在时装周期间，时尚从业者和爱好者们，我想每天都因为无数品牌大秀眼花缭乱。

即便已经目睹这百花争艳之景，但当我们看那精致万分，精彩纷呈的时装系列时，依旧会感到感动。

对于高级时装的热忱，再次被那些美好设计所点燃，这是多么令人激动的事情啊！

前不久的巴黎时装周上，SAINT LAURENT 2022冬季女装大秀就又一次吸引了我的眼球。

向来十分挑剔的时装评论人和时尚媒体们，都不吝啬溢美之词，纷纷给予了这个系列空前好评。

《Fashionista》声称它为本季时尚周带来一股新鲜气息，有着不被时间左右的永恒之美。

《Vogue》更是给出了“这是 Anthony Vaccarello 职业生涯中最令人难忘的作品”这样的极高评价。

声称这个系列就是人们所梦寐以求，属于当下的巴黎式优雅。

很快，这些好评之作也从T台走下，进入现实生活中，并得到了印证。

大秀结束的三天后，Hailey Bieber就穿着这季成衣亮相公开场合。一时间，可以说是刷屏了社交媒体。

大众对这套 Look 和 Hailey 的演绎更是赞不绝口。

可以预见在多年之后人们总结她的最佳街拍时，这颇有好莱坞黄金年代摇曳生姿的造型，绝对名列前茅。

了解 Anthony Vaccarello 和他所描绘的 SAINT LAURENT 的人都知道，他对 YSL 女性们的刻画，是极为专注，甚至近乎于偏执的。

也是经过他自始至终，事无巨细的精雕细琢，那些在巴黎铁塔夜幕里，踩着恨天高，戴着黑色墨镜，以全开气场阔步向前的女性们，俨然已成为当今高级时装界里最为标志性的形象。

他笔下的女性，是危险强势的，也是优雅诱惑的。

她们有着最精致无暇的外表，最羡煞旁人的身段，以及最无所畏惧的自信，是女主、是女王，更是女神。

当然，她们也丝毫不吝啬于表现自己的女性魅力。

某种程度上同 Yves Saint Laurent 和 Catherine Deneuve 所曾合作的《Belle de Jour》有着一脉相承之处。

女性意识的自我觉醒和女性特质的自由表达，在 SAINT LAURENT 的时装里从始至终都得到鲜活呈现。

不单单是Catherine Deneuve 、Loulou de la Falaise、Betty Catroux这些我们印象中影响着 YSL 的女神们。如今  Anthony Vaccarello 依旧在将那些自有风格的女人们，视作他勾勒描绘女性形象的灵感缪斯。

上一季里，毕加索之女、同样也身为著名风格偶像、时尚设计师的 Paloma Picasso 就担任了这一重任，为品牌的 2022 春季女装系列，带来充满艺术性的复古格调。

在 SAINT LAURENT 2022 冬季女装系列之中，另一位鼎鼎大名的女性 Nancy Cunard 的风格倩影，同样被 Anthony Vaccarello 带到了秀场之间。

这位在搜索引擎里被标签为“时尚领军者“的女子，出身于名门望族。家族先祖，是开辟了大西洋航线的 Samuel Cunard 爵士。

而成长于英国上流社会，又爱好文艺的她，同Ezra Pound、T.S. Eliot等文学大家也是私交甚好。

生性自由的 Nancy Cunard 却不甘于被豪门名媛的身份所束缚，拿起了笔杠成为了一名先锋女性。

精通各国语言的她，甚至还曾被《曼彻斯特卫报》聘为战地记者。不但在媒体上抨击弗朗哥暴政，她还变卖自己的财产去帮助难民离境。因此一度被列在颠覆分子名单中，遭到反对政府通缉。

由于她的种种“行径”，Cunard的家族也是与她断绝往来，因此许多人也称她为叛逆的贵族，真正的女性思想家。

不仅在当时文化圈赫赫有名，她也因为自身的独特形象和艺术品味，成为《Vogue》的常客，被视为时尚ICON。

她那同样具有反叛精神的穿着，更是被 Anthony Vaccarello 在这一季秀场上捕捉到精髓。

比如那些偏男性化的装扮，像是用皮衣夹克配上长裙的造型。就将她那种刚柔并济的态度，发挥得淋漓尽致。

亦或是她最习惯搭配的 All Black 套装，肃穆之中尽显优雅。

出镜率极高的高领黑色长裙，也是本季 SAINT LAURENT 的重点 Look 之一。

这种从头到脚的黑色着装，构成了色调统一的大秀视觉效果，带来属于那个年代的解构式极简主义。

但最能够代表她标志性形象的，则是手臂上层层叠叠的手镯。

这些材质包含木质、骨头、金属的各式手镯，也是 Nancy Cunard 受到非洲文化影响，其本人波西米亚精神的体现。

在 SAINT LAURENT 的秀场上出现的手镯配饰，进行了不同的做旧处理，更加去还原复古情怀。

它们从手腕蔓延至手肘，出现在那些黑色造型之中，仿佛神来之笔的点缀。

也让克制优雅变得更为个性强烈，充满人文风情。

类似于在这样叛逆的“冲突关系”，在整个系列看似和谐共处的搭配里暗涌深藏着。

比如华贵的巨大人造皮草里搭配吊带深 V 礼服——

带有毛领的飞行员外套中，是充满诱惑的薄纱透视上衣——

或是用一件廓形硬朗的毛呢大衣，去配上飘逸的雪纺半裙，搭配上一双亮皮过膝细跟长靴——

不同面料、风格、形态的单品，被组合在一起，在 Anthony Vaccarello 的精准掌控下浑然天成，戏剧化的表现张力也油然而生。

以 Nancy Cunard 作为整个系列的引入，本季 Anthony Vaccarello 带我们回溯到属于她意气风发的那个时代，梦回 1920 年代。

这也是对品牌创始人 Yves Saint Laurent 精神的一种延续。

众所周知 Yves Saint Laurent 对各派别艺术都十分狂热，1920年代所盛行的 Art Deco （装饰艺术）便是其中十分重要的部分。

他众多的艺术藏品之中，其中最为珍贵的物件就有曾于 1925 年在巴黎“现代工业和装饰艺术博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratif）展出一对的杜南（Dunand）花瓶。

而在 1920 年代以 Art Deco 风格著称的著名设计师Jean-Michel Frank，为其客户设计的现代室内装饰，也是对 Yves Saint Laurent 老先生在巴黎住所的设计风格，产生了深远影响。

虽然在这位时装大师的 T 台系列中，从印象派、到抽象派，甚至是蒙德里安为代表的几何形体派，对艺术的致敬比比皆是。

但唯独 Art Deco 出现于设计中的痕迹却是少之又少，因此 SAINT LAURENT 2022 冬季女装也可以说是填补了空白。 

从颜色的搭配使用上分析，它就着重抓住了该流派最突出的“黑”与“金”两种色彩。

让那种冷静，同时属于大机器时代的“几何美”和“工业感”纳入其中。

Anthony Vaccarello在这里做了一个极为聪明的处理，就是将该风格原本浮于表面的繁复装饰性堆砌去除。

以 Art Deco 艺术里那主张流畅线条、强调不同材质的组合，融合爵士时代流光溢彩的浮华，与现代美学下的“高精尖”审美的精髓，作为创作里最巧妙，也是最突显格局的部分。

那些精算到分毫不差的利落剪裁，成衣轮廓，就传递出了明显装饰艺术风格下的完美主义。

原本的夸张装饰物，也交由巨大金属色花饰进行完成——

该风格流派着装里常出现的层叠项链珠宝，则在碎片元素的配饰，叠搭的金银手镯上得到呼应——

当然，Art Deco里大量对几何形状和对称形式的使用，也在成衣的褶皱和细节间表露无疑——

关于 Art Deco 和 Nancy Cunard 的追溯，不费吹灰之力将我们的目光留在了那个喧嚣华丽、古典与现代交融的岁月里。

我们可以想象，一切都仿佛回到那个爵士乐和歌舞派对盛行的时光。

女性们摆脱了被衣物包裹严严实实的“束缚”，纷纷换上了有着深V、露背设计的吊带裙，风姿绰约地走出家门。

轻盈的面料以及飘逸的裙摆，让造型都变得更加充满通透感，亮片装饰随着身体的“解放”，也闪耀出动人光彩。

那些以鲜明的比例贯穿始终，有着复古斜肩款式设计的修长晚礼服。

即便再柔和的哑光色调，也能让低调尽显魅力，充满神秘的诱惑力。

当这些 YSL 女郎走出俱乐部时，那些巨大且制作工艺精湛的仿制皮草单品，也是成为她们回溯当年风华的造型利器。

关于这场大秀的一切，都呈现出无可挑剔的比例、精心雕琢且约束的细节，以及隽永经典的氛围。

这是用风格去同时尚表态，以艺术和技艺的迸发，显示设计师那毫不掩饰的决心和激情。

在这场“零差评”时装系列背后，更是大众对优秀设计，美丽服饰、艺术底蕴的渴求。

因此 SAINT LAURENT 这个系列作品真正的可贵之处，不仅仅在于它带来一场不惧趋势，不随大流的风格佳作。

更是 SAINT LAURENT 作为经典时装屋的代表品牌，以一场坚守高级时装之美的博弈，骄傲回归。

让我们重新体会到设计和风格，所带来的纯粹魅力。

以及那不被时光所磨灭，不朽隽永的时装精神。