#初春踏青好去处# 中国园林博物馆，春意盎然，赏花、遛娃两相宜 带娃走进位于京城丰台区鹰山脚下"有生命"的博物馆——中国园林博物馆，娃儿的兴高采烈以及馆中的浓浓春意出乎我的意料。总体上说园林博物馆看点有三：一是详细地了解中国园林艺术发展的脉络；二是从室内、室外展厅看南、北方风格迥异的园林文化；三是走进春意盎然的园林中，深切地感受万木复苏，溪水淙淙，温暖而明媚的春天。
带娃参观园林博物馆，可根据孩子不同年龄有选择、有重点地进行参观。特别是选择春季游览，着重赏花、观景、遛娃，让孩子在博物馆中充分认识大自然，认识各种植物，与动物做亲密的接触。建议带娃家长把重点放在主馆一层的中央大厅金鱼展示区和室外馆的塔影别苑参观，这样可以比较轻松地遛娃、赏花。
主馆一层的中央大厅有八个养着不同品种金鱼的木盆，人称木海观鱼，是孩子们感兴趣的参观点。鱼儿在水中游来荡去，飘逸的尾巴，似扇面，悠闲自在地摇摆不停。不同品种的金鱼，与质朴的木盆构成一幅幅灵动的画面……室外馆的塔影别苑，半亩轩榭、染霞山房很值得带娃转转。塔影别苑景区将桥、堤、岸、坊、溪水巧妙地融为一体，碧波粼粼中游动的黑、白天鹅、野鸭以及岸上的孔雀吸引孩子们的目光。早春时节，园中的桃花、迎春花竞相开放，与远处的永定塔构成一幅唯美的画面。半亩轩榭是北方私家园林的代表作；染霞山房是建在山坡上的一处具有北方园林特点的景观，站在染霞山房的平台上俯瞰园中景观，或漫步崎岖的山路让人心情格外愉悦。余荫山房、畅园、片石山房是南方园林的代表作，虽是室内庭院，也可观赏到应季的鲜花盛开。
温馨提示：去园林博物馆需要提前在中国园林博物馆官方微信服务号进行实名预约登记。博物馆附近有免费停车场，适合带娃驾车前往。博物馆每周一闭馆。
带娃参观园林博物馆，可根据孩子不同年龄有选择、有重点地进行参观。特别是选择春季游览，着重赏花、观景、遛娃，让孩子在博物馆中充分认识大自然，认识各种植物，与动物做亲密的接触。建议带娃家长把重点放在主馆一层的中央大厅金鱼展示区和室外馆的塔影别苑参观，这样可以比较轻松地遛娃、赏花。
主馆一层的中央大厅有八个养着不同品种金鱼的木盆，人称木海观鱼，是孩子们感兴趣的参观点。鱼儿在水中游来荡去，飘逸的尾巴，似扇面，悠闲自在地摇摆不停。不同品种的金鱼，与质朴的木盆构成一幅幅灵动的画面……室外馆的塔影别苑，半亩轩榭、染霞山房很值得带娃转转。塔影别苑景区将桥、堤、岸、坊、溪水巧妙地融为一体，碧波粼粼中游动的黑、白天鹅、野鸭以及岸上的孔雀吸引孩子们的目光。早春时节，园中的桃花、迎春花竞相开放，与远处的永定塔构成一幅唯美的画面。半亩轩榭是北方私家园林的代表作；染霞山房是建在山坡上的一处具有北方园林特点的景观，站在染霞山房的平台上俯瞰园中景观，或漫步崎岖的山路让人心情格外愉悦。余荫山房、畅园、片石山房是南方园林的代表作，虽是室内庭院，也可观赏到应季的鲜花盛开。
温馨提示：去园林博物馆需要提前在中国园林博物馆官方微信服务号进行实名预约登记。博物馆附近有免费停车场，适合带娃驾车前往。博物馆每周一闭馆。
我們在澳洲悉尼的第一個項目 Castle Island 成功通過了地方議會的批核。 項目融合了當地住屋建築設計，以七幢七層高的建築樓群環繞中央花園。 較低的四層與區內現有建築佈局和規模相呼應，外層採用了纖密而且精細的磚砌結構。 高座的三層在物料和顏色上則採用了比較簡潔的設計，呈現與別不同
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竹，因其空心、挺直、四季常青等特性，象征着虚而有节，挺拔凌云，钢质坚韧的操守和特质，经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征，象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
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