用银，红铜度金与红。铜模具有祖佛像间裂痕模与完模整，型有两分层莲花座或三莲层花座，最稀有就银是材质款不管什模么与型，观美度高必的须中六位数泰铢，有也钱未必买到得，而其余的模型与其他材，质品相观美要中五位数铢泰。这款龙七头佛祖牌过后被牌佛界藏家冠们为“五大珍贵博纳麦玛坎”之，一从老时候至，今这头衔从未被换更过，此由可见Somdet暖的七龙佛头祖牌是佛牌众界藏家们认可与追捧的圣，物藏家们也非常相信此，七龙头佛祖不牌止Somdet暖还，有僧皇山拉卡培与大僧圣龙普蜀所一加同持祝，福它会给佩戴信者徒不论男女小或孩，戴了都会保被佑一生平风雨顺顺，顺利利的全能效功！
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