#ABB周报# 【艺术家丹·格雷厄姆逝世】

艺术家丹·格雷厄姆 (Dan Graham) 于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。

作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的创作在过去半个世纪里给当代艺术世界留下深远的影响，他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试，不仅为这些领域开创了先河，更成为后辈艺术家参考的经典案例，包括著名的《Performer/Audience/Mirror》和《Public Spaces/Two Audiences》。

丹·格雷厄姆于1942年3月31日出生在伊利诺伊州的厄巴纳，在新泽西州的温菲尔德长大。尽管他在高中毕业后未接受过正规教育，但他像海绵一样，在早年吸收了克劳德·列维·斯特劳斯 (Claude Lévi-Strauss) 、玛格丽特·米德 (Margaret Mead) 、让·保罗·萨特 (Jean-Paul Sartre) 、沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 等人的理论。尽管格雷厄姆认为自己没有参加任何艺术运动，但他一直被认为是20世纪60年代和70年代发展极简主义、后极简主义和观念艺术以及影像艺术的先锋艺术家。他认为自己是一名建筑师或作家，在2011年MoMA的口述历史项目 (Artist Oral History Initiative) 中，格雷厄姆说：“我的热情从来都不在艺术上，一直以来我钟情于建筑、旅游、摇滚乐，以及摇滚乐写作。”格雷厄姆实践的灵感取材来自各个领域：从美国歌手迪恩·马丁 (Dean Martin) 和摇滚音乐，到占星学和城市建筑，其写作的题材亦非常丰富广泛。

自1970年代以来，格雷厄姆的实践专注于公共建筑装置的创作，他将这些作品称之为“pavilions”——由几何形状的平板玻璃和双面镜构成的钢筋结构。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用，为空间体验带来停顿或改变，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为如阅读及观看视频等活动的地方。这些外形简约的结构和其他艺术家对感知、反光和折射的早期实验有异曲同工之妙，但不同的是，格雷厄姆的创作有的并不在“白盒子”呈现，而是融入展示的场域成为所处环境的一部分。

格雷厄姆参加了四届卡塞尔文献展、三届威尼斯双年展、三届惠特尼双年展以及两届德国明斯特雕塑展。2009年，格雷厄姆在北美的首个回顾展“超越”分别在纽约惠特尼博物馆、洛杉矶的当代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心巡回展出。

“所有的艺术都应该是有趣的，”格雷厄姆在2015年的一次作品放映会上说道。

关于《万能青年旅店》
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欣赏的是姬赓的词，二千的嗓，史立的小号，更钟情于其浓烈的“本土气息”，对这个时代和社会的批判或者说是客观描述，对左派前卫摇滚鲜明个性的坚持
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“文艺是为人民大众服务的。”——《延安座谈》

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