在幻境中，张若昀演出的徐凤年，看着母亲是惊喜，是委屈，是再一次失去的痛彻心扉。

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#电视剧雪中悍刀行# 雪中悍刀行看到现在，我又一次爱上张若昀！谁能不爱张若昀呢！
从第一集我洗洗挺贵气的，到洗了干净的真贵气柿子。你能看到张若昀在人物不同阶段的处理都是不一样的。

一身打扮是外壳，如何演出三年游荡才是张若昀要面对的问题。
第一集出场和老黄游历，弓腰驼背，人物神态对应江湖游历的草莽气。徐骁丢徐凤年去游历，他除了老黄无所依仗，一句“风紧扯呼”构筑人物底色。
回到北椋王府，洗澡换衣服，华服加身，才对应上他自己所讲的贵气。真正的贵气和优雅还是人物姿态，这一part的徐凤年，从容不迫，遇事不急。张若昀在湖边脱靴，赤脚同南宫谈条件，纨绔也是富贵子弟的风.流。
天不拘兮地不羁，这是府中的世子，也是藏拙的世子。

都说北椋苦，而我看来最苦是世子。
世子一身白衣，同封了异姓王的父亲不一样。徐骁紫服，是官.位和品阶，徐凤年白衣，如同北椋的雪一般。白衣落拓，是潇洒模样，可徐凤年的人生注定无法潇洒。
为他及笄之礼，徐骁送走了徐龙象，他追去武当山。
在黄蛮儿面前，张若昀不再端着世子模样，陪弟.弟坐在大石上，是家人之间的温馨，最后送走黄蛮儿，眼睛发红。在山楂成熟之时相逢，是以物寄情，给彼此一点安慰。
被传了大黄庭回到家中，面对杀气腾腾的二姐。张若昀完美演绎一个见姐怂的弟.弟。同样是面对家人，在黄蛮儿面前，是兄长的保护；在徐渭熊面前，则是被保护的撒娇。
姐，你看看。
多可爱的弟.弟，所以徐渭熊再生气，也收了棋子。
张若昀演绎徐凤年的苦，是层层叠加的苦味。第一层，是家人散于四方离别之苦。他连黄蛮儿也守不住。第二层，是挚友离别之苦，陪伴多时的老黄以生命令他醒.悟了自己道路。世间再无老狗。第三层，是爱.人分开之苦，他知道姜泥会离开，为她压着船板，只盼她前路无忧。第四层，是肩上重任，不管他愿不愿意，身系三十五万铁骑。还有最深一层，他知道母亲是为了自己而死，却无.能为力。
在幻境中，张若昀演出的徐凤年，看着母亲是惊喜，是委屈，是再一次失去的痛彻心扉。
而这个人物又不止于苦。

老黄教.会他，苦里寻甜。
一路离开北椋，会大姐，见二姐，再逢黄蛮儿都是他为自己寻的甜。面对三个人物，张若昀的演绎也不一样。大姐面前是撒娇居多，二姐面前带着几分畏惧，黄蛮儿面前则是贴心兄长。
姜泥和他虽注定分离，他也展现了自己毫无保留的偏爱。
牵着小泥人的手一次次向别人证明关系，将大凉龙雀赠与爱.人。桩桩件件都是他为自己攒出的甜。两人坐在船舷上，风迎面而来，令人想将时间停在那一刻。

张若昀处理出的甜，是人物为自己求得的一点私心，饕足时小得意与小算计，令苦味更深，甜味也更显。
我最爱是在武帝城挑战王仙芝，少年世子，摔杯壮气，那可是天下第二的王仙芝，老黄败于他手，或只有天门可鲨之的人。他马马虎虎的大黄庭或许奈何不了他，可他必须拿回老黄的剑匣。
少年的喊话是初生牛犊不怕虎，也有几分激荡豪气。喊得青筋暴起，面红耳赤，也要将这话传到天下人耳中。张若昀在这一幕中，对于台词的处理，不仅是声音的高昂，更以情绪的穿透力，去完成了世子向天下证明自我的一刻！

说到底北椋世子，天下第一纨绔，也只是一个少年郎。
少年气是底色，纨绔是伪装色，而责任才是苦与甜交织中的亮色。这是一个关于命运的故事。命运无可逃避，责任无法卸去。

白衣少年在为母复仇时，面对强于自己数倍的敌人，终于领悟了一剑开天门的关窍。不服于天.道不服于天人，不服于命运。这世间可信唯有自己手中悍刀。姐弟分离，要团聚也唯有依靠他手中刀刃。这一刻，向命运，向天.道，挥刀斩去。徐凤年亲自复仇，手刃仇人。道阻且长，行则将至。今日虽别，他日必定相逢！#剧综评论人#

很多人为他们遗憾。这个组合曾给节目带来了最早的出圈作品。接连几次精彩的表现，让大锁和孙天宇成为每期节目最受关注的组合之一。按照爽剧的节奏，他们被期待愈战愈强，拿到好的名次，出圈，走红，从孙天宇自嘲的“脚腕以下艺人”不断攀升，实现人生逆袭。
有网友问，“不考虑观众反响和现实生活的话，你们俩最想演什么样的角色和内容呢？”大锁的回答是，“两个垃圾”。
“两个垃圾”的故事真的存在过。在那个只登台排练过一次、叫做《垃物house》的剧本里，孙天宇饰演垃圾桶里一只想飞却不起来的“透明可降解垃圾袋”，大锁是一个“被人以借火的名义顺走很多回，历经32任老板，最终打不出火的打火机”。黎明快到了，垃圾面临被收走的命运，“垃圾袋”只能自我安慰，“我可能真的不适合飞，但我真的是可降解的”。最终，在“打火机”等朋友的帮助下，它终于飞了起来，飞出了垃圾桶。
“打火机”在垃圾桶里开心地挥别他的小垃圾袋，“小垃圾，你是我见过最棒的垃圾！”
这是一个垃圾搭救另外一个垃圾的故事，在大锁心里，它“表达了一些他们内心的想法”，只是可能没有人会在乎。
遇到孙天宇之前，大锁对《一年一度喜剧大赛》这个节目，“基本上是快要放弃”的状态。
所以，当公司让他来参加一档新综艺节目的时候，他很痛快就接受了。哪怕那个时候的他，既没演过喜剧，也根本不知道什么是sketch。
因此，他也来参加了这档新节目，“有一种玩游戏，玩到最后一条命也死了，却意外得到了一个复活机会（的感觉）”。
想要理解大锁遇上孙天宇是一种什么意义，恐怕不是引用几句他们说的“天宇是我的缪斯”“锁子哥永远是我的大腿，我是哥的挂件儿”就能解释清楚的事情。必须要回到作品本身，才能理解他们彼此的不可取代。
第二个作品《时间都去哪儿了》则给他们带来了真正的出圈。“玩过手机就能懂”是大锁对这个作品的定位。他本色出演了一名编剧，立下“12点前必交稿”的flag，却接连掉入孙天宇化身的各个手机App设下的“留存陷阱”。经典台词“刷五分钟”让导师于和伟感叹，“是谁偷窥了我的生活”。
《一年一度喜剧大赛》呈现的素描喜剧，和过去常见的喜剧类型有所区别。过去的喜剧，通常提取生活中可见的人物类型进行夸张和变形，剧本也有完整的起承转合，主题可以被明确概括，或讽刺或煽情，总归得“上价值”。与此对应的表演方式，也都有迹可循。而素描喜剧不同，用节目组的话来说，叫“聚焦当下、节奏明快、笑点密集，不硬上价值，也不刻意煽情”。
孙天宇从未敢相信自己可以是个优秀的演员。在二十几年的人生里，他一直是个“废物”。这位严厉的父从小就对儿子说，“不要把自己当回事儿，记住你是一个废物”。高二那年，孙天宇买了一件喜欢的T恤，还配了一条当时流行的项链。此举换来的是，被拉到全家面前，“大家看看啊，孙天宇觉得自己帅，以后可以靠脸吃饭了”。这些烙印刻在他心上，落下一道道疤痕，迄今他面对夸奖都不能从容接纳。
大锁对孙天宇的第一印象是，“一堆人里他就往角落钻”。这反而引起了大锁的注意，“因为我曾经也是角落里的人。”《一年一度喜剧大赛》刚开始录制时，孙天宇还摸不着门道，晚上回酒店的路上，他总是问大锁：“哥，咱俩行吗？”大锁每次都回答，“天宇你就往前冲吧，只要这个节目差不了，咱俩估计差不了。”
录制真人秀令孙天宇感到恐惧。他还没有适应以真实的自己去面对镜头。以前不管是拍影视剧还是在舞台上表演，都是角色先行，演员躲在角色背后，较少暴露自己的真实状态。但真人秀不是，“我还不喜欢把自己私底下的样子露给大众。”每到这种时候，大锁总能站出来咣咣一顿输出，节目组拍到了想要的素材，孙天宇也乐得在后面“躲一躲”。
做喜剧很累，尤其是带着编剧思维，得时时刻刻观察思考。大锁平时看到有趣的事情，第一反应就是“能放进哪个本子”。看喜剧也累，因为看的不是笑点，都是“结构完不完整”“番儿升没升上去”。有次他刷到一条短视频，是沈腾参加某个活动时面无表情、一脸疲惫的样子。网友都在说“沈腾飘了，耍大牌了”，可大锁却对那种疲惫感同身受。
孙天宇回忆，和大锁刚开始创排那会儿，吃饭都是大锁买单。跟以前的朋友们出去吃饭也是这样，一到要结账时，所有人的手都会按在孙天宇肩膀上，“以后挣钱了你请我们。”
“目前来看快实现了。”大锁拍了拍孙天宇，“比赛结束之后咱俩一起挣点钱。”
好消息是，节目收官后不久便是春节，这是喜剧人“来活儿”的时段，众多卫视都对他们发出了邀约。大锁信心满满，“磨出了六七个本子”“争取从小年霸屏到十五”。
这当然算不上辉煌灿烂的未来。哪怕是他们的粉丝也在担心，过了春节这波“吃饭行情”，未来两人的发展是不是还能顺利，“脚腕以下”的孙天宇能不能如愿升至“腰部艺人”。但无论最终结局如何，小垃圾袋已经飞起来，飞出了垃圾桶。在那个《垃物house》的故事里，大锁也不知道垃圾袋最终会飞向哪里，“故事还没结束”。