那通体的玻璃幕墙，难道具有神奇的超能力？！将冬里的阳光，天空的瓦蓝，周边植被的青绿，也不知在何时吸了个饱。明明冬里午时的阳光那么的柔弱，天空还是浊浊的烟灰，可眼前的这栋楼宇，却在熠熠发着光。
那沉静的幽蓝，那清澈的湖绿，那明艳的橙黄，那耀人的亮金，那看似不惊不澜却摄人魂魄的高饱和故宫红……那么多的撞色，就在鎏金感应门开启的瞬间映入眼帘。那不知多少人花了多少时间才能绣出的巨幅非遗沈绣刺绣，那不知反复了多少次才调出的橙蓝复古地砖，那墙里一幅幅仿佛在述说着一个个生动故事的金箔贝壳手绘浮雕……各种撞色在线条里交织、延伸、重合，或简约，或繁复。或温柔，或浓烈。或中式的复古，或西式的洋气。曾经那么个性的彼此，相遇在同一个空间，竟默契得恍若天成。
整个商场就这么一栋独栋的洋楼，还奢耀得令人诧舌的讲究。铺着洁白的斜纹桌布，摆着德国SchottZwiesel的酒杯，酒柜里藏满了各地的酒，要不是那刻着明晃晃彩金 logo的意大利RUFFONI锅具，我才想着摸找桌上加热的炉眼，谁能相信这是一家火锅店？！还是一家一位难求的人气火锅店，如果不是那天亲眼所见，还真不敢相信，南通竟然有这么一家“荣苑”，这么直面battle火锅界的天花板。
可惜就这么毫无准备地两个人冲了过去，坐进大厅的沿窗位，阳光透过柔柔地窗幔，手机镜头里桌上的所有被滤上了一层透亮的蓝，整个人的心境都被染成了蓝色，仿佛被洗净了一般。
单页的菜单倒是一目了然，啥都想试着尝一尝，可惜人少能点的菜着实有限。服务生小哥，我可以点小锅半份吗？！
秋菊醉蟹
桌上的立牌就是这道醉蟹，想必是这个季节的时令特推，自然不能错过。一叶紫苏垫着明艳艳的母蟹一只开切对瓣，橙红色的蟹黄橙黄色的蟹油撑满了蟹壳，欲流还休得快要溢出了一般，直接上嘴用力一吸一嗦，便乖乖流进了嘴里，那深重的醉意随着齿间蔓延开来，起码是5年以上黄酒才有的醇和鲜甜，回味里仿佛还有五粮液白酒的飘逸浓香，仅半只吃得我是意犹未尽。
椒盐牛蛙腿
每一块全都是蛙腿，炸得金黄明媚，色面柔和，一看便知挂糊很是轻薄，吃来果然外香脆里娇嫩，现杀才有的细腻嫩滑，不含一丝的纤维感。底下垫着吸油纸上不残留一丝多余的油渍，还加垫了厚厚的虾片，细节必须点赞。
劲辣酒煮花螺
没有想象中的劲爆辛辣，倒是鲜香里稍显柔和的辣爽，还带着浅浅的醉意。别以为未开尾的螺，吸吃起来有难度，贴心的小哥哥递来了小叉子和小竹签，小竹签窜进小螺眼，小叉子就那么一叉一反卷，轻而易举便卷出了螺肉，果然比往日轻松又速度，哈哈哈。
响螺花胶翅锅底
原来此翅非那翅，这里的翅便是当地散养的走地鸡，整整半只的白切鸡，还有花胶，就这么当着面倒进了锅底，这原本就带着一抹浅金的汤，沸腾的气泡粘连着翻滚着，起码6个小时，才有可能熬出浓得如此稠密的汤头，头汤我是一连喝了两碗，穿着单薄的我一下子就全身冒汗的节奏。
连汤里的鸡都吃了好几块，不是嫩滑的爽口，而是嚼着很是扎实，越嚼越香，越嚼越鲜。煮到差点忘了才想起快融化了的花胶，那粘绵的胶质润糯，只需唇轻轻地一抿，便化了，蘸上些酱油醋，还真少了一份腻。
安格斯牛肉三拼
上脑，眼肉，牛小排……闪现着各自的漂亮花纹。还以为只是入门级的牛肉，入汤只是几下开涮到泛起粉色肉花，飞扬在齿间的肉汁，才知品质非同一般的好，怪不得连冰都不用直接上盆。
梅花肉
带着脆感的猪肉，久煮也不会烂，哈哈哈，其实我是来不及吃，服务生小哥哥可是严格按计时器操作，还不时地提醒我，服务有序，讲解清晰，操作熟练，周到得我都不好意思不跟着节奏来。
最后涮的蔬菜叫啥，好象是奶生菜吧，糯糯的清甜里，还以为天生裹着一层浅浅的奶香，却忘了原来是汤底的精华成就。
谁还说烟火气浓浓的火锅，不可能有文艺调调的优雅气质，在荣苑的橙蓝撞色里，在锅底的热气索绕里，尽是时光的温柔笑意。
#繁星寻味南通##江浙沪旅游##美食# https://t.cn/A6IcnFVp
那沉静的幽蓝，那清澈的湖绿，那明艳的橙黄，那耀人的亮金，那看似不惊不澜却摄人魂魄的高饱和故宫红……那么多的撞色，就在鎏金感应门开启的瞬间映入眼帘。那不知多少人花了多少时间才能绣出的巨幅非遗沈绣刺绣，那不知反复了多少次才调出的橙蓝复古地砖，那墙里一幅幅仿佛在述说着一个个生动故事的金箔贝壳手绘浮雕……各种撞色在线条里交织、延伸、重合，或简约，或繁复。或温柔，或浓烈。或中式的复古，或西式的洋气。曾经那么个性的彼此，相遇在同一个空间，竟默契得恍若天成。
整个商场就这么一栋独栋的洋楼，还奢耀得令人诧舌的讲究。铺着洁白的斜纹桌布，摆着德国SchottZwiesel的酒杯，酒柜里藏满了各地的酒，要不是那刻着明晃晃彩金 logo的意大利RUFFONI锅具，我才想着摸找桌上加热的炉眼，谁能相信这是一家火锅店？！还是一家一位难求的人气火锅店，如果不是那天亲眼所见，还真不敢相信，南通竟然有这么一家“荣苑”，这么直面battle火锅界的天花板。
可惜就这么毫无准备地两个人冲了过去，坐进大厅的沿窗位，阳光透过柔柔地窗幔，手机镜头里桌上的所有被滤上了一层透亮的蓝，整个人的心境都被染成了蓝色，仿佛被洗净了一般。
单页的菜单倒是一目了然，啥都想试着尝一尝，可惜人少能点的菜着实有限。服务生小哥，我可以点小锅半份吗？！
秋菊醉蟹
桌上的立牌就是这道醉蟹，想必是这个季节的时令特推，自然不能错过。一叶紫苏垫着明艳艳的母蟹一只开切对瓣，橙红色的蟹黄橙黄色的蟹油撑满了蟹壳，欲流还休得快要溢出了一般，直接上嘴用力一吸一嗦，便乖乖流进了嘴里，那深重的醉意随着齿间蔓延开来，起码是5年以上黄酒才有的醇和鲜甜，回味里仿佛还有五粮液白酒的飘逸浓香，仅半只吃得我是意犹未尽。
椒盐牛蛙腿
每一块全都是蛙腿，炸得金黄明媚，色面柔和，一看便知挂糊很是轻薄，吃来果然外香脆里娇嫩，现杀才有的细腻嫩滑，不含一丝的纤维感。底下垫着吸油纸上不残留一丝多余的油渍，还加垫了厚厚的虾片，细节必须点赞。
劲辣酒煮花螺
没有想象中的劲爆辛辣，倒是鲜香里稍显柔和的辣爽，还带着浅浅的醉意。别以为未开尾的螺，吸吃起来有难度，贴心的小哥哥递来了小叉子和小竹签，小竹签窜进小螺眼，小叉子就那么一叉一反卷，轻而易举便卷出了螺肉，果然比往日轻松又速度，哈哈哈。
响螺花胶翅锅底
原来此翅非那翅，这里的翅便是当地散养的走地鸡，整整半只的白切鸡，还有花胶，就这么当着面倒进了锅底，这原本就带着一抹浅金的汤，沸腾的气泡粘连着翻滚着，起码6个小时，才有可能熬出浓得如此稠密的汤头，头汤我是一连喝了两碗，穿着单薄的我一下子就全身冒汗的节奏。
连汤里的鸡都吃了好几块，不是嫩滑的爽口，而是嚼着很是扎实，越嚼越香，越嚼越鲜。煮到差点忘了才想起快融化了的花胶，那粘绵的胶质润糯，只需唇轻轻地一抿，便化了，蘸上些酱油醋，还真少了一份腻。
安格斯牛肉三拼
上脑，眼肉，牛小排……闪现着各自的漂亮花纹。还以为只是入门级的牛肉，入汤只是几下开涮到泛起粉色肉花，飞扬在齿间的肉汁，才知品质非同一般的好，怪不得连冰都不用直接上盆。
梅花肉
带着脆感的猪肉，久煮也不会烂，哈哈哈，其实我是来不及吃，服务生小哥哥可是严格按计时器操作，还不时地提醒我，服务有序，讲解清晰，操作熟练，周到得我都不好意思不跟着节奏来。
最后涮的蔬菜叫啥，好象是奶生菜吧，糯糯的清甜里，还以为天生裹着一层浅浅的奶香，却忘了原来是汤底的精华成就。
谁还说烟火气浓浓的火锅，不可能有文艺调调的优雅气质，在荣苑的橙蓝撞色里，在锅底的热气索绕里，尽是时光的温柔笑意。
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琳子诗画各美其美
我对琳子的诗与画都有些懵懂，几次想给她写点东西，都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来，对错都如泼出去的水，反正是收不回来了，也就由它去吧。
《天香》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常，这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。
《花的心》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
琳子的做诗做画，都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的，这就是说她做诗时，就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来，而且，还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说，她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时，亦是如此，就是说，她做画时就是一个画家，而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此，她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个，在我看来，在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”，“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错，但里子里却隐藏着“他那画”，“他那书法”本不够水准，就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上，琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时，你尽管以一个诗人的标准来审视她；在谈她的画时，你尽管以一个画家的水准来要求她，你不必介意她是不是个诗人。
《蓝色露珠》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
说到这里，我也顺便说说她的画。前面说到，我们在谈到琳子的画时，我们不必介意她是不是一个诗人，这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时，她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入，她的画显得如此的不同寻常。对的，那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异，而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界，那是她的心像。比如：她的画的构成，那是一种自然成长的过程，如山巅正在生成的云，第一缕云烟生成之际，下一缕云烟如何生成？只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间，起推动作用的是诗人自由想象的力量。
《化蝶》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
她画中各种图案的来源，是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间，并没有互为生成的事物自身的关联，但却有审美上的互为关联。这就是说，她的画作，在其审美建构上，物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样，也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代，把现代画出个性，让个性面向时尚，让时尚更具审美价值，这就是我心目中琳子的画作。
《蝴蝶归来》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
琳子是位诗人，琳子是位画家，在这两个领域，她的作品各美其美，皆得本真。对她的这些东东，我虽然有些懵懂，但打心底赞佩。
作家简介
单占生
诗人，评论家，资深职业出版人，曾任河南文艺出版社总编辑，编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师，中国新文学学会理事，河南当代文学学会会长，著名诗歌理论评论家
艺术家简介
琳子
出生河南滑县。诗人。45岁开始自学硬笔画，8年只画一种画。
画册、绘本出版：
2014年4月，画作《做梦的小女孩儿》等50幅手绘用于童话散文集《草手镯》（天津科学出版社）出版，该书获得“河南省第六届文学艺术创作优秀成果奖”。
2016年10月，诗画合集《花朵里开花》由当当网签约出版，同年11月获评“2016年中国最美的书”。
插图：
2012年，画作《蚂蚁和大象》等66幅用于青青散文集《白露为霜》（读者出版集团）封面、内文插图。
2016年为深圳诗人朱涛的诗集《半轮黄日》创作插图26幅，长江文艺出版社出版并全国发行。
2017年为诗人、摄影家张鲜明的散文《寐语》创作插图35幅，光明日报出版社出版，游读会全球推荐。
2020年彩色针管笔画作用于闵闵诗集《只一个下午想你》全册，河南文艺出版社出版。
杂志封面：
2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案。
2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。
我对琳子的诗与画都有些懵懂，几次想给她写点东西，都是说说又放下了。这次我只管把自己的想说的话说出来，对错都如泼出去的水，反正是收不回来了，也就由它去吧。
《天香》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
我对琳子的懵懂是因为她的非同寻常，这主要表现在她的做诗做画的态度和她的诗画的文本特色上。
《花的心》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
琳子的做诗做画，都是以一个真诗人和一个真画家态度来做诗做画的，这就是说她做诗时，就会认认真真把诗人的真魂魄和作为一个诗人的心智、灵性、良知、情感调动出来，而且，还要必是按诗的艺术的规律与艺术水准来做诗。这也就是说，她要求自己必须是一个有专业精神与专业水准的诗人来面对诗。而她做画时，亦是如此，就是说，她做画时就是一个画家，而不是一个诗人兼做一点鸡零狗碎的画而已的心态来做画。因此，她的诗与画都是以专业水准的要求来做的。这个，在我看来，在当今的诗坛艺术界都很难能可贵。现在社会上有“文人画”和“文人书法”的说法。这说法的内涵就是“因为他是文人因此抬举他的画”，“因为他是文人因此抬举他的书法”。这说法也没大错，但里子里却隐藏着“他那画”，“他那书法”本不够水准，就因为他是文人我才高看他一眼的轻视。在这一点上，琳子的诗与画不存在这些问题。在读她的诗时，你尽管以一个诗人的标准来审视她；在谈她的画时，你尽管以一个画家的水准来要求她，你不必介意她是不是个诗人。
《蓝色露珠》纸本彩色针管笔 38×53cm 2019年
说到这里，我也顺便说说她的画。前面说到，我们在谈到琳子的画时，我们不必介意她是不是一个诗人，这是就她这个人做诗做画的态度而言。但当我们在关注琳子的画时，她画作中蕴含的诗性元素都是值得我们给以特别关注的。因为有了诗性元素的浸入，她的画显得如此的不同寻常。对的，那是一种只属于她的个性存在。而这种个性存在绝对不是处于市场目标的标新立异，而是从她的艺术思维天地之中自然生成艺术视界，那是她的心像。比如：她的画的构成，那是一种自然成长的过程，如山巅正在生成的云，第一缕云烟生成之际，下一缕云烟如何生成？只有山知道。画家自觉意识的参与是在绘画的过程中成熟的。这期间，起推动作用的是诗人自由想象的力量。
《化蝶》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
她画中各种图案的来源，是她足下的大地和她心中的愿望相结合的产物。这也是一个诗人所特有的思维状态。而那些图案与图案之间，并没有互为生成的事物自身的关联，但却有审美上的互为关联。这就是说，她的画作，在其审美建构上，物与物之间是一种结构关系而不是传统意义上的类属关系。这样，也使的她的画在审美感受上具有了很强的现代感。把传统引向现代，把现代画出个性，让个性面向时尚，让时尚更具审美价值，这就是我心目中琳子的画作。
《蝴蝶归来》纸本彩色针管笔 38×53cm 2020年
琳子是位诗人，琳子是位画家，在这两个领域，她的作品各美其美，皆得本真。对她的这些东东，我虽然有些懵懂，但打心底赞佩。
作家简介
单占生
诗人，评论家，资深职业出版人，曾任河南文艺出版社总编辑，编审。郑州大学中国现当代文学硕士研究生导师，中国新文学学会理事，河南当代文学学会会长，著名诗歌理论评论家
艺术家简介
琳子
出生河南滑县。诗人。45岁开始自学硬笔画，8年只画一种画。
画册、绘本出版：
2014年4月，画作《做梦的小女孩儿》等50幅手绘用于童话散文集《草手镯》（天津科学出版社）出版，该书获得“河南省第六届文学艺术创作优秀成果奖”。
2016年10月，诗画合集《花朵里开花》由当当网签约出版，同年11月获评“2016年中国最美的书”。
插图：
2012年，画作《蚂蚁和大象》等66幅用于青青散文集《白露为霜》（读者出版集团）封面、内文插图。
2016年为深圳诗人朱涛的诗集《半轮黄日》创作插图26幅，长江文艺出版社出版并全国发行。
2017年为诗人、摄影家张鲜明的散文《寐语》创作插图35幅，光明日报出版社出版，游读会全球推荐。
2020年彩色针管笔画作用于闵闵诗集《只一个下午想你》全册，河南文艺出版社出版。
杂志封面：
2017年为《解放军文艺》创作全年封面图案。
2019年和2020年为《诗歌月刊》创作全年封面图案。
论专业能力和敬业精神，彭于晏无疑是青年演员中的翘楚，但是主演的《第一炉香》却遭遇了口碑滑铁卢。目前豆瓣5.5分。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
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